Commedia dell'arte: differenze tra le versioni

La '''commedia dell'arte''' è nata in [[Italia]] nel [[XVI secolo]] ed è rimasta popolare fino alla metà del [[XVIII secolo]], anni della riforma [[goldoni]]ana della commedia. Non si trattava di un [[generi teatrali|genere]] di [[rappresentazione teatrale]], bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. Le rappresentazioni non erano basate su testi scritti ma su dei ''[[canovaccio|canovacci]]'', detti anche ''scenari''; inizialmentein origine, le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti. Le [[Compagnia teatrale|compagnie]] erano composte da dieci persone: otto uomini e due donne. All'estero era conosciuta come "Commedia italiana". Nella loro formula spettacolare, i comici della Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo di portata dirompente e rivoluzionaria: la presenza delle donne sul palcoscenico. In un contratto stipulato con un [[notaio]] di [[Roma]], il 10 ottobre [[1564]], fasi ha la sua prima apparizione documentata di una donna: la "signora [[Lucrezia Di Siena]]"<ref>{{Cita libro|curatore=Claudio Bernardi |curatore2= Carlo Susa| titolo=Storia essenziale del Teatro|editore= Vita e Pensiero| città= Milano |anno=2005| p= 151| isbn=978-88-343-0761-8}}</ref> ingaggiata da una compagnia che si proponeva di far commedie nel periodo di [[carnevale]], probabilmente un personaggio di elevata cultura in grado di comporre versi e di suonare strumenti. SolamenteSolo alla fine del secolo le donne avrebbero preso posto a pieno titolo nelle compagnie teatrali.

La denominazione veniva sostituita con altre: ''commedia all'improvviso'' (o ''improvvisa''), ''commedia a braccio'' o ''commedia degli [[Zanni]]''. Il nome "arte", nel [[Medioevo]], significava "mestiere", "professione": quello del teatrante, infatti, era un vero e proprio mestiere. Bisogna, però, specificare che era considerato come tale, non per le compagnie amatoriali, ma solo per quelle compagnie associate che venivano riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole. Grazie a queste ultime, le compagnie associate sottomettevano le altre che venivano definite "ruba piazze".

Ma fra tutti Arlecchino fin dagli inizi fu il personaggio preferito dai francesi; alcuni arlecchini come [[Dominique Biancolelli|Biancolelli]], [[Evaristo Gherardi]], [[Carlo Bertinazzi|Bertinazzi]] e [[Tommaso Visentini]] lavorarono esclusivamente in Francia e inventarono nuove trame e canovacci per la [[Théâtre de la comédie italienne|Comedie Italienne]], completamente sconosciuti in Italia.<ref>{{Cita libro|titolo=Recueil de plusieurs fragments des premières comédies italiennes qui ont esté représentées en France sous le règne de Henry III: recueil dit de Fossard conservé au Musée National de Stockholm, présenté par Agne Beijer. Suivi de "Compositions de Rhétorique de Arlequin", présentées par P.-L. Duchartre|città= Paris| lingua = francese|anno= 1928}}</ref>

* [[Andrea Perrucci]], ''Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improvviso parti due: giovevole non solo {{sic|à}} chi si diletta di rappresentare; ma a' predicatori, oratori, accademici e curiosi''. - In Napoli, nella nuova stampa di Michele Luigi Mutio, [[1699]]