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Art pop

genere musicale
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Art pop
Origini stilistiche musica pop, pop art
Origini culturali anni sessanta, Regno Unito, Stati Uniti
Strumenti tipici chitarra, basso, batteria, voce, tastiera
Popolarità bassa
Generi correlati
glam rock, synth pop
Categorie correlate

Gruppi musicali art pop · Musicisti art pop · Album art pop · EP art pop · Singoli art pop · Album video art pop

Per art pop (anche riportato con la grafia art-pop e artpop) si intende un'indefinita espressione di musica pop[1] ispirata alla pop art, che integra alta e bassa cultura e che enfatizza la manipolazione di segni, stile e gesti ancora più che l'espressione personale.[2][3]

StoriaModifica

Negli anni sessanta, alcuni musicisti pop britannici e statunitensi iniziarono a incorporare le idee del movimento pop art e tessiture pseudo-sinfoniche nelle loro registrazioni,[1] anche ispirandosi alle conoscenze da loro maturate nelle scuole d'arte.[4] In America lo stile si intersecò con la beat generation e il movimento di cantautori folk[1] mentre successivamente, negli anni settanta, svariati artisti glam avrebbero abbracciato teatralmente riferimenti alla cultura usa e getta degli anni settanta.[5] Negli anni ottanta, avrebbe ispirato il post punk, la musica industriale, il synth pop e la scena new romantic e, successivamente, anche artisti che rifiutavano la strumentazione rock a favore dell'elettronica.[6][7] Negli anni duemila, l'art pop fu correlato al più recente fenomeno vaporwave.[8]

CaratteristicheModifica

L'art pop attinge direttamente fra il postmodernismo e l'estetica[2] così come fra altre forme artistiche quali le belle arti, la moda, il cinema e la letteratura sperimentale.[4][9] I musicisti art pop si discostano dalle convenzioni della musica rock e dal pubblico pop[6] ed esplorano idee quali lo status del pop come arte commerciale, nozioni dell'artificio, il sé come una costruzione e si pongono domande sull'autenticità storica.[2]

Fra gli artisti inclusi in questa categoria si contano Kate Bush,[10] Peter Gabriel,[1] David Bowie,[11] Grace Jones,[6] i 10cc,[12] gli Stereolab,[13] i Talking Heads,[1] i Japan,[4] i B-52's,[14] Beck,[1] i Roxy Music[4] e Arthur Russell.[15]

NoteModifica

  1. ^ a b c d e f (EN) MUSIC; They're Recording, but Are They Artists?, su nytimes.com. URL consultato il 20 novembre 2018.
  2. ^ a b c Frith 1989; pag. 116, 208
  3. ^ Bannister 2007; pag. 184
  4. ^ a b c d Fisher 2014; pag. 5
  5. ^ (EN) Franz and Sparks: this town is big enough for both of us, su theguardian.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
  6. ^ a b c (EN) GLAM'S EXILED PRINCESS: ROISIN MURPHY, su factmagazine.co.uk. URL consultato il 20 novembre 2017 (archiviato dall'url originale il 10 novembre 2007).
  7. ^ (EN) Mark Fisher, You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds, in Kaleidoscope, 2010.
  8. ^ (EN) Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza, su dummymag.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
  9. ^ Buckley 2012; pag. 21
  10. ^ (EN) Kate Bush, the queen of art-pop who defied her critics, su theguardian.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
  11. ^ Fisher 2014; pag. 4
  12. ^ (EN) Are You Normal? 10cc's Graham Gouldman Interviewed, su thequietus.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
  13. ^ (EN) Stereolab Reveal Vinyl Reissues of 'Emperor Tomato Ketchup' and 'Dots and Loops', su exclaim.ca. URL consultato il 20 novembre 2017.
  14. ^ (EN) Dance This Mess Around: The B-52's - "Lava", su popmatters.com. URL consultato il 20 novembre 2017.
  15. ^ (EN) How We Walk on the Moon: Arthur Russell's Quiet Genius, su noisey.vice.com. URL consultato il 20 novembre 2017.

BibliografiaModifica

  • (EN) Philip Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music, University of Michigan, 2006.
  • (EN) Matthew Bannister, White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock, Ashgate, 2007.
  • (EN) David Buckley, Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story, Random House, 2012.
  • (EN) Peter Ames Carlin, Catch a Wave: The Rise, Fall, and Redemption of the Beach Boys' Brian Wilson, Rodale, 2006.
  • (EN) James M. Curtis, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954-1984, Popular, 1987.
  • (EN) Dominic Molond, Diedrich Diedrichsen, Sympathy for the Devil: Art and Rock and Roll Since 1967, Yale University, 2007.
  • (EN) Autori vari, Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture, ABC-Clio, 2013.
  • (EN) Mark Fisher, Ghosts of My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures, John Hunt, 2014.
  • (EN) Simon Frith, Facing the Music: A Pantheon Guide to Popular Culture, Pantheon, 1989.
  • (EN) Simon Frith, Howard Horne, Art into pop, Routledge, 2016.
  • (EN) Leigh Landy, What's the Matter with Today's Experimental Music?: Organized Sound Too Rarely Heard, Routledge, 2013.
  • (EN) Ian MacDonald, Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties, Chicago Review, 2007.
  • (EN) Michael Johnson, Pop Music Theory, Lulu.com, 2009.
  • (EN) Olivier Julien, Sgt. Pepper and the Beatles: It was Forty Years Ago Today, Ashgate, 2008.
  • (EN) Allan F. Moore, Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song, Routledge, 2016.
  • (EN) Simon Reynolds, Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984, Penguin, 2006.
  • (EN) Chris Rojek, Pop Music, Pop Culture, Polity, 2011.
  • (EN) Richard Williams, Phil Spector: Out of His Head, Omnibus, 2003.
  • (EN) Bernard Gendron, Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde, University of Chicago, 2002.
  • (EN) Barney Hoskyns, The Sound and the Fury: 40 Years of Classic Rock Journalism: A Rock's Backpages Reader, Bloomsbury, 2003.
  • (EN) Bryan Waterman, Television's Marquee Moon, Bloomsbury, 2011.
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