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Mark Knopfler: differenze tra le versioni

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In origine noto soprattutto per essere stato il fondatore e il leader carismatico del [[gruppo musicale|gruppo]] [[rock]] [[Dire Straits]] (attivo tra il 1977 e il 1995)<ref name="allmusic-DireStraits">{{cita web|autore=[[Stephen Thomas Erlewine]]|titolo=Dire Straits – Biography|http://www.allmusic.com/artist/dire-straits-mn0000167517/biography|accesso=6 aprile 2015|editore=AllMusic|lingua=en|urlarchivio=httphttps://archive.isfo/9ai3N|dataarchivio=4 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>, dopo lo scioglimento della band ha proseguito la propria carriera come solista<ref name="canzoni135">{{cita|Nannini e Ronconi|p. 135.|canzoni}}</ref>. Il musicista britannico ha suonato occasionalmente in altri gruppi, tra cui il collettivo [[The Notting Hillbillies]]<ref name="allmusic-NottingHillbillies">{{cita web|autore=Jason Ankeny|titolo=The Notting Hillbillies – Biography|url=http://www.allmusic.com/artist/the-notting-hillbillies-mn0000480237/biography|accesso=19 ottobre 2014|editore=AllMusic|lingua=en|urlarchivio=https://archive.is/20140304084308/http://www.allmusic.com/artist/the-notting-hillbillies-mn0000480237/biography|dataarchivio=4 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>, e al fianco di altri artisti affermati, quali [[Bob Dylan]], [[Eric Clapton]], [[Emmylou Harris]] e [[Chet Atkins]], in molti casi prestando la propria opera come [[turnista]]<ref>{{cita|Giancarlo Passarella (a cura di), ''Discografia'', in Nannini e Ronconi|pp. 240-249.|canzoni}}</ref>. Ha inoltre curato la produzione artistica di alcuni lavori dello stesso Bob Dylan, di [[Tina Turner]], di [[Willy DeVille]] e di [[Randy Newman]]<ref>{{cita|Giancarlo Passarella (a cura di), ''Discografia'', in Nannini e Ronconi|pp. 241-243.|canzoni}}</ref>; è anche l'autore delle colonne sonore di parecchi film, tra cui ''[[Local Hero]]'', ''[[Cal (film)|Cal]]'', ''[[La storia fantastica]]'', ''[[Ultima fermata Brooklyn]]'', ''[[Sesso & potere]]'' e ''[[Metroland (film)|Metroland]]''<ref name="canzoni234-235">{{cita|Giancarlo Passarella (a cura di), ''Discografia'', in Nannini e Ronconi|pp. 234-235.|canzoni}}</ref>.
 
Knopfler è annoverato tra i principali esponenti del rock<ref name="lifesongs-intro">{{cita TV|lingua=en|autore=Lesley Duncanson (a cura di)|titolo=Mark Knopfler: A Life in Songs |canale = BBC Four |data=28 gennaio 2011|ora = 0|minuto = 0|secondo = 24}}</ref>: si distingue per il suo inconfondibile stile chitarristico<ref name="guizzetti">{{cita news|autore=Alberto Guizzetti|titolo=Mark Knopfler|pubblicazione=Guitar Club Magazine|data=settembre 1999}}</ref>, per la sua particolare tecnica che non prevede l'uso del [[plettro]]<ref name="canzoni13-14">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 13-14.|canzoni}}</ref> e per la carica poetica dei suoi testi<ref name="introcanzoni">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 9-10.|canzoni}}</ref>. In virtù dei suoi contributi artistici, gli sono stati conferiti tre [[dottorato di ricerca|dottorati]] ''[[laurea honoris causa|honoris causa]]'' in musica oltre all'onorificenza di [[Ordine dell'Impero Britannico|Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico]]<ref name="bio">{{cita web|autore=Terry Kilburn|titolo=Mark Knopfler Authorized Biography|accesso=14 gennaio 2018|url=https://www.mark-knopfler-news.co.uk/biogs/mark-knopfler/|lingua=en|editore=The official Mark Knopfler news website|urlarchivio=https://archive.is/20140320083719/http://www.mark-knopfler-news.co.uk/frameset.php?frame=/biogs/mark.html|dataarchivio=20 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>.
