L'amore innocente
L'amore innocente è un'opera in due atti di Antonio Salieri su libretto di Giovanni Gastone Boccherini. La prima rappresentazione ebbe luogo al Burgtheater di Vienna durante la stagione di carnevale del 1770.
| L'amore innocente | |
|---|---|
| Lingua originale | italiano |
| Genere | pastorale |
| Musica | Antonio Salieri |
| Libretto | Giovanni Gastone Boccherini |
| Atti | 2 |
| Prima rappr. | carnevale 1770 |
| Teatro | Burgtheater di Vienna |
| Personaggi | |
Storia delle rappresentazioni modifica
Dopo l'inaugurazione a Vienna, l'opera fu rappresentata a Dresda nel 1772.[1] Successivamente Salieri riutilizzò parte delle musiche di quest'opera in vari balletti senza titolo,[2] e un'aria nell'opera La cifra.[3] Sembra che Salieri abbia continuato per lungo tempo la revisione de L'amore innocente[4]. Frequenti rappresentazioni ebbero luogo in traduzione tedesca col titolo Die Lügnerin aus Liebe: sotto la direzione di Gustav Friedrich Wilhelm Großmann nel 1783 a Bonn e Magonza,[5] a Dresda sempre nel 1783[6], nel 1785 a Francoforte[5], a Berlino nel 1788[7]; è stata documentata un'ultima rappresentazione nel 1793.[8] La prima rappresentazione moderna ebbe luogo a Merano nel 1997.[8]
Trama modifica
- Epoca: XVIII secolo.
- Luogo: il villaggio di Clausen nel Tirolo.
La trama ruota intorno a due giovani di campagna: Guidalba, figlia del pastore del villaggio, Cestone, e Despina, nipote e pupilla dello stesso Cestone. Despina è una fanciulla felice, innamorata del pastorello Despino; anche Guidalba è innamorata di Despino, ma progetta di abbandonare le Alpi e la vita rustica per un'esistenza più eccitante in città. Guidalba mette in atto una serie di sotterfugi per rompere il legame sentimentale tra Despino e Despina, e l'ascoltatore potrebbe pensare che questi sotterfugi siano destinati ad avere successo, soprattutto perché Despino viene rappresentato come uno sciocco credulone. Alla fine però l'amore tra Despino e Despina trionfa, e i due si promettono di sposarsi e trascorrere la vita in campagna.[9]
Struttura, genere, ricezione critica modifica
Il lavoro di Salieri e Boccherini venne scritto secondo la tradizione dell'arte pastorale; il libretto per la première reca la descrizione pastorale per musica, e la partitura autografa di Salieri utilizza i termini "operetta" e "pastorale". Questi dettagli, uniti alla struttura molto snella – due atti con solo quattro cantanti – ha indotto molti studiosi a inserire quest'opera nel genere dell'intermezzo.[10] Una caratteristica particolare di quest'opera è la scelta dell'ambientazione. Anziché nel più tipico villaggio dell'Italia meridionale, L'amore è ambientato nelle Alpi, in un villaggio tra Bressanone e Bolzano sul fiume Isarco. Queste località, attualmente italiane, al tempo della composizione dell'opera facevano parte dei territori degli Asburgo.[11]
Il lavoro consiste principalmente di arie e cavatine, con pochi pezzi d'insieme. Ignaz Franz von Mosel, primo biografo di Salieri e fonte di informazioni di prima mano sul compositore, elogiò questo breve lavoro giovanile; scrivendo del libretto, egli affermò che «quest'opera si distingue per la trama semplice ma attraente e per l'ingenuità del linguaggio».[2] Inoltre, Mosel notò che la musica è contraddistinta da scorrevoli melodie pastorali e da piacevoli motivi. Il personaggio di Despina, comunque, fa uso di passaggi di bravura e coloratura tipici dell'opera seria. Mosel vedeva questo impiego della coloratura come una debolezza e una minaccia alla coesione musicale dell'opera e lo attribuì a concessioni dovute alla protagonista della première, il soprano Clementina Baglioni. [2] Per Volkmar Braunbehrens questo si addice al personaggio di Despina, donna nobile di cuore, ed è forse un ingenuo tentativo di utilizzare lo jodel come coloratura,[11] in modo simile a ciò che settanta anni più tardi avrebbe fatto Donizetti per La figlia del reggimento, che è anche ambientata nelle Alpi. Accanto agli elementi pastorali e alle arie di bravura, Salieri and Boccherini inclusero anche un'aria cantata in falsetto da Cestone per creare un effetto comico.[12] Charles Burney commentò l'opera in occasione di una rappresentazione a Dresda nel 1772, e scrisse che «la musica, come il dramma e l'interpretazione, erano volutamente innocenti; nulla che potesse minimamente sedurre o infiammare si doveva vedere o sentire; tutto era veramente tranquillo e soporifero come una ninna-nanna».[13] Una visione diversa fu quella di Goethe; in una lettera a Charlotte von Stein, del 5 novembre 1785, egli elogiò una rappresentazione di quest'opera, definendola affascinante.[14]
In quest'opera Salieri fece dei passi sulla strada della maturazione come compositore. Basandosi sull'esperienza della sua prima opera rappresentata, Le donne letterate, ne L'amore Salieri allargò molto il ruolo melodico e orchestrale della viola. Mosel inoltre fa notare che il compositore utilizzò una linea di basso armonico più attiva, e migliorò significativamente l'uso della modulazione nei singoli numeri dell'opera..[2] Il pubblico applaudì quest'opera, che comunque a Vienna all'epoca della première venne giudicata come un modesto successo.[2][11]
Brani importanti modifica
- Ah se foss'io smarrito – aria di Despina nel primo atto, con una parte estesa per oboe solista, successivamente adattata per essere inserita nell'opera Il mondo alla rovescia, anche se poi non utilizzata.
