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Il Teatro Argentino di La Plata è uno dei principali teatri d'opera dell'Argentina. Per il suo palcoscenico sono passate le figure nazionali e internazionali più importanti di ogni epoca e disciplina.[1]
| Teatro Argentino de La Plata | |
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| Ubicazione | |
| Stato |  Argentina
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Il suo complesso comprende una delle sale d'opera più importanti dell'America Latina. Trova nell'isolato delimitato dalle strade 9 e 10 e dalle avenida 51 e 53, della città capitale della Provincia di Buenos Aires.
Storia
La città di La Plata venne fondata nel 1882 con un progetto di grande sviluppo, essendo destinata dalla nascita a diventare la capitale della Provincia di Buenos Aires. I primi abitanti decisero in breve tempo di dotarla di un teatro adeguato e, nel 1885, l'appena costituita Società Anonima Teatro Argentino acquistò il terreno occupato dall'edificio attuale.[2]
Il progetto fu affidato a Leopoldo Rocchi, architetto italiano che ne concepì la struttura adottando i modelli del proprio paese e adottando uno stile neorinascimentale. La costruzione iniziò nel 1887 con la previsione di ultimarla entro tre anni.
La sala aveva cinque livelli con palchi e gallerie e poteva ospitare 1.500 spettatori. La sua costruzione fu piuttosto complessa, ma il 19 di novembre del 1890, ottavo anniversario della fondazione della città, il teatro venne inaugurato dall'Otello di Giuseppe Verdi, interpretato dalla soprano Elvira Colonnese e dal tenore uruguayano José Oxilia. Per la celebrazione del centenario del teatro venne di nuovo rappresentata la stessa opera.
Durante il primo ventennio di attività il palcoscenico ospitò molti artisti rinomati, come Ana Pavlova e María Guerriero, e numerosi talenti del paese. Ma la società gestrice del teatro, contemporaneamente, iniziò ad evidenziare problemi finanziari che, nel 1910, sfociarono nella chiusura della sala e in un lungo contenzioso fiscale. La lite terminò nel 1937 con la confisca dei beni della società gestrice da parte della Provincia di Buenos Aires.
Il lungo periodo di inattività causò gravi danni alla struttura dell'edificio, rendendo necessaria una profonda ristrutturazione, che dotò il teatro di una struttura adeguata a consentirgli di allestire in autonomia i propri spettacoli, creando dei laboratori di scenografia e sartoriae i reparti di acconciatura e trucco.
In 1938, creò l'orchestra e il coro stabile, la cui prima partecipazione è stato nell'opera La Bohème, di Giacomo Puccini. Anni più pomeriggio, in 1946, creò la società di Balletto Stabile, la cui prima direttrice fosse Giselle Bohn.
Tutta questo ha fatto che il Teatro Argentino dell'Argento fosse l'orgoglio e il luogo costretto di trovo della società amante dell'opera e il balletto.
In 1977, durante un'abituale prova del balletto stabile, un incendio, che sospetta intenzionale, "in poche ore ha ridotto a ceneri la sala di stile renacentista.[3][4] Solo sono permasto in piede il foyer e le pareti perimetrales" .[5][6]
Il governo militare di allora, nonostante i forti reclamos della società argentina e internazionale per la ricostruzione dell'edificio, ha deciso demolirlo e ha chiamato a un concorso pubblico per la costruzione, nel luogo, di un nuovo e moderno centro culturale che continuasse la gloria dell'antico Teatro Argentino. Le opere hanno cominciato in 1980 in 1984 terminò di costruire, ma queste hanno sofferto costanti ritardi e arresti.
Nel frattempo, gli integranti delle distinte società stabili del teatro hanno cominciato un derrotero per diversi palcoscenici della città, di tale maniera che le celebrazioni del centenario del Teatro Argentino, in 1990, sono stato portate a capo nelle installazioni del Cinema Grande Rocha, affittato a mediati di 1987 per le autorità governative partorisca dare capienza agli spettacoli del Teatro Argentino, che mai hanno lasciato di realizzarsi.[7]
Si può ottenere più informazione nel posto web dell'Archiviazione Storica del Teatro Argentino [1]
Il nuovo edificio
Finalmente, quasi due decenni in più tardi, il 12 di ottobre di 1999 inaugurò la sala lírica con il balletto Tango in grigio del coreógrafo argentino Oscar Araiz e musica di Atilio Stampone. Nel complemento presentò una trattativa lírico nel quale interpretò frammenti di opere dei compositori Giuseppe Verdi, Chiacchieri Gounod, Umberto Giordano e Gaetano Donizetti.