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Nel giugno del 1979 fu pubblicato ''[[Communiqué]]'', il secondo lavoro della band, la cui produzione artistica venne curata da [[Barry Beckett]] e [[Jerry Wexler]]<ref>{{cita|Nannini e Ronconi|p. 31.|canzoni}}</ref>. Il disco, pur non sapendo eguagliare la popolarità dell'opera d'esordio, fu comunque accolto molto bene dagli estimatori del gruppo, permettendo alla band di incrementare il proprio repertorio<ref name="canzoni33-34">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 33-34.|canzoni}}</ref>. Le frasi di chitarra di Mark Knopfler, originali e riconoscibili alla prima nota<ref name="canzoni13-15">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 13-15.|canzoni}}</ref>, suscitarono il plauso anche di [[Bob Dylan]]: il cantautore statunitense, dopo aver assistito a un concerto del ''[[Communiqué Tour]]'', invitò il leader dei Dire Straits a partecipare attivamente alle sessioni di registrazione del suo nuovo [[Long playing|LP]], ''[[Slow Train Coming]]'', in cui la chitarra di Knopfler è presente in tutti i brani<ref name="canzoni33-34"/><ref name="canzoni241">{{cita|Giancarlo Passarella (a cura di), ''Discografia'', in Nannini e Ronconi|p. 241.|canzoni}}</ref>. La collaborazione con Dylan contribuì notevolmente ad accrescere la reputazione del musicista britannico, che nel medesimo periodo prese parte alla realizzazione dell'album ''[[Gaucho (album)|Gaucho]]'' degli [[Steely Dan]] e duettò con [[Philip Lynott]] nella canzone ''[[King's Call]]''<ref name="forte"/><ref name="canzoni33-34"/><ref name="canzoni241"/>.
 
Agli inizi del 1980, il chitarrista si trasferì da Londra a [[New York]] e il nuovo ambiente influì in misura considerevole sul suo processo di maturazione come compositore<ref>{{cita TV|lingua=en|autore=Lesley Duncanson (a cura di)|titolo=Mark Knopfler: A Life in Songs |canale = BBC Four |data=28 gennaio 2011|ora = 0|minuto = 18|secondo = 40}}</ref>: la terza prova discografica dei Dire Straits, intitolata ''[[Making Movies]]'', mostrò infatti i segni di un'evoluzione sotto diversi aspetti<ref name="canzoni51-52">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 51-52.|canzoni}}</ref>. Il disco – distribuito nell'ottobre del 1980 e prodotto dallo stesso Mark Knopfler insieme a [[Jimmy Iovine]]<ref>{{cita|Nannini e Ronconi|p. 49.|canzoni}}</ref> – presenta arrangiamenti più complessi e testi più ricercati, connotati da una forte impronta narrativa, alla stregua di brevi romanzi in musica<ref name="canzoni51-52"/><ref name="guaita587">{{cita|Guaitamacchi|p. 587.|guaita}}</ref>; uno degli esempi più significativi in questo senso è costituito da ''[[Tunnel of Love (Dire Straits)|Tunnel of Love]]'', il brano di apertura dell'album, noto anche per un lungo assolo di chitarra particolarmente evocativo<ref name="guaita587"/><ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 52-56.|canzoni}}</ref><ref>{{cita news|lingua=en|autore=David Fricke|titolo=Album Reviews: Dire Straits – Making Movies|pubblicazione=Rolling Stone|data=5 febbraio 1981|url=httphttps://www.rollingstone.com/music/albumreviews/making-movies-19810205|accesso=19 ottobre 2014|urlarchivio=https://archive.is/20140321143923/http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/making-movies-19810205|dataarchivio=21 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>. La traccia più celebre di ''Making Movies'' è tuttavia ''[[Romeo and Juliet (Dire Straits)|Romeo and Juliet]]'', un pezzo sull'amore perduto o non corrisposto di cui sono state incise numerose ''cover''<ref name="guaita586-587">{{cita|Guaitamacchi|pp. 586-587.|guaita}}</ref><ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 56-58.|canzoni}}</ref>. Le fasi di lavorazione del disco segnarono inoltre la separazione artistica tra i due fratelli Knopfler: David, trovandosi in disaccordo con il resto del gruppo circa alcune parti di chitarra, abbandonò il progetto in corso d'opera e intraprese una carriera autonoma come solista<ref name="canzoni51-52"/><ref>{{cita news|lingua=en|autore=Kurt Loder|titolo=Mark Knopfler's Dire Straits|pubblicazione=Rolling Stone|data=20 gennaio 1983|pp=10-12}}</ref>. A partire dall'''[[On Location: The World Tour|On Location World Tour]]'' (1980-1981), egli fu sostituito da [[Hal Lindes]], che entrò nell'organico della band insieme al [[tastierista]] [[Alan Clark]]<ref name="canzoni51-52"/>.