- Non vo' gia che vi suonino – aria di Guidalba nel secondo atto, successivamente rielaborata e inserita ne La cifra.
Discografia modifica
- 2000 - Ruven Martinez (Despino), Susanne Winter (Despina), Elisa Luppi (Guidalba) - Direttore: Ulrich Weder - Orchestre del conservatorio di Verona e del conservatorio di Monaco di Baviera - House of Opera CD10277[15]
- 2003 - The Salieri Album, interpretato da Cecilia Bartoli con l'Orchestra of the Age of Enlightenment diretta da Ádám Fischer (Decca 475 100-2), contiene E voi da buon marito ... Non vo' già che vi suonino, recitativo e aria di Lisotta da La cifra, rielaborazione di Ah se foss'io smarrito dal secondo atto de L'amore innocente.
Note modifica
- ^ Braunbehrens, p. 39.
- ^ a b c d e Mosel, Über das Leben und die Werke des Anton Salieri
- ^ Rice, pp. 108–9, 296, 449, 544.
- ^ Rice pp. 5–6.
- ^ a b Wolter, Appendice 2, XVIII and XXIV.
- ^ Prölss, p. 304
- ^ Maurer, p. 47.
- ^ a b (DE) L'amore innocente von Antonio Salieri dalla Rete Civica dell'Alto Adige URL consultato il 14 marzo 2014.
- ^ Braunbehrens, pp. 28–29
- ^ Rice, p. 177.
- ^ a b c Braunbehrens p. 29
- ^ Rice, pp. 302n., 447, 449, 559
- ^ Heartz, pp. 349–50
- ^ Goethe, vol. 2, p. 175 (si veda anche la nota a p. 569).
- ^ CD10277 Salieri Amore Innocente 2000 Legnano, su operapassion.com, House of Opera. URL consultato il 14 marzo 2014.
Bibliografia modifica
- (DE) Rudolph Angermüller, Antonio Salieri, 3 Vol. (Monaco 1971–74)
- (EN) Volkmar Braunbehrens, Maligned Master – the Real Story of Antonio Salieri, traduzione di Eveline L. Kanes (New York 1992)
- V. Della Croce/F. Blanchetti, Il caso Salieri (Torino 1994)
- (DE) Johann Wolfgang von Goethe, Goethes Briefe an Frau von Stein, vol. II, a cura di Adolf Schöll (Francoforte 1900)
- (EN) Daniel Heartz, Music in Europe's Capitals: The Gallant Style, 1720–1780. (New York 2003)
- (DE) Friedrich Maurer, Annalen des Theaters, Erstes Heft (Berlino 1788; ristampa Monaco, 1981, a cura di Christian August von Bertram)
- (DE) Ignaz Franz von Mosel, Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Vienna 1827; ristampa Bad Honnef 1999, a cura e con note di Rudolph Angermüller)
- (EN) John A. Rice, Antonio Salieri and Viennese Opera (Chicago 1998), ISBN 0-226-71125-0, ISBN 978-0-226-71125-6
- (DE) Robert Prölss, Geschichte des Hoftheaters zu Dresden: Von seinen Anfang bis zum Jahre 1862 (Dresda 1878)
- (EN) Alexander Wheelock Thayer, Salieri: Rival of Mozart (Kansas City 1989)
- (DE) Joseph Wolter, "Gustav Friedrich Wilhelm Grossmann: ein Beitrag zur deutschen Litteratur- und Theatergeschichte des 18. Jahrhunderts", Università di Bonn (Colonia 1901)
Collegamenti esterni modifica
- Libretto del 1770, su reader.digitale-sammlungen.de, Bayerische Staatsbibliothek. URL consultato il 13 marzo 2014.
