Metodo Suzuki: differenze tra le versioni

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Shinichi Suzuki, fondatore dell'omonimo metodo, lasciò il Giappone per trasferirsi in Germania a studiare il violino negli [[Annianni 1930|anni trenta]]. Tuttavia, il reale motivo del suo arrivo in Occidente era quello di comprendere il vero significato dell'arte, risposta che sperava di trovare nell'[[Europa]] di quel periodo. A [[Berlino]] studiò violino con [[Karl Klinger]], allievo di [[Joseph Joachim]] e affermato insegnante di tale strumento, divenne intimo amico di [[Albert Einstein]] e conobbe le nuove idee sull'educazione dei bambini che si stavano diffondendo grazie alla generazione di [[Maria Montessori]] e [[Jean Piaget]].

Questa profondità d'indagine, la ricchezza della cultura musicale europea e la messa a punto di nuovi e rivoluzionari metodi educativi, in cui il [[bambino]] diventava soggetto, furono dunque il fertile terreno da cui, grazie a quel lungimirante e intraprendente didatta che era Shinichi Suzuki, nacque il "Metodo Suzuki". È un fatto che ilIl repertorio appreso dagli studenti del metodo Suzuki, dai brani più semplici fino ai pezzi da concerto, si rifà interamente al patrimonio compositivo [[musica barocca|barocco]] o [[musica romantica|romantico]] dell'Europa, principalmente a quello della Germania, dell'[[Italia]] e della [[Francia]]. Nel suo libro Suzuki fa riferimento a [[Pablo Casals]] e ad altri esecutori europei come modelli di studio per gli studenti, intendendo sottolineare l'importanza di una corretta imitazione del suono e di un buon dominio tecnico nel momento in cui si muovono i primi passi nell'esecuzione strumentale.

Suzuki aveva compreso che proprio "l'imitazione" è alla base del processo d'apprendimento umano nei primi stadi della vita e, attraverso il metodo che egli chiamò "della lingua madre", dimostrò che si poteva insegnare ad un bambino così come gli si insegna a parlare: niente di più ovvio, eppure niente di più straordinariamente rivoluzionario per quei tempi in cui il gran maestro giapponese ideava e codificava il metodo. Come, infatti, un bambino impara a parlare ascoltando e ripetendo continuamente le parole dette infinite volte dai genitori, così impara a suonare ascoltando e ripetendo continuamente un frammento musicale, un [[ritmo]], una [[melodia]] che gli stessi genitori, "addestrati" dall'insegnante, gli proporranno nel corso della giornata affinché gli risultino familiari.

Inoltre, attraverso l'inserimento nei gruppi di ritmica, prima, e d'[[orchestra]], poi, il bambino (con i suoi genitori) si potrà confrontare costantemente con i suoi compagni, imparando a capire in modo concreto il proprio ruolo all'interno di un gruppo, il proprio stile particolare, la propria capacità di stare e di fare con gli altri senza rinunciare ad essere, come direbbe Suzuki, "profondamente se stesso". Elevato obiettivo, questo, ma, come dicono gli orientali: "Bisogna mirare alla luna per colpire l'aquila". In queste poche e significative parole ritroviamo tutto lo spirito delle scuole Suzuki: massimo impegno di tutti (allievi, genitori, insegnanti) per perseguire i livelli di studio e preparazione e l'ingresso nell'orchestra, che è la grande ambizione di tutti i bambini.