Il complesso consta di una superficie di 60.000 m² coperti polifuncionales , con sale indipendenti, aree di prova, camarines e officine di scenografia, vestiario, utilería, ecc.[8]
Il proietto appartiene agli architetti Tomás Oscar García, Enrique Bar, Roberto Germani, Inés Biondo, Alberto Sbarra e Carlo Ucar, chi vincessero il concorso partorisca la costruzione di questa moderna struttura il 14 di agosto di 1979, tra 71 proietti presentati. Questa costruzione è stato dichiarata di Interesse Nazionale mediante il decreto numero 774 del 14 di aprile di 1980.
Il criterio utilizzato è stato il di creare un centro destinato a tutte le arti dello spettacolo: previde una sala partorisca opera, trattative, musica di cameraman e recitals, una sala partorisca microcine (attualmente Sala Astor Piazzolla) e un'altra sala partorisca teatro di prosa o commedia, oltretutto una biblioteca musicale specializzata, discoteca, hemeroteca, cintoteca (registro di nastri registrati) e sala di conferenze che non sono arrivato a finire la sua tappa costruttiva.
Gli autori del lavoro fundamentaban: “Il reinserimento dell'edificio del Teatro Argentino nel cuore del centro urbano” e sollevavano la necessità di una forte interazione con un ambiente preexistente. Postulaban un edificio penetrable, trasvasable, con un alto livello di vita urbana, integrando al marco storico dell'asse urbana.[9]
La nuova fase
La sala principale "Alberto Ginastera" possiede la forma tradizionale “all'italiana” in ferratura, e tra plateas e i tre livelli di palchi e gallerie sta in condizioni di albergare a 2000 spettatori. È ambito di normale sviluppo delle stagioni líricas, spettacoli coreográficos, e trattative sinfónicos e popolari.
Il macchinario escénica permette offrire opere di difficile montaggio, con piattaforme mobili e un sistema computarizado di illuminazione. Presidendo la sala alza un'imponente ragno di bronzo di tre tonnellate e quattrocento lampade di 25.000 vatios, il cui design, di linee moderne, sta ispirato nella quale apparteneva all'antico edificio.
Il 22 di maggio di 2000, è rimasto inaugurata la Sala Astor Piazzolla, dedicata alle arti di cameraman con capacità partorisca 300 spettatori. In questo spazio realizzano trattative di cameraman, produzioni teatrali, recitals popolari, conferenze e congressi.
Nel primo sottosuolo è stato habilitada la Sala di Esposizioni Emilio Pettoruti, spazio nel quale realizzano grandi prelievi dedicate alle arti plásticas, tale il caso dei scambi patrimoniali con musei nazionali e provinciali, o le di artiste particolari come Pablo Picasso, Benito Quinquela Martín o Florencio #Molina Campi, tra gli altri.
Gli ampi foyers sono stato revalorizados partorisca albergare piccoli prelievi di sviluppi temáticos, fotografici o artistici, che ampliano le possibilità di convocazione e offrono la possibilità di apprezzare nuovi o consacrati artisti.
Il Centro delle Arti complementa con ampie sale di prova, camarines, officine di produzione (scenografia, utilería, vestiario, ecc.).
Partorisca compiere con il proposito di produrre integralmente i suoi spettacoli, senza la necessità del concorso di agenti esteriori, tecnici e artigiani altamente qualificati permettono la realizzazione di tutte le fasi di una produzione artistica, dalle istanze preparatorie fino la messa in scena finale.
Con il recupero della sua sede propria, il Teatro Argentino è tornato a contare con condizioni ottimali per compiere con il suo nobile obiettivo: avvicinare a settori ogni volta di più ampi della popolazione le più jerarquizadas manifestazioni artistiche.
Corpi Stabili
Orchestra Stabile
La sua prima funzione è stato il 27 di giugno di 1938, con la rappresentazione dell'opera La Bohème di Giacomo Puccini. A dieci anni della sua formazione, questo corpo orquestal già contava con più di 70 musicisti e un repertorio lírico con opere tali come: Rigoletto, Cavalleria Rusticana, La Traviata, Il Trovatore, Un ballo in maschera, Tosca, Madame Butterfly, Carmen, Il barbiere di Siviglia, Le nozze di Fígaro e Il Matrero.
