Aria (musica): differenze tra le versioni
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In campo [[Musica|musicale]] per '''aria''' (in francese anche '''air''', '''ayr''' e '''ayre''' e in inglese anche '''air''') si intende un brano, quasi sempre per voce solista, articolato in strofe o sezioni. Nella storia dell'[[opera lirica|opera]] essa si contrappone al [[recitativo]] e rappresenta, sin dalle origini, un momento in cui la forma musicale, con le sue simmetrie e regole interne, prende il sopravvento sull'azione e sul dialogo. Di conseguenza, essa coincide normalmente con un momento drammaturgicamente statico, se non addirittura - specie nel primo Ottocento italiano - con un momento di sospensione del tempo durante il quale lo spettatore ha accesso all'intimo sentimento del personaggio. Altrettanto statico è l'impianto tonale. Non mancano tuttavia, specie nel genere [[Opera buffa|buffo]], le cosiddette arie d'azione.
== Forme dell'aria nell'opera italiana ==
Nel melodramma italiano delle [[Origini dell'opera lirica|origini]] l'aria può essere costituita da poche battute a struttura strofica, che interrompano il caratteristico [[recitar cantando]]. In seguito, nel corso del [[XVII secolo]] si affermò la forma bipartita A-A' (dove A' costituisce una ripetizione variata) o A-B. La
L'opera buffa e il [[dramma giocoso]] introdussero modelli più liberi, a struttura polistrofica. Verso la fine del Settecento si affermò un modello di aria in due movimenti contrastanti che nell'[[XIX secolo|Ottocento]], specie con [[Gioachino Rossini]], portò alla frammentazione dell'aria in due sezioni - denominate rispettivamente cantabile e [[cabaletta]] - separate da un ''tempo di mezzo'': il cantabile era svolto in tempo moderato, la cabaletta per lo più in tempo mosso.
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[[Categoria:Lessico operistico]]
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