Atlas Comics (anni cinquanta): differenze tra le versioni

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|sito= www.atlastales.com
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'''Atlas Comics''' è una casa editrice attiva nel settore dei [[Fumetto|fumetti]] negli [[anni 1950|anni cinquanta]]. In seguito diventò [[Marvel Comics]]. [[Martin Goodman]], editore di riviste pulp e romanzi economici, usò la Atlas come nome ufficiale della sua divisione comic book. Era situata al 14º piano dell’dell'[[Empire State Building]].
 
Bisogna distinguere questa azienda dalla [[Atlas/Seaboard Comics]], sempre di proprietà di Goodman, che pubblicava fumetti negli [[anni 1970|anni settanta]].
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È difficile individuare il momento esatto che ha segnato la fine del Golden Age, ma, almeno per la Timely, gli storici indicano la data della cancellazione di ''Captain America Comics'' col fascicolo n. 75 (febbraio [[1950]]), dopo che già da due numeri la serie aveva cambiato titolo in ''Captain America's Weird Tales'' e aveva cominciato a proporre solo storie di [[suspense]] di repertorio, senza supereroi. Il titolo di punta della compagnia, ''[[Marvel Mystery Comics]]'', incentrato sulla Torcia Umana, era già stato cancellato (collana n. 92, giugno [[1949]]), così come ''Sub-Mariner Comics'' (collana n. 32, nello stesso mese).
 
I fumetti di Goodman abbandonarono i supereroi e si aprirono ad una varietà di generi più vasta di quanto avesse mai visto la compagnia, dando spazio all’all'[[Letteratura dell'orrore|horror]], il [[western]], il [[comico]], gli animali buffi, [[Avventura|l’avventura]], il [[crimine]] e la [[guerra]], nonché in seguito a storie sulla [[giungla]], [[Amore|d’amore]], di [[spionaggio]], di [[Medioevali|avventure medioevali]], storie della [[Bibbia]] e [[sport]]. Analogamente ad altri editori, la Atlas cercò di conquistare le lettrici soprattutto con volumi comici incentrati su modelle o donne in carriera. Il nuovo logo raffigurante un globo comparve per la prima volta su un fumetto datato novembre [[1951]]. Si trattava di una linea creata dallo stesso editore, lo staff e i freelancers provenienti da 59 compagnie affiliate, da ''Animirth Comics'' a ''Zenith Publications''.
 
La Atlas cercò di rispolverare i supereroi in ''Young Men'' n. 24-28 (dicembre [[1953]] - giugno [[1954]]), con la ''Torcia Umana'' (disegni di [[Syd Shores]] e [[Dick Ayers]]), ''Sub-Mariner'' (disegni e molte storie realizzati da [[Bill Everett]]) e ''[[Capitan America (anni cinquanta)|Capitan America]]'' (storie di [[Stan Lee]], disegni di [[John Romita Sr.]]). In seguito raffigurarò nemici sul tipo di [[Maccartismo|Paura dei comunisti]] (fumetto della fine degli [[anni 1940|anni quaranta]]), ma non tentò nuove strade e venne ad avere un'immagine sempre più vecchia. Questo soprattutto in confronto al nuovo corso inaugurato due anni dalla [[DC Comics]] con le immagini pulite, ordinate e semplici di ''[[Flash (DC Comics)|Flash]]'' in ''Showcase'' n. 4 (settembre [[1956]]), che riportò in auge i supereroi dando il via alla [[Silver Age]] dei fumetti.
 
=== Nella scia di altri ===
Più che innovare, la Atlas fece propri quelli che erano gli orientamenti più popolari in televisione e al cinema – in un certo momento i drammi di guerra e western, in un altro momento i mostri dei film da drive in – ispirandosi persino ad altre serie di fumetti, in particolare la EC horror. Fino agli inizi degli [[anni 1960|anni sessanta]], quando il direttore editoriale Stan Lee intervenne per rivoluzionare il settore con l’introduzionel'introduzione dei [[Fantastici Quattro]] e dell’dell'[[Uomo Ragno]], la Atlas si accontentava di inondare le edicole con prodotti economici, in grado di portare un buon profitto – spesso, nonostante tutto, abbelliti dalle illustrazioni di giovani artisti di talento.
 
La Atlas poteva contare su uno staff di almeno cinque scrittori (ufficialmente chiamati editors) oltre a Stan Lee ([[Hank Chapman]], [[Paul S. Newman]], [[Don Rico]], [[Carl Wessler]]) e, nel dipartimento di umorismo per ragazzi, su Al Jaffee, futuro disegnatore di ''[[Mad Magazine]]''. Nel [[1952]] [[Daniel Kayes]], futuro autore di ''Flowers for Algernon'', fu nominato editor associato. Ma molti altri nomi, fra cui anche [[Robert Bernstein]], collaboravano con la Atlas come freelancers.
 