 
In vista della preparazione del successivo album ''[[Love over Gold]]'' (settembre 1982), Mark Knopfler decise di rimanere l'unico responsabile della produzione artistica, anche allo scopo di contrastare le pressioni di alcuni esponenti della [[casa discografica]] che avrebbero auspicato un'impostazione più ''[[mainstream]]'' per lo stile del gruppo<ref name="santoro">{{cita news|autore=Gene Santoro|titolo=Cos'è che rende Mark Knopfler così speciale? Niente di particolare, a sentire lui...|pubblicazione=Chitarre|data=novembre 1987|pp=9-13}}</ref><ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 69-74.|canzoni}}</ref>. I Dire Straits, al contrario, diedero alle stampe un lavoro fortemente sperimentale, contraddistinto da estesi passaggi strumentali e da spiccate influenze [[jazz]] e [[rock progressivo]]<ref name="canzoni71">{{cita|Nannini e Ronconi|p. 71.|canzoni}}</ref><ref>{{cita news|lingua=en|autore=David Fricke|titolo=Album Reviews: Dire Straits – Love over Gold|pubblicazione=Rolling Stone|data=11 novembre 1982|url=httphttps://www.rollingstone.com/music/albumreviews/love-over-gold-19821111|accesso=19 ottobre 2014|urlarchivio=https://archive.is/20140321144330/http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/love-over-gold-19821111|dataarchivio=21 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>. ''[[Private Investigations]]'', un brano caratterizzato da un tono introspettivo, divenne una presenza irrinunciabile nei concerti della band<ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 76-77.|canzoni}}</ref>. ''[[Industrial Disease]]'' si distingue invece per un'aspra critica al sistema capitalista, tema affrontato anche in ''[[Telegraph Road]]'', una composizione di oltre 14 minuti di durata<ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 78-81.|canzoni}}</ref>. La canzone ''[[Private Dancer (singolo)|Private Dancer]]'', estromessa dal disco in quanto ritenuta più adatta a una voce femminile, fu scelta da [[Tina Turner]] come ''[[title track]]'' per il suo [[Private Dancer|album]] del 1984, che si sarebbe poi affermato come il lavoro di maggior successo della cantante statunitense<ref name="bio"/><ref name="canzoni72">{{cita|Nannini e Ronconi|p. 72.|canzoni}}</ref>. Dopo la registrazione di ''Love over Gold'', il batterista Pick Withers lasciò la band per motivi familiari e fu rimpiazzato da [[Terry Williams]], già membro dei [[Man (gruppo musicale britannico)|Man]] e dei [[Rockpile]]<ref name="canzoni72"/>.
 
[[File:Mark Knopfler and Hal Lindes 1981.jpg|miniatura|Mark Knopfler sul palco con [[Hal Lindes]]]]
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[[File:Dire Straits 1985 Mark Knopfler Alan Clark Jack Sonni.jpg|miniatura|sinistra|I Dire Straits durante uno spettacolo del tour ''[[Live in 85/6]]'']]
 
Il quinto album in studio dei Dire Straits, ''[[Brothers in Arms (album Dire Straits)|Brothers in Arms]]'' (maggio 1985), conobbe una fama del tutto inaspettata nelle proporzioni: favorito dalla fortuna della ''title track'' e degli altri quattro [[singolo (musica)|singoli]] ''[[So Far Away (Dire Straits)|So Far Away]]'', ''[[Money for Nothing (singolo Dire Straits)|Money for Nothing]]'', ''[[Walk of Life]]'' e ''[[Your Latest Trick]]''<ref name="canzoni87-90">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 87-90.|canzoni}}</ref><ref>{{cita|Giancarlo Passarella (a cura di), ''Discografia'', in Nannini e Ronconi|pp. 227-228.|canzoni}}</ref>, il disco divenne una delle pubblicazioni discografiche più vendute di tutti i tempi<ref>{{cita TV|lingua=en|autore=Lesley Duncanson (a cura di)|titolo=Mark Knopfler: A Life in Songs |canale = BBC Four |data=28 gennaio 2011|ora = 0|minuto = 27|secondo = 49}}</ref><ref>{{cita news|lingua=en|titolo=Mark Knopfler: timeline|pubblicazione=[[The Daily Telegraph]]|data=28 gennaio 2011|url=httphttps://www.telegraph.co.uk/culture/tvandradio/bbc/8287047/Mark-Knopfler-timeline.html|accesso=19 ottobre 2014|urlarchivio=https://archive.is/20140307143442/http://www.telegraph.co.uk/culture/tvandradio/bbc/8287047/Mark-Knopfler-timeline.html|dataarchivio=7 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>. L'opera si qualifica inoltre per la presenza delle tre canzoni antimilitariste ''[[Ride Across the River]]'', ''[[The Man's Too Strong]]'' e ''[[Brothers in Arms (singolo Dire Straits)|Brothers in Arms]]'': quest'ultimo brano, in particolare, scritto dalla prospettiva di un soldato ferito a morte che esorta i compagni a prendere consapevolezza dell'assurdità di tutte le guerre, si affermò come un popolare inno pacifista<ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 102-103.