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Arnold Schönberg

compositore austriaco
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Schönberg a Los Angeles nel 1948

Arnold Franz Walther Schönberg (IPA: [ˈaːʁnɔlt fʁant͡s ˈʃøːnbɛʁk]; Vienna, 13 settembre 1874Los Angeles, 13 luglio 1951) è stato un compositore austriaco naturalizzato statunitense. È stato uno tra i primi, nel XX secolo, a scrivere musica al di fuori dalle regole del sistema tonale, ed è stato, con Josef Matthias Hauer, uno dei teorici del metodo dodecafonico, basato su una sequenza (detta serie, da cui il termine musica seriale) comprendente tutti i dodici suoni della scala musicale cromatica temperata.

Indice

BiografiaModifica

Schönberg nacque a Vienna il 13 settembre del 1874 da una famiglia colta ebraica che gli impartì le prime nozioni musicali. Il padre Samuel aveva un negozietto di scarpe e viveva molto spesso di espedienti. Il piccolo Schönberg fu prevalentemente educato nelle lettere dal modesto insegnante di francese che era conosciuto a Vienna in particolare come poeta dilettante. I suoi due fratelli invece, Ottilie ed Heinrich, si cimentarono ben presto nella musica, tanto che Heinrich in seguito intraprenderà la strada del canto divenendo un famoso basso, impegnato anche in alcuni lavori del fratello. All'età di otto anni, grazie a un compagno di scuola, Schönberg scoprì il violino e iniziò con grande entusiasmo a studiarlo; le uniche musiche che gli capitavano davanti erano dei piccoli studi per uno o due violini di Pleyel e di Viotti. Nel giro di qualche anno era già in grado di suonarli, e iniziava a cimentarsi quindi nella composizione di brevi pezzetti per duo. Qualche tempo dopo, conosciuto un altro compagno di scuola che suonava la viola, si spinse ancora oltre nella composizione ed era già in grado di scrivere dei piccoli trii per 2 violini e viola.

Intorno al 1889, quando aveva 15 anni, Schönberg fu costretto a causa di un tracollo economico familiare a lasciare la scuola: il padre era morto, e per sopravvivere si impiegò come commesso in una piccola banca privata viennese. Lascerà l'impiego bancario solo cinque anni dopo, quando, consigliato dall'amico violinista Joseph Labor, si trasferirà per un breve periodo a Berlino, e lì avrà modo di ampliare le proprie potenzialità compositive presso alcuni noti locali pubblici del tempo. Il cabaret dello Überbrettl fu in un certo senso il suo primo trampolino di lancio, affiancato in quel periodo da altri intellettuali berlinesi di tendenze rivoluzionarie.

Dal 1903 insegnò armonia e contrappunto a Vienna. Continuò a insegnare durante tutta la sua vita, ed ebbe tra i suoi allievi Anton Webern, Alban Berg e John Cage. In seguito si trasferì in Francia dove compose nel 1912 il Pierrot Lunaire: un ciclo basato su 21 poesie ispirate alla celebre maschera francese d'origine bergamasca; in esse il compositore introduce un tipo di canto già parzialmente introdotto nei precedenti Gurrelieder (definitivamente strumentati nel 1911) e La Mano felice: lo Sprechgesang, il canto parlato dove l'esecutore non intona le parole, ma le declama con un vago accento musicale. Schönberg si dilettava anche di pittura; in questi anni venne in contatto con Vasilij Kandinskij ed espose anche con il gruppo Der Blaue Reiter. Verso il 1920 iniziò a comporre usando il metodo della dodecafonia. Nel 1933 fu obbligato, a causa delle persecuzioni antisemitiche naziste, a trasferirsi negli Stati Uniti d'America, prima a Boston e poi a Los Angeles, dove morì nel 1951.