I disegnatori – alcuni freelancers e altri dipendenti – includevano alcuni veterani come il creatore della ''Torcia Umana'' Carl Burgos e il creatore di ''Sub-Mariner'' Bill Everett. La generazione seguente includeva [[Joe Maneely]], che fu l’artistal'artista di punta negli anni sessanta, con molte copertine e lavori in tutti i generi, ma soprattutto nel genere western e nelle avventure medioevali con il ''[[Cavaliere Nero (Marvel Comics)|Black Knight]]''. Morì purtroppo proprio prima dell’esordiodell'esordio della Marvel. Tra gli altri disegnatori si possono ricordare [[Russ Heath]], [[Gene Colan]] e [[Steve Ditko]].
I titoli western più importanti della Atlas, molti dei quali riproposti agli anni settanta, erano [[Ringo Kid]], con illustrazioni di Joe Maneely, [[Fred Kida]] e [[John Severin]]; ''[[Outlaw Kid (Atlas Comics)|The Outlaw Kid]]'' di [[Doug Wildey]]; ''[[Kid Colt Outlaw|Kid Colt, Outlaw]]'' di [[Jack Keller]]; l’antologial'antologia ''Gunsmoke Western'', che aveva come protagonista ''Kid Colt'', e ''[[Black Rider (fumetto)|The Black Rider]]'', di Maneely, Syd Shores e altri. (Gli adattamenti della Atlas di due personaggi molto popolari dei western degli [[anni 1960|anni sessanta]], the ''[[Rawhide Kid]]'' and the ''[[Two-Gun Kid]]'', erano semplici ripetizioni).
 
=== Umorismo e miscellanea ===
Atlas pubblicò anche un ampio numero di serie umoristiche per bambini e ragazzi, fra cui ''[[Homer the Happy Ghost]]'' (sul modello di ''[[Casper (cartone animato)|Casper the Friendly Ghost]]'') e ''Homer Hooper'' (sul modello di Archie Andrews). Se sui quotidiani compariva Dennis la Minaccia, la Atlas aveva Melvin the Monster disegnato da Joe Maneely; se la TV proponeva il [[Sergente Bilko]], la Atlas aveva l’amabilel'amabile e comprensivo ''Sergeant Barney Barker'' disegnato da John Severin, uno dei migliori illustratori degli anni di guerra.
 
Uno dei titoli più popolari e più longevi era ''[[Millie the Model]]'', lanciato dalla Timely Comics come serie umoristica nel [[1945]], che riuscì a raggiungere i 207 fascicoli, nell’eranell'era Marvel negli [[anni 1970|anni settanta]], dando vita anche a diversi [[spin-off (mass media)|spin-off]]. Creato dalla disegnatrice [[Ruth Atkinson]], da sola o in collaborazione (ci sono versioni contrastanti), la serie divenne il terreno di prova per il fumettista DeCarlo, il futuro creatore di Josie and the Pussycats, Sabrina, the Teenage Witch e altri personaggi della Archie Comics, alla quale contribuì a dare un taglio moderno. DeCarlo scrisse e disegnò Millie per circa 10 anni, anche dopo che molte serie come ''Tillie the Typist'', ''[[Nellie the Nurse]]'' e la sua ''Sherry the Showgirl'' furono cancellate.
 
La serie “liceale” ''[[Hellcat|Patsy Walker]]'', sempre creata nel [[1945]] dalla Atkinson da sola o in collaborazione, proseguì fino al [[1967]] e diede vita a tre spin-off. Più naturalistica e dai toni meno farseschi di Millie, la serie aveva una grafica affascinante ma allo stesso tempo tranquillizzante a firma di [[Al Hartley]], [[Al Jaffee]], [[Morris Weiss]] e altri. Nonostante il tono e il destinatario, Patsy Walker stranamente in alcune delle prime uscite presentò anche il bizzarro “Hey Look!” di Harvey Kurtzman, che occupava un’unicaun'unica pagina. Il personaggio di Patsy fu in seguito integrato nell’nell'[[Universo Marvel]], nelle vesti della supereroina ''Hellcat''.
 
I libri su animali buffi comprendevano il cercaguai ''Buck Duck'' di Ed Winiarski, il sospetto Dippy Duck di Joe Maneely, ''The Monkey and the Bear'' di [[Howie Post]] (che richiamava notevolmente ''Fox and the Crow'' della [[DC Comics|DC]]). Alcuni di questi titoli furono ripubblicati nei primi anni ’70'70 in cinque fascicoli nella serie Li'l Pals.
Si possono ricordare fra la miscellanea di qualche valore: la collana di spionaggio Yellow Claw, impreziosita dalle illustrazioni di Maneely, Severin, e [[Jack Kirby]]; l’eroel'eroe nativo americano Red Warrior, con disegni di [[Tom Gill (fumettista)|Tom Gill]]; Space Squadron, scritto e disegnato da [[Sol Brodsky]] (in seguito production executive alla Marvel); e ''Sports Action'', che inizialmente presentava storie vere su personaggi come [[George Gipp]] e [[Jackie Robinson (giocatore di baseball)|Jackie Robinson]], per dar spazio in seguito all’inventatoall'inventato "Rugged Tales of Danger and Red-Hot Action!"
 