|canzoni}}</ref>. Essendo caratterizzato da alcune sfumature sonore tipiche degli anni ottanta e da un approccio nel complesso più affine ai gusti dell'epoca, l'album è ritenuto il lavoro stilisticamente meno rappresentativo nell'intera produzione della band britannica<ref name="canzoni89">{{cita|Nannini e Ronconi|p. 89.|canzoni}}</ref><ref name="rollingstone-bio">{{cita web | titolo = Dire Straits | accesso = 19 ottobre 2014 | url = httphttps://www.rollingstone.com/music/artists/dire-straits/biography | lingua = en | editore = ''Rolling Stone'' | urlarchivio = https://archive.is/20140307145446/http://www.rollingstone.com/music/artists/dire-straits/biography | dataarchivio = 7 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>. Per la registrazione del disco, i Dire Straits si avvalsero del contributo di [[Sting]], invitato a cantare come seconda voce in ''Money for Nothing'', nonché di alcuni turnisti e del tastierista [[Guy Fletcher]], che si era unito al gruppo poco prima<ref name="canzoni87-90"/><ref name="sound">{{cita news|lingua=en|autore=Richard Buskin|titolo=Classic Tracks: Dire Straits "Money for Nothing"|pubblicazione=Sound on Sound|data=maggio 2006}}</ref>. Il chitarrista Hal Lindes invece non era presente: egli aveva infatti preferito lasciare la band per potersi dedicare all'attività di compositore di colonne sonore<ref name="canzoni87-90"/>. La successiva tournée vide i Dire Straits impegnati in oltre 240 concerti nell'arco di dodici mesi<ref name="live8586">{{cita web | titolo = Live in 85/6 | accesso = 15 maggio 2013 | url = http://www.mark-knopfler.info/tour1985-1986.htm | editore = Mark Knopfler info | lingua = en | urlarchivio = https://web.archive.org/web/20111220080223/http://www.mark-knopfler.info/tour1985-1986.htm | dataarchivio = 20 dicembre 2011 | urlmorto = sì }}</ref>.
 
=== I progetti alternativi e le collaborazioni (1987-1995) ===
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Nel marzo del 1990 venne distribuito l'album ''[[Missing...Presumed Having a Good Time]]'', unica prova discografica dei Notting Hillbillies, a cui seguì un tour del gruppo nel Regno Unito<ref name="bio"/><ref name="canzoni107"/>. Il disco contiene undici tracce: quattro brani tradizionali appartenenti a diverse varietà stilistiche della [[Musica degli Stati Uniti d'America|musica folclorica americana]] e sette canzoni d'autore, tra cui una composizione originale di Knopfler intitolata ''[[Your Own Sweet Way]]''<ref name="folks"/><ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 213-215.|canzoni}}</ref><ref>{{Cita album|anno=1990|artista=The Notting Hillbillies|titolo=Missing...Presumed Having a Good Time|formato=CD|etichetta=Vertigo Records|distributore=UMG|wkdistributore=Universal Music Group|catalogo=842 671-2|note=edizione internazionale}}</ref>. Il pezzo conclusivo dell'album, un riarrangiamento del brano ''[[Feel Like Going Home]]'' di [[Charlie Rich]], fu successivamente interpretato anche da [[Tom Jones (cantante)|Tom Jones]] durante un proprio spettacolo, con la partecipazione dello stesso Knopfler alla chitarra elettrica<ref>{{cita web | lingua = en | autore = Jeroen van Tol | titolo = Tom Jones – One Night Only... | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.oneverybootleg.nl/241296_dvd.htm | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = https://archive.is/20140309205107/http://www.oneverybootleg.nl/241296_dvd.htm | dataarchivio = 9 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>. L'esibizione tenuta dai Notting Hillbillies il 15 maggio 1990 alla Maltings Concert Hall di [[Snape (Suffolk)|Snape]] venne trasmessa dall'emittente televisiva [[Channel 4]] insieme a un'intervista con i componenti della band<ref>{{cita TV|lingua=en|titolo=«Rock Steady» After Midnight Special – The Notting Hillbillies|canale = Channel 4|wkcanale = Channel 4|data=18 maggio 1990}}</ref>.