Desfilaron per la sua podio direttori -che in alcuni casi sono stato intestatari e in altri invitati- tali come Juan Emilio Martini, Bruno Mari, Enrique Sivieri, Roberto Kinsky, Mariano Drago, Armando Ho dato Giovambattista, Reinaldo Zamboni, Leggo Kraus, Carlo Berardi, Vicente La Ferla, Manfredi Argento, Mario Monachesi, Juan José Castro, Claudio Guidi Drei, Simon Blech, Jorge Fontenla, Isaac Weinstein, Pedro Ignacio Calderón, Enrique Mariani, Juan Carlo Zorzi, Roberto Ruiz, Esteban Gantzer, Antonio María Russo, Jorge Mariano Carciofolo, Mario Perusso, Bruno D' Astoli, Guillermo Scarabino, Reinaldo Censabella, Gustavo Plis Sterenberg, Guido Guida, Massimo Biscardi, José María Sciutto, Federico Sardella, Carlo Vieu, Carlo Calleja, Javier Logioia Orbe, Stefan Lano, Fernando Alvarez, Fabian Dobler, Mario Di Rose, Mario Benzecry, Guillermo Becerra, Roberto Regio, Dante Anzolini, e Allontano Pérez. A partire di 2017 il suo direttore intitolare è Pablo Druker.
È importante distaccare oltretutto che l'Orchestra Stabile presentò in numerose occasioni nell'interiore della Provincia e del paese, e inclusive nell'esteriore (Uruguay e Brasile). In 1999 ha ricevuto il Premio Konex - Diploma al Merito come una delle 5 migliori orchestre dell'ultimo decennio nell'Argentina.
Questo Corpo, come l'Orchestra, formò il 27 di giugno di 1938. Ha realizzato la sua prima rappresentazione con l'opera La Bohème di Giacomo Puccini. In detta opportunità, ha assunto l'indirizzo lo stesso Achille Lietti.
Da allora e fino l'attualità incorporarono, tra gli altri titoli, L'elisir d'amore,, Macbeth, Dono Carlo, I Masnadieri, Simon Boccanegra, Aida, Otello, Manon Lescaut, Il Trittico, La Fanciulla del West, Turandot, Dono Giovanni, Il Flauto Magico , Ho cucito fan tutte, Lucia ho dato Lammermoor, Dono Pasquale, Norma, La Sonámbula, L'Italiana in Argel, La Cenerentola, I Pescatori di Perle, I Pagliacci, Orfeo ed Euridice, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, Lohengrin, Le Storie di Hoffmann, Francesca dà Rimini, Mefistófeles, Manon, Edipo Re, Stiffelio , Luisa Miller, Tlausicalpan e Sonata di Primavera , per citare solo alcune.
A queste opere, gli sommano zarzuela, operetas, e un vasto repertorio in trattative sinfónicos coralli e oratorios. Ha realizzato numerosi tour per l'interiore del paese e della provincia, come così anche ha portato a capo rappresentazioni in Uruguay e Brasile.
Dopo l'indirizzo di Dante Gallegari, accaddero in questo carico, a volte in più di una opportunità, gli insegnanti Carlo Berardi, Mario Monachesi, Alberto Balzanelli, José Luis Ramírez Urtasún, Andrew Máspero, Daniel Grimoldi, Elba Estequín, Jorge Armesto, Dante Anzolini, Luis Clemente, Vittorio Sicuri, Manuel Cellario, Eduviges Picone, Miguel Martínez, Sergio Giai, e attualmente Hernán Sánchez Arteaga (2016-2019).
Balletto Stabile
La necessità della formazione di questa Società basava nella risoluzione di effettuare spettacoli coreográficos indipendenti.
Il precedente fondamentale è stato una funzione di quella che oggigiorno gliela denomina "prelievo", montata nell'antica sala del Teatro Argentino, in 1944, con il nome di "Classe Spettacolare". In 1946 fece carico del primigenio nucleo di ballerini la professoressa Giselle Bohn. Con l'assunzione come direttrice dell'insegnante inglese Esmeé Bulnes all'anno seguente, costituirono le basi di un insieme che dovrebbe devenirsi nel secondo di Sudamérica. Il 11 di ottobre di 1947, il Teatro Argentino ha presentato il suo primo spettacolo di Balletto con elenco proprio.
Di lì in più la flamante società ha sviluppato un ampio patrimonio artistico formato per quasi cento balletto, tra quelli che si possono menzionare Il lago dei cigni, Le Sílfides, Il Cascanueces, Il Fiore dell'Irupé, La Giara, Danze Polovtsianas, Il Cappello di Tre Picchi, La Bella Dormiente della Foresta, Gli Midinettes, Gaitè Parisienne, Sinfonia Classica, Coppelia, Annabel Legge, Giselle , Cantassi, Dono Quijote, Scheherazade, Ballo di Laureati, Carmen, Apollon, Costanza, Suite in Blanc, Gloria, Paquita , Il Cascanueces, Tchaikovsky Suite, Tango in Grigio, Danze Sinfónicas, Quattro Momenti, Adagietto, Holberg Suite, Soggiorno, Il carnevale degli animali, Trattativa di Mozart, Danze Sinfónicas, La bayadera, Il Mandarín Meraviglioso, Chopiniana, Paganini, L'Amore Stregone e Floralis, per citare solo alcuni.