DodecafoniaModifica

La dodecafonia o, come Schönberg amava definirla, "metodo di composizione con dodici note poste in relazione soltanto l'una con l'altra", prevede che tutti e dodici i suoni della scala cromatica appaiano lo stesso numero di volte nell'esposizione, affinché nessun suono prevalga sugli altri. Le composizioni non sono pertanto basate sul rapporto tonica-dominante e non presentano più la struttura gerarchica tipica del sistema tonale.

I principi fondamentali del metodo sono:

  • Uso del totale cromatico: la scala diatonica è sostituita da quella cromatica; è quindi previsto l'uso di tutti e dodici suoni disponibili nella divisione dell'ottava secondo il temperamento equabile.
  • Onde evitare la prevalenza di suono sugli altri, bisogna che nessuno di essi si ripeta prima che tutti gli altri siano comparsi. All'inizio viene quindi stabilita una serie, per fissare l'ordine in cui le note devono succedersi in quella determinata composizione.
  • Per evitare un'eccessiva uniformità si può ricorrere ad alcuni artifici, come l'utilizzo della versione retrogradata della serie originale, o l'inversione di questa (con tutti gli intervalli disposti per moto contrario), o ancora l'inversione della versione retrogradata. Si ottengono così quattro ordini principali della serie. In più, è possibile trasporre la serie originale e le sue tre "versioni" su tutti i restanti 11 gradi della scala cromatica.

La successione degli accordi costruiti sui gradi IV, V e I di una scala maggiore o minore (formula cadenzale) fornisce all'ascoltatore il senso della tonalità di un brano. Sostituendo l'accordo di tonica con un altro grado della scala (o, magari, con un accordo di un'altra tonalità), si ottiene una cadenza evitata.

Modulazioni e cadenze evitate sempre più frequenti e ardite hanno portato storicamente a un affievolimento del senso tonale. Anche perché, se in un brano di cinque minuti la ripetizione del tema iniziale, nella stessa tonalità, può essere percepita come un “ritorno all'origine”, in uno molto più lungo difficilmente produce il medesimo effetto. Il massimo sviluppo del sistema tonale (fine del diciannovesimo secolo) ha coinciso con l'inizio della sua crisi.

Si consideri che i termini atonale e dodecafonico non sono sinonimi: il primo indica qualunque musica priva di riferimenti tonali, mentre il secondo si riferisce al metodo sopra descritto. Diversi compositori nel corso del Novecento hanno adottato il metodo dodecafonico.

Il sipario tagliafuoco del Teatro dell'Opera Carlo Felice di Genova è un omaggio al compositore viennese: intitolato "Viva Schönberg" venne realizzato dallo scultore Nerone Ceccarelli in occasione della ricostruzione dell'edificio ad opera degli architetti Aldo Rossi, Ignazio Gardella e Angelo Sibilla.

Catalogo delle opereModifica

 Lo stesso argomento in dettaglio: Composizioni di Arnold Schönberg.