 
Il rapporto di collaborazione e di stima reciproca fra Chet Atkins e Mark Knopfler culminò nella registrazione di un intero album di [[duetto|duetti]], ''[[Neck and Neck]]'' (novembre 1990), per il quale il fondatore dei Dire Straits rifiutò ogni compenso<ref name="guizzetti"/><ref>{{cita|Nannini e Ronconi|p. 215.|canzoni}}</ref><ref>{{cita TV|lingua=en|autore=Lesley Duncanson (a cura di)|titolo=Mark Knopfler: A Life in Songs |canale = BBC Four |data=28 gennaio 2011|ora = 0|minuto = 40|secondo = 41}}</ref>. L'opera, che ricevette un'accoglienza critica molto favorevole, comprende pezzi [[country rock]], [[parodia|parodie]] di brani famosi, ''cover'' di classici (tra cui ''[[Tears (Le Quintette du Hot Club de France)|Tears]]'' di [[Stéphane Grappelli]] e Django Reinhardt) e una canzone scritta da Knopfler per l'occasione, ''[[The Next Time I'm in Town]]''<ref>{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 215-216.|canzoni}}</ref><ref>{{cita web | lingua = en | autore = Stephen Thomas Erlewine | titolo = Neck and Neck | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.allmusic.com/album/neck-and-neck-mw0000316485 | editore = AllMusic | urlarchivio = httphttps://archive.isfo/ndmIu | dataarchivio = 9 marzo 2014 | urlmorto = no}}</ref>.
 
Escludendo alcune sporadiche apparizioni per scopi benefici, l'attività dei Dire Straits riprese soltanto nel novembre del 1990, allorché la band tornò in studio di registrazione per preparare un nuovo lavoro; a seguito dell'abbandono del batterista Terry Williams, il gruppo era tornato a essere un quartetto composto da Clark, Fletcher, Illsley e Knopfler, a cui si affiancarono numerosi turnisti<ref name="bio"/><ref name="canzoni107-109">{{cita|Nannini e Ronconi|pp. 107-109.|canzoni}}</ref><ref>{{cita TV|lingua=en|autore=Lesley Duncanson (a cura di)|titolo=Mark Knopfler: A Life in Songs |canale = BBC Four |data=28 gennaio 2011|ora = 0|minuto = 42|secondo = 45}}</ref>. L'album, intitolato ''[[On Every Street]]'', fu edito nel settembre del 1991 a sei anni e mezzo di distanza da ''Brothers in Arms'', del quale non riuscì a ripetere il successo in termini di riscontro popolare: il disco – contraddistinto da arrangiamenti più elaborati rispetto al passato – si configura come un'opera estremamente eterogenea, che risente delle variegate esperienze artistiche del chitarrista<ref name="canzoni107-109"/>. Prima ancora che l'album venisse pubblicato, i Dire Straits partirono per un'altra [[On Every Street World Tour|tournée mondiale]] di oltre tredici mesi, al termine della quale il gruppo di fatto si sciolse<ref name="canzoni107-109"/>. Mark Knopfler, propenso fin dagli esordi a rifuggire le luci della ribalta per dedicarsi alla musica senza divagazioni, decise di concentrare le proprie forze su di una carriera solista che gli permettesse di sperimentare nuove soluzioni, continuando al contempo a suonare dal vivo su una scala ridotta<ref name="gillett"/><ref name="canzoni107-109"/><ref>{{cita TV|lingua=en|autore=Lesley Duncanson (a cura di)|titolo=Mark Knopfler: A Life in Songs |canale = BBC Four |data=28 gennaio 2011|ora = 0|minuto = 43|secondo = 38}}</ref>. Il chitarrista commentò così tale scelta in un'intervista del 2002<ref name="canzoni107"/>:
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Il sesto album solista di Mark Knopfler, ''[[Get Lucky (Mark Knopfler)|Get Lucky]]'', fu distribuito nel settembre del 2009<ref name="getlucky-review">{{cita web | lingua = en | autore = Stephen Thomas Erlewine | titolo = Get Lucky – Overview | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.allmusic.com/album/get-lucky-mw0000827991 | editore = AllMusic | urlarchivio = https://archive.is/20140314135408/http://www.allmusic.com/album/get-lucky-mw0000827991 | dataarchivio = 14 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>. Il disco si distingue per la presenza di marcate aperture celtiche; i brani ''[[Before Gas and TV]]'', ''[[Cleaning My Gun]]'', ''[[Remembrance Day (singolo)|Remembrance Day]]'' e ''[[So Far from the Clyde]]'' vedono la chitarra elettrica di Knopfler tornare