=== Il ridimensionamento ===
Dal [[1952]] alla fine del [[1956]] Goodman distribuì i suoi fumetti alle edicole attraverso un distributore di sua proprietà, Atlas. In seguito passò alla ''Americam News Company'', il più grande distributore a livello nazionale, che godeva di una sorta di monopolio (di lì a poco perse una causa contro il [[Dipartimento della Giustizia degli Stati Uniti|Dipartimento di Giustizia]] e sospese l’attivitàl'attività). Come spiega [[Gerard Jones]], storico e autore, la compagnia nel [[1956]]
{{citazione|…fu giudicata colpevole di limitazione della concorrenza e condannata a rinunciare alle sue edicole. Il suo maggior cliente, George Delacorte, annunciò che avrebbe cercato un nuovo distributore per i suoi Dell Comics e per i suoi romanzi. I proprietari di American News, valutato l’impatto che questa decisione avrebbe avuto sui loro introiti e stimato il valore della proprietà nel New Jersey dove si trovava il loro quartier generale, liquidarono la compagnia e vendettero la terra. L’azienda … svanì senza lasciar traccia nella crescita suburbana degli [[anni 1950|anni cinquanta]].}}
 
[[Stan Lee]], in un’intervistaun'intervista del 1988, ricordò che Goodman
{{citazione|… era passato alla ''American News Company''. Ricordo di avergli detto ‘Perché mai l’hai fatto? Pensavo che avessimo una buona compagnia di distribuzione.’ Mi rispose: ‘Oh Stan, non capiresti. Ha a che fare con la finanza.’ A me non importava poi granché e tornai a produrre fumetti. (In seguito) rimanemmo senza un distributore e non potevano più distribuire le nostre pubblicazioni da soli, come facevamo in precedenza, perché il fatto che Martin era passato alla American News aveva irritato i grossisti e non sarebbe stato possibile per lui semplicemente dire "OK, ritorniamo agli accordi di prima e distribuite i nostri volumi." Pubblicavamo 40, 50, 60 libri al mese, o forse più, e ora l’unica compagnia che poteva distribuire i nostri prodotti era la nostra rivale più prossima, la [[DC Comics|National (DC) Comics]]. All’improvviso scendemmo a 8 o 12 libri al mese, che era quanto la Independent News Distributors della DC avrebbe accettato da noi.}}
 
Per questo e altri motivi, inclusa una recessione economica generale, la Atlas fu ridimensionata nel [[1957]]. Si racconta che l’editorel'editore scoprì un armadio pieno di illustrazioni già pagate ma mai utilizzate e decise quindi di licenziare quasi tutto lo staff per usare invece il materiale in archivio. Nell’intervistaNell'intervista riportata sopra, Stan Lee, uno dei pochi in grado di raccontare per esperienza personale come andarono le cose, raccontò una versione un po’po' contrastante circa il ridimensionamento.
{{citazione|Non sarebbe mai successo solo perché aveva aperto la porta di un armadio. Ma penso che avrei potuto trovarmi nei guai quando avvenne. Avevamo comperato molte strisce che non mi sembravano molto buone, ma pagai comunque gli artisti e gli scrittori e nascosi il tutto nel’armadio! Quando Martin scoprì le strisce non ne fu molto contento. In realtà se non ero rimasto soddisfatto di quanto prodotto, non lo avrei dovuto pagare, ma non ero sicuro che la colpa fosse dei disegnatori o degli scrittori. Ma quando il lavoro fu portato a termine, pensai che non l’avrei usato, che avremmo potuto metterlo in archivio e inserirlo in altri libri. Martin, probabilmente a ragione, era seccato perché in fondo stavo spendendo il suo denaro.}}
In un’intervistaun'intervista del [[2003]], [[Joe Sinnott]], uno dei principali artisti della compagnia per oltre cinquanta anni, ricordò che Lee aveva citato il fatto dell’archiviodell'archivio come causa primaria.
{{citazione|Stan mi chiamò e disse "Joe, Martin Goodman ma ha detto di sospendere le operazioni perché ho un sacco di illustrazioni a disposizione e devo usarle prima di poterti ancora commissionare del lavoro." Nel mio caso si trattò di sei mesi. Può anche aver richiamato altri artisti in seguito, ma questo è quello che accadde a me.}}
 
=== Il ritorno di Jack Kirby ===
Le riviste maschili e i romanzi di Goodman riscuotevano ancora successo – i fumetti, ad eccezione dell’iniziodell'inizio della [[Golden Age]], erano solo una piccola parte della produzione – e Goodman cominciò a pensare di chiudere il settore.
I dettagli sulla sua decisione di non farlo non sono chiari. Jack Kirby che, dopo la rottura (amichevole) col suo partner Joe Simon alcuni anni prima, non era impegnato quanto avrebbe sperato, ricordò in un’intervistaun'intervista del [[1990]] per The Comic Journal che alla fine del [[1958]]
{{citazione|… Entrai (negli uffici della Marvel) mentre stavano portando fuori i mobili, le scrivanie – e io avevoi bisogno di quel lavoro! … Stan Lee è seduto su una sedia e sta piangendo. Non sapeva cosa fare – era appena uscito dall’adolescenza (Nota: Lee, nato il 28 dicembre [[1922]], in realtà doveva avere circa 36 anni). Gli dissi di smettere di piangere. Dissi "Vai da Martin e digli di smettere di fare portar fuori i mobili. Ci penserò io a far fruttare i libri."}}
 
L’intervistatoreL'intervistatore, [[Gary Groth]], editore del Comics Journal, in seguito scrisse di questa intervista, "Alcune delle affermazioni più estreme di Kirby… dovrebbero essere ben soppesate…Quando fu chiesto a Lee in merito all’episodioall'episodio dello smantellamento dell’ufficiodell'ufficio, rispose
{{citazione|Non mi ricordo di essere stato là mentre i mobili venivano portati fuori. Lo avrebbero fatto nel weekend, quando tutti gli impiegato sarebbero stati a casa. Jack tendeva all’iperbole, proprio come quando raccontò di essere entrato nell’ufficio mentre stavo piangendo e che gli avrei detto ‘Ti prego salva la compagnia!’. Non sono uno che piange e non avrei mai detto una cosa simile. Ero certamente felice che Jack fosse lì e mi piaceva lavorare con lui, ma non ho mai pianto di fronte a lui (ride).}}
 
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=== Marvel prima dei super-eroi ===
Goodman aveva cominciato ad allontanarsi dal distributore [[Kable News]] distinguendo i suoi fumetti con il globo Atlas sui fascicoli datati 1º novembre [[1956]], anche se la K del logo Kable il simbolo raffigurante la cartina del [[Nord America]] rimasero fino all’agostoall'agosto [[1952]].
Il 1º novembre [[1956]] Goodman sospese l’autodistribuzionel'autodistribuzione e cominciò a raggiungere le edicole tramite la American News Service. Il globo Atlas rimase comunque, fino all’ottobreall'ottobre [[1957]], quando la American News si ritirò dal mercato. Goodman passò allora alla Independent News, di proprietà della concorrente [[DC Comics]], e abbandono il globò Atlas. Il nome [[Atlas/Seaboard Comics|Atlas]] fu utilizzato in seguito per la nuova casa editrice di fumetti che egli fondò negli [[anni 1970|anni settanta]].
 
L’ultimoL'ultimo fumetto a portare il globo Atlas fu ''Dippy Duck'' n. 1, l’unicol'unico fascicolo datato ottobre [[1957]].
Il passaggio alla Independent News avvenne con termini alquanto rigidi che consentivano solo 8 titoli al mese. A volte i fan parlano di questi titoli bimestrali come dei “Sweet 16”. Il primo a riportare l’etichettal'etichetta “Ind” fu ''Patsy Walker'' n. 73 – ironicamente datato ottobre 1957, come ''Dippy Duck'' n. 1. Le testate di maggior successo di maggior successo erano western (con Kid Colt protagonista di due testate) e volumi umoristici per ragazze (prima fra tutte ''Millie the Model''). Due testate fantasy (''[[Strange Tales]]'' e ''World of Fantasy'') utilizzarono solo materiale d’archiviod'archivio dalla fine del [[1957]] alla fine del [[1958]].
Nonostante per alcuni mesi nel [[1949]] e [[1950]] le riviste Timely presentassero un logo che recitava “Marvel Comic”, il primo libro moderno così etichettato fu l’antologial'antologia di fantascienza ''Amazing Adventures'' n. 3 (data di copertina agosto [[1961]], ma pubblicato il 9 maggio [[1961]]), che mostrava il riquadro MC sulla copertina. I collezionisti comunque si riferiscono ai fumetti con data di copertina successiva all’aprileall'aprile 1959 (quando cominciarono a proporre le illustrazioni di Kirby, tornato a lavorare per Goodman) come alla '''pre-supereroe Marvel'''.
 
=== Citazioni ===