Negli ultimi anni importanti personalità dell'arte coreográfico hanno agito accanto al Balletto Stabile. Tra i nomi possono citarsi a Luglio Bocca, Maximiliano Guerra, Iñaki Urlezaga e Herman Cornejo; Eleonora Cassano, Silvia Bazilis, Raquel Rossetti, Ludmilla Semenyaka, Natalia Ledoskaia, Cecilia Kerche, Marcela Goicochea, María del Reale, Anita Magnari, Marcelo Misailidis, Vladimir Kirillov, Gabriela Alberti, Luis Ortigoza e Marianela Núñez. Anche, renombrados coreógrafos nazionali e internazionali sono invitati permanentemente a realizzare i suoi lavori con la Società.
Da 1948 in avanti, e dopo del periodo Bulnes, hanno svolto l'indirizzo e svolsero come insegnanti di ballo le importanti figure Michel Borowski, Nina Verchinina, Yurek Shabelevsky, Roberto Giachero, Amalia Lozano, Tamara Grigorieva, Gioconda Filippini, Smeraldo Agoglia, Gustavo Mollajoli, Ricardo Rivas, Violeta Janeiro, Lyde Peralta, Raquel Rossetti, Tratta Segni, Zarko Prebil, Oscar Araiz, Mario Galizzi, Cristina Delmagro, Mario Silva, e dall'anno 2017 all'attualità Viktor Filimonov, tra gli altri.[10]
Insegnanti Sostituti (Corpo Stabile)
Partorisca portare a capo le prove e gli spettacoli di Lírica e Balletto il Teatro Argentino conto con un corpo di insegnanti sostituti. Questo corpo comprende ad Insegnanti di Repertorio Lírico e Insegnanti di Repertorio Coreográfico chi hanno al suo carico la preparazione e realizzazione dei titoli che compongono la programmazione artistica del Teatro Argentino.
Gli insegnanti sostituti di Lírica realizzano funzioni come pianiste nella preparazione di cantanti nello studio e apprendimento di ruoli, accompagnando prove musicali e di scena in camarines, sale e palcoscenico. Gli Insegnanti Sostituti di Repertorio Coreográfico realizzano funzioni come pianiste eseguendo le opere programmate nelle prove di Balletto.
Oltre detti compiti, gli insegnanti sostituti di Lírica come di repertorio coreográfico, svolgono come insegnanti apuntadores impartendo ordini per la realizzazione di movimenti escénicos (sipari, teletas e altri elementi di escenotecnia teatrale, effetti speciali, partenze a scena di solistas, coro, figurantes e ballerini, come assistente di luci e seguitori, assistenza musicale in su titolato).[11]
Sezioni Tecniche
Per compiere con il proposito di produrre integralmente i suoi spettacoli, senza la necessità del concorso di agenti esteriori, il Teatro Argentino è stato creando le sue proprie Sezioni Tecniche, con artiste e artigiani altamente qualificati che permettono la realizzazione di tutte le fasi di una produzione artistica, dalle istanze preparatorie fino la messa in scena finale.
Le officine di produzione escénica sono ubicati nei sottosuoli dell'edificio, poiché richiedono ampi spazi per la realizzazione di grandi decorati, i quali connettono tramite due montacargas direttamente al palcoscenico.
Riferimenti
- ^ Sitio oficial Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Ministerio de Producción, Ciencia y Tecnología: Cultura., su gba.gob.ar.
- ^ Archivo Histórico Teatro Argentino de La Plata "Da Capo", su dacapoteatroargentino.wordpress.com.
- ^ La tragedia, Archivo Histórico Teatro Argentino de La Plata "Da Capo"., su dacapoteatroargentino.wordpress.com.
- ^ Oíd Mortales Radar (Diario Página/12, 17 de octubre de 1999
- ^ Muestra en conmemoración de los 40 años del incendio del Teatro Argentino de La Plata. Archivo Histórico Teatro Argentino de La Plata, su dacapoteatroargentino.wordpress.com.
- ^ Video amateur Super 8 sobre el incendio youtube.com
- ^ Hace 40 años un incendio reducia a escombros el histórico Teatro Argentino, 18/10/2017. URL consultato il 21/12/2020.
- ^ Principios arquitectónicos. Archivo Histórico Teatro Argentino de La Plata "Da Capo"., su dacapoteatroargentino.wordpress.com.
- ^ Un complejo artístico cultural, 09/09/1979, p. Publicado por Archivo Histórico del Teatro Argentino de La Plata. URL consultato il 21/12/2020.
- ^ Sitio NO Oficial Ballet Teatro Argentino de La Plata
- ^ Sitio NO Oficial Maestros Sustitutos de Repertorio Coreográfico Teatro Argentino de La Plata
Link esteriori
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