Museo nazionale di Capodimonte: differenze tra le versioni

Nel 1759 venne trasferito il resto della collezione: si trattava dei cartoni preparatori per gli affreschi della [[cappella Paolina]] di [[Michelangelo]] e quelli per la [[stanza di Eliodoro]] in [[Città del Vaticano|Vaticano]] di Raffaello<ref name="Utili5">{{Cita|Utili|p. 5}}.</ref>, dipinti di [[Giorgio Vasari]], [[Andrea Mantegna]] e [[Masolino da Panicale]]. Tra i visitatori dell'epoca figuravano [[Jean-Honoré Fragonard]], il [[marchese de Sade]], [[Joseph Wright of Derby]], [[Antonio Canova]], [[Johann Wolfgang von Goethe]] e [[Johann Joachim Winckelmann]]<ref>{{Cita|Touring Club Italiano, 2012|p. 10}}.</ref>. Intorno alla fine degli [[anni 1770|anni '70]], con il trasferimento di altri pezzi della collezione Farnese, il museo arrivava a possedere ventiquattro sale: furono inoltre acquistate nuove pitture, le prime dei pittori meridionalisti, come [[Polidoro da Caravaggio]], [[Cesare da Sesto]], [[Jusepe de Ribera]], [[Luca Giordano]], oltre ai pannelli di [[Anton Raphael Mengs]], [[Angelika Kauffmann]], [[Élisabeth Vigée-Le Brun]] e [[Francesco Liani]], mentre nel 1783 è acquistata la collezione del conte [[Carlo Giuseppe di Firmian]], contenente circa ventimila tra incisioni e disegni di artisti come [[Fra Bartolomeo]], [[Perin del Vaga]], [[Albrecht Dürer]] e [[Rembrandt]]<ref name="Capodimonte12">{{Cita|Touring Club Italiano, 2012|p. 12}}.</ref>. Nello stesso periodo venne inaugurato un laboratorio di restauro affidato prima a [[Clemente Ruta]], poi a Federico Andres, su suggerimento del pittore di corte [[Jakob Philipp Hackert]]<ref name="Capodimonte12"/>. Con [[Ferdinando I delle Due Sicilie]], nel 1785, venne istituito il Regolamento del Museo di Capodimonte: furono quindi definiti gli orari di apertura, i compiti dei custodi, la responsabilità del consegnatario, l'accesso ai copisti, mentre non venne liberalizzato l'accesso alla popolazione, cosa che invece già avveniva in altre realtà museali borboniche, se non con un permesso rilasciato dalla Segreteria di Stato<ref name="Capodimonte11"/>. Alla fine del [[XVIII secolo]], quando il