Lavori con numero d'operaModifica

  • Op.1 Due canti per baritono
  • Op.2 Quattro canti per voce e pianoforte
  • Op.3 Sei canti per voce media e pianoforte
  • Op.4 Verklärte Nacht per sestetto d'archi
  • Op.5 Pelleas und Melisande poema sinfonico per orchestra
  • Op.6 Otto canti per voce e pianoforte
  • Op.7 Primo quartetto d'archi in re minore
  • Op.8 Sei canti per voce e orchestra
  • Op.9 Prima Sinfonia da camera per 15 strumenti solisti
  • Op.10 Secondo quartetto per archi con voce femminile
  • Op.11 Tre pezzi per pianoforte
  • Op.12 Due ballate per voce e pianoforte
  • Op.13 Friede auf erden per coro misto
  • Op.14 Due canti per voce e pianoforte
  • Op.15 Il libro dei giardini pensili per voce e pianoforte
  • Op.16 Cinque pezzi per orchestra
  • Op.17 Erwartung monodramma in un atto su testo di Marie Pappenheim
  • Op.18 Die glückliche Hand opera in un atto (1924 al Wiener Volksoper)
  • Op.19 Sei piccoli pezzi per pianoforte
  • Op.20 Herzgewächse per soprano, celesta, arpa e armonium
  • Op.21 Pierrot Lunaire 21 melodrammi per voce e strumenti su testo di Albert Giraud
  • Op.22 Quattro canti per voce e orchestra
  • Op.23 Cinque pezzi per pianoforte
  • Op.24 Serenata per baritono e strumenti
  • Op.25 Suite per pianoforte
  • Op.26 Quintetto per fiati
  • Op.27 Quattro pezzi per coro misto
  • Op.28 Tre satire per coro misto
  • Op.29 Suite per sette strumenti
  • Op.30 Terzo quartetto per archi
  • Op.31 Variazioni per orchestra
  • Op.32 Von heute auf morgen opera comica in un atto su testo di Max Blonda (Gertrud Kölisch)
  • Op.33a Pezzo per pianoforte
  • Op.33b Pezzo per pianoforte
  • Op.34 Musica d'accompagnamento per una scena cinematografica per orchestra
  • Op.35 Sei pezzi per coro maschile
  • Op.36 Concerto per violino e orchestra
  • Op.37 Quarto quartetto per archi
  • Op.38 Sinfonia da camera n.2
  • Op.39 Kol Nidre per orchestra
  • Op.40 Variazioni su un recitativo per Organo
  • Op.41 Ode a Napoleone Buonaparte su testo di Byron per voce recitante e quartetto d'archi
  • Op.42 Concerto per pianoforte ed orchestra
  • Op.43a Tema e variazioni per banda
  • Op.43b Tema e variazioni per orchestra
  • Op.44 Preludio al Genesi per orchestra
  • Op.45 Trio per archi
  • Op.46 Un sopravvissuto di Varsavia per voce recitante ed orchestra
  • Op.47 Fantasia per violino e pianoforte
  • Op.48 Tre canti per voce grave
  • Op.49 Tre canti popolari per coro misto
  • Op.50a Dreimal Tausend Jahre per coro misto
  • Op.50b Salmo 130 (De profundis) per coro misto a 6 voci
  • Op.50c Moderner Psalm per voce recitante, coro misto e orchestra

Lavori senza numero d'operaModifica

  • Gurrelieder per soli coro e orchestra
  • Lied der Waldtaube (dai Gurrelieder) per voce e strumenti
  • Suite per orchestra d'archi
  • Moses und Aron opera in tre atti (il terzo atto non è stato musicato)
  • Die Jakobsleiter per voce, coro e orchestra
  • Sei pezzi per pianoforte a quattro mani, 1894
  • Canti per il Kabaret
  • Quartetto d'archi in re maggiore
  • CANONI

Orchestrazioni ed arrangiamentiModifica

DiscografiaModifica

BibliografiaModifica

  • Josef Rufer, Die Komposition mit zwölf Tönen, Berlin-Wunsieldel, Hesse, 1952 (tr. it.: Teoria della composizione dodecafonica, Milano, Il Saggiatore, 1962)
  • Luigi Rognoni, Espressionismo e dodecafonia, Torino, Einaudi, 1954 (2a ed. ampliata: La scuola musicale di Vienna. Espressionismo e dodecafonia, Torino, Einaudi, 1966)
  • Roman Vlad, Storia della dodecafonia, Milano, Suvini Zerboni, 1958
  • Arnold Schönberg, Stile e Idea, tr. it., Milano, Feltrinelli, 1975
  • Dizionario Karadar.
  • Enciclopedia Treccani.
  • Mario Carrozzo e Cristina Cimagalli, Storia della Musica Occidentale - Dal Romanticismo alla musica elettronica (Armando Editore)
  • Arnold Schönberg, IL PENSIERO MUSICALE e la logica, tecnica e arte della sua presentazione, Casa Editrice Astrolabio - Ubaldini, 2011, p. 340, ill. con 16 tavole fuori testo, ISBN 978-88-340-1602-2.
  • Anna Maria Morazzoni (a cura di), Stile e pensiero. Scritti su musica e società, Milano, Il Saggiatore, 2008

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