in primo piano, mentre in ''[[Piper to the End]]'' l'autore rende omaggio alla memoria di uno zio scomparso durante la [[battaglia di Arras (1940)|battaglia di Arras]]<ref name="getlucky-review"/><ref>{{Cita album|autore=Mark Knopfler|formatonote=libretto|titolo=Get Lucky|wktitolo=Get Lucky (Mark Knopfler)|artista=Mark Knopfler|anno=2009|etichetta=Vertigo Records|distributore=UMG|wkdistributore=Universal Music Group|catalogo=2708674|lingua=en}}</ref>. Nel ''[[Get Lucky Tour]]'', che ebbe inizio l'8 aprile 2010 a [[Seattle]] e si concluse il 31 luglio 2010 ad [[Ávila]], il gruppo del musicista venne affiancato dai due polistrumentisti [[Tim O'Brien (musicista)|Tim O'Brien]] e [[Michael McGoldrick]]<ref>{{cita web | lingua = en | autore = Jeroen van Tol | titolo = Get Lucky Tour, 2011 | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2010.htm | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = https://archive.is/20140314135809/http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2010.htm | dataarchivio = 14 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>.
 
Nell'autunno del 2011, Mark Knopfler e la sua band – con il nuovo batterista [[Ian Thomas (musicista)|Ian Thomas]] e il ritorno di Jim Cox – furono invitati a prendere parte alla tournée intrapresa da Bob Dylan in Europa<ref>{{cita web | lingua = en | autore = Jeroen van Tol | titolo = European Tour, 2011 | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2011.htm | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = https://archive.is/20140313200606/http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2011.htm | dataarchivio = 13 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>; una simile iniziativa venne ripetuta l'anno seguente in [[America del Nord|Nord America]]<ref>{{cita web | lingua = en | autore = Jeroen van Tol | titolo = Usa & Canadian Tour, 2012 | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2012.htm | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = https://archive.is/20140313200857/http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2012.htm | dataarchivio = 13 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>. Nel frattempo, l'artista pubblicò il primo album doppio della sua carriera solista, intitolato ''[[Privateering]]'', nel settembre del 2012: il lavoro comprende venti brani, tra cui sette canzoni già proposte dal vivo durante i concerti con Bob Dylan e quattro pezzi blues di matrice tradizionale, registrati con il contributo dell'[[armonica a bocca|armonicista]] statunitense [[Kim Wilson]]<ref>{{Cita news|autore=Claudio Todesco|titolo=I dischi del mese: Mark Knopfler – Privateering|pubblicazione=Jam|data=settembre 2012|p=75}}</ref>. Il chitarrista fu successivamente impegnato in un [[Privateering Tour|nuovo tour]] fra l'aprile e l'ottobre del 2013<ref>{{cita web | lingua = en | titolo = Privateering Tour | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.markknopfler.com/tour/tour-archive/privateering-european-tour/ | editore = Mark Knopfler – Sito ufficiale | urlarchivio = httphttps://archive.isfo/q9yUk | dataarchivio = 12 marzo 2014 | urlmorto = no}}</ref><ref>{{cita web | lingua = en | autore = Jeroen van Tol | titolo = Privateering Tour, 2013 | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2013.htm | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = httphttps://archive.isfo/7cvTw | dataarchivio = 12 marzo 2014 | urlmorto = no}}</ref>; Knopfler decise di annullare gli spettacoli previsti a [[Mosca (Russia)|Mosca]] e a [[San Pietroburgo]] in segno di protesta contro le restrizioni adottate dalle autorità governative [[Russia|russe]] nei confronti di [[Amnesty International]] e di [[Human Rights Watch]]<ref>{{cita news|lingua=en|titolo=Mark Knopfler cancels Russia gigs in human rights protest|pubblicazione=BBC News|data=5 aprile 2013|url=httphttps://www.bbc.com/news/entertainment-arts-22038958|accesso=19 ottobre 2014|urlarchivio=https://archive.is/20140312205032/http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-22038958|dataarchivio=12 marzo 2014|urlmorto=no}}</ref>.
 
L'artista diede alle stampe la sua ottava prova discografica, ''[[Tracker (album)|Tracker]]'', nel marzo del 2015: l'opera{{ln}}piuttosto eterogenea sotto il profilo stilistico{{ln}}è contraddistinta da composizioni mediamente più lunghe rispetto agli album precedenti, fra le quali si annoverano due brani dedicati rispettivamente al poeta [[Basil Bunting]] e alla scrittrice [[Beryl Bainbridge]]<ref name="meattelli"/><ref>{{Cita album|autore=Richard Ford|formatonote=libretto|titolo=Tracker|wktitolo=Tracker (album)|artista=Mark Knopfler|anno=2015|etichetta=British Grove Records|distributore=UMG|wkdistributore=Universal Music Group|catalogo=4716979|note=edizione «deluxe»|lingua=en}}</ref>; la pubblicazione del disco fu seguita da una [[Tracker Tour|tournée mondiale]] di 87 concerti<ref>{{cita web | lingua = en | autore = Jeroen van Tol | titolo = Tracker Tour, 2015 | accesso = 1º novembre 2015 | url = http://www.oneverybootleg.nl/tourdates_2015.htm | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = https://archive.is/x4APg | dataarchivio = 1º novembre 2015 | urlmorto = no}}</ref>. Nel 2016 Knopfler tornò a contribuire al mondo del cinema, creando le musiche del film ''[[Altamira (film)|Altamira]]'' in collaborazione con la [[percussionista]] [[Evelyn Glennie]]<ref name="altamira-soundtrack">{{cita web|lingua=en|titolo=Altamira soundtrack|url=http://www.markknopfler.com/altamira-soundtrack/|data=25 marzo 2016|accesso=6 aprile 2016|editore=Mark Knopfler – Sito ufficiale|urlarchivio=https://web.archive.org/web/20160406155240/http://www.markknopfler.com/altamira-soundtrack/|dataarchivio=6 aprile 2016|urlmorto=no}}</ref>.
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In virtù del suo innovativo stile chitarristico, della carica evocativa dei suoi testi e delle sue numerosissime collaborazioni con altri artisti, Mark Knopfler è considerato uno dei musicisti [[rock]] più influenti<ref name="guizzetti"/><ref name="introcanzoni"/><ref name="irwin-intro">{{cita|Irwin|pp. 4-5.|irwin}}</ref>. Nell'arco della sua carriera, il chitarrista britannico ha composto e inciso oltre 300 brani musicali, tra cui alcune delle canzoni più popolari degli anni settanta, ottanta, novanta e duemila, vendendo più di 120 milioni di dischi con i soli [[Dire Straits]]<ref name="lifesongs-intro"/><ref name="heritage">{{cita news | titolo = Dire Straits given plaque honour | data = 4 dicembre 2009 | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/london/8394556.stm | lingua = en | pubblicazione = BBC News | urlarchivio = https://archive.is/20140317151656/http://news.bbc.co.uk/2/hi/uk_news/england/london/8394556.stm | dataarchivio = 17 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>. Fra il 1979 e il 2018, risultano pubblicate oltre 750 ''[[cover]]'' di pezzi originariamente scritti e interpretati da Knopfler; alcune di esse sono state realizzate da artisti già affermati, quali [[Albert Lee]], [[Eric Clapton]], [[Art Garfunkel]], [[Joan Baez]], [[The Everly Brothers]], [[Johnny Cash]], [[Waylon Jennings]], [[The Shadows]], [[Rod Stewart]], i [[Metallica]], [[The Killers]] e l'[[Orchestra Sinfonica di Vienna]]<ref name="tunes"/>.
 
A Mark Knopfler sono stati attribuiti tre [[dottorato di ricerca|dottorati]] ''[[laurea honoris causa|honoris causa]]'' in musica (nel 1993 da parte dell'università di [[Newcastle upon Tyne]], nel 1995 dall'ateneo di [[Leeds]] e nel 2007 su iniziativa dell'università di [[Sunderland]])<ref name="bio"/><ref name="oneverybootleg-awards">{{cita web | autore = Jeroen van Tol | titolo = Awards | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.oneverybootleg.nl/awards.htm | lingua = en | editore = ''On Every Bootleg'' | urlarchivio = https://archive.is/20131123212244/http://www.oneverybootleg.nl/awards.htm | dataarchivio = 23 novembre 2013 | urlmorto = no }}</ref>. Nel 1999 la regina [[Elisabetta II del Regno Unito|Elisabetta II]] lo ha nominato [[Ordine dell'Impero Britannico|Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico]] (OBE – ''Official of the Order of the British Empire'')<ref name="obe">{{cita news | titolo = 1999 New Year Honours | data = 31 dicembre 1999 | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://news.bbc.co.uk/2/hi/special_report/1999/12/99/new_years_honours/584147.stm | lingua = en | pubblicazione = BBC News | urlarchivio = https://archive.is/20140317201222/http://news.bbc.co.uk/2/hi/special_report/1999/12/99/new_years_honours/584147.stm | dataarchivio = 17 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>. La [[serie tipo|specie tipo]] del masiakasauro, un piccolo [[dinosauria|dinosauro]] del [[Cretacico|Cretaceo]] i cui resti vennero rinvenuti nel 2001, è stata battezzata ''[[Masiakasaurus knopfleri]]'' in suo onore<ref>{{cita news | autore = Roger Highfield | titolo = Eat your heart out T Rex: Knopfler is the first real rock dinosaur | accesso = 19 ottobre 2014 | url = httphttps://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/1319438/Eat-your-heart-out-T-Rex-Knopfler-is-the-first-real-rock-dinosaur.html | lingua = en | pubblicazione = The Daily Telegraph | data = 25 gennaio 2001 | urlarchivio = https://archive.is/20140320200315/http://www.telegraph.co.uk/news/worldnews/europe/1319438/Eat-your-heart-out-T-Rex-Knopfler-is-the-first-real-rock-dinosaur.html | dataarchivio = 20 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>.
 
== Discografia ==
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:[[Grammy Awards 1986|1986]]&nbsp;– [[Grammy Award alla miglior performance rock di un duo o un gruppo|miglior interpretazione rock di un duo o un gruppo con parti vocali]], per ''[[Money for Nothing (singolo Dire Straits)|Money for Nothing]]'' (con i Dire Straits)<ref name="grammy-direstraits">{{cita web | titolo = Past Winners Search: Dire Straits | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.grammy.com/nominees/search?artist=%22Dire+Straits%22&field_nominee_work_value=&year=All&genre=All | editore = [[Grammy Award|Premi Grammy]]&nbsp;– Sito ufficiale | lingua = en | urlarchivio = https://archive.is/20140317150612/http://www.grammy.com/nominees/search?artist=%22Dire+Straits%22&field_nominee_work_value=&year=All&genre=All | dataarchivio = 17 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>
:1986&nbsp;– pubblicazione discografica non classica con la miglior ingegneria del suono, per ''Brothers in Arms'' (con i Dire Straits)<ref name="grammy-brothers">{{cita web | titolo = Past Winners Search: Brothers in Arms | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.grammy.com/nominees/search?artist=&field_nominee_work_value=%22Brothers+in+Arms%22&year=All&genre=All | editore = Premi Grammy&nbsp;– Sito ufficiale | lingua = en | urlarchivio = https://archive.is/20140317150847/http://www.grammy.com/nominees/search?artist=&field_nominee_work_value=%22Brothers+in+Arms%22&year=All&genre=All | dataarchivio = 17 marzo 2014 | urlmorto = no }}</ref>
:1986&nbsp;– miglior interpretazione strumentale country, per ''[[Cosmic Square Dance]]'' (con [[Chet Atkins]])<ref name="grammy-markknopfler">{{cita web | titolo = Past Winners Search: Mark Knopfler | accesso = 19 ottobre 2014 | url = http://www.grammy.com/nominees/search?artist=%22Mark+Knopfler%22&field_nominee_work_value=&year=All&genre=All | editore = Premi Grammy&nbsp;– Sito ufficiale | lingua = en | urlarchivio = httphttps://archive.isfo/rTbT4 | dataarchivio = 17 marzo 2014 | urlmorto = no}}</ref>
:[[Grammy Awards 1987|1987]]&nbsp;– miglior ''[[videoclip]]'' musicale, per il brano ''[[Brothers in Arms (singolo Dire Straits)|Brothers in Arms]]'' (con i Dire Straits)<ref name="grammy-direstraits"/><ref name="grammy-brothers"/>
:[[Grammy Awards 1991|1991]]&nbsp;– miglior collaborazione vocale country, per ''[[Poor Boy Blues]]'' (con Chet Atkins)<ref name="grammy-markknopfler"/>
Estratto da "https://it.wikipedia.org/wiki/Mark_Knopfler"