Villancico: differenze tra le versioni

Lo stile del villancico [[Rinascimento|rinascimentale]] potrebbe dirsi affine a quello di altre forme musicali sviluppatesi contemporaneamente in altre aree d’d'[[Europa]], come ad esempio la [[frottola]] italiana o la [[chanson]] francese, ma ad un’attentaun'attenta analisi dal punto di vista testuale e [[metrica|metrico]], esso ci appare di carattere squisitamente [[Penisola iberica|iberico]].

Generalmente non basato su testi poetici, il villancico visse il suo massimo splendore tra [[XV secolo|XV]] e [[XVI secolo]]. Almeno in una prima fase, tra gli argomenti preferiti, un posto di riguardo spetta all’all'[[amore cortese]], ma i villancicos potevano anche muovere da precise occasioni storiche, rendere omaggio ad una città o ad un personaggio illustre, oppure commentare comuni avvenimenti di corte, senza contare le innumerevoli composizioni di argomento sacro, comunque mai in [[lingua latina|latino]].

A partire dalla seconda metà del [[XVI secolo]], il villancico iniziò ad evolversi, venendo ad essere fortemente influenzato dallo stile italiano, ed autori come [[Juan Vásquez]], seppero unire il suo stile popolaresco all’eleganzaall'eleganza del [[madrigale]], tramite alcuni accorgimenti: l’''estribillo'' fu ampliato e spesso la ''copla'' venne fusa ad esso senza soluzioni di continuità tra una e l’altral'altra sezione; i testi si fecero più ricchi di ornamenti, anche se il gusto popolare non scomparve.

Nella forma ''classica'' del villancico, la melodia del canto, sempre privilegiata, è appoggiata ad un basso che regge un buon telaio d’armonied'armonie realizzate dalle voci interne; la parte del ''superius'' è, inoltre, generalmente l’unical'unica a cui venga associato un testo, il quale viene seguito dalla melodia in maniera sillabica; le stesse chiuse dei versi corrispondono in genere alle varie [[cadenza|cadenze]]. Il decorso orizzontale s’orientas'orienta secondo procedimenti [[musica tonale|tonali]] ''ante litteram'': d'altronde, basti pensare che vi sono villancicos costruiti anche su schemi di danze (notoriamente più vicini, anche in periodo rinascimentale, al linguaggio [[musica tonale|tonale]]), come [[passamezzo]] o [[folía]]. La [[polifonia]] si sviluppa generalmente attraverso l’instaurazionel'instaurazione di un sapiente [[contrappunto]] derivato dall’imitazionedall'imitazione delle singole frasi musicali tra le varie parti, anche se lo stile omofonico ed omoritmico non è affatto insolito. Il [[metrica|metro]], in genere binario, è occasionalmente accostato a ritmi ternari, mentre il verso è di regola ottosillabico anche se spesso ne vengono interposti di più brevi.

Una versione del villancico da citare è quella sacra. I temi religiosi, infatti, presenti comunque sin dalle origini, nello spirito della [[Controriforma]] acquisirono un’importanzaun'importanza sempre maggiore; forme di villancico cominciarono ad essere utilizzate come vere e proprie composizioni sacre in lingua volgare, introducendosi a pieno titolo nelle tradizioni di alcune importanti feste come il [[Natale]]. Molti villancicos di tale genere appaiono in varie raccolte dell'epoca [[Rinascimento|rinascimentale]] (vd. [[Cancionero de Uppsala]]). È in quest’ultimaquest'ultima forma che il villancico fu divulgato nelle colonie del [[Nuovo Mondo]].

Numerosi villancicos sacri di forma tradizionale furono composti nei [[vicereame|vicereami]] di [[Vicereame della Nuova Spagna|Nuova Spagna]] e del [[Vicereame del Perù|Perù]] per l’l'[[ufficio liturgico]] dei giorni festivi nonostante le ordinanze che, almeno in teoria, ne riducevano le possibilità d’esecuzioned'esecuzione durante le funzioni religiose. Tra le responsabilità di ogni ''[[maestro di cappella|maestro de capilla]]'' vi era anche quella di comporre nuovi villancicos che sostituissero i [[mottetto|mottetti]] e i [[responsorio|responsori]] in latino.

Quella [[liturgia|liturgica]] non era però l’unical'unica destinazione dei nuovi villancicos che, pur mantenendo il loro carattere sacro, furono impiegati come componente indispensabile della festività e delle sue manifestazioni che si svolgevano al di fuori del luogo sacro.

Nella sua forma puramente classica, il villancico, nei primi decenni della colonizzazione spagnola in America, si conservò pressoché inalterato, mantenendo la bipartizione di ''estribillo'' e ''copla'', introducendo talvolta l’usol'uso della ''responsión'' (risposta [[salmodia|salmodica]]) tra soli e coro o addirittura, in alcuni casi, anche tra quest’ultimoquest'ultimo e il popolo che partecipava alla liturgia.

L’elasticitàL'elasticità strutturale del villancico spagnolo portò, nelle colonie d'America, ad un nuovo ed impensabile esito: l’accoglimentol'accoglimento, sotto la spinta del sostrato [[indios|indio]] ed [[afro-americano]], di elementi estranei alla tradizione europea e la fioritura, accanto al villancico tradizionale, del villancico vernacolare nei suoi due principali tipi dell’''indio'', in lingua [[quechua]] o [[nahuatl]], e del ''guineo'', nei dialetti [[creolo|creoli]].

Questa nuova variante americana del villancico si manifesta maggiormente in campo ritmico: nei semplificati schemi europei si inseriscono [[sincope (musica)|sincopi]] e controtempi, il tutto sull’accompagnamentosull'accompagnamento di strumenti a pizzico o a percussione.

Altre forme musicali per lo più vocali che fiorirono nel Nuovo Mondo durante il corso dei secoli [[XVI secolo|XVI]] e [[XVII secolo|XVII]], indicate di volta in volta come ''juguete'', ''canario'', ''batalla'', ''calenda'', ''negrilla'', ecc., rientrano anch’esseanch'esse a pieno titolo sotto la generale categoria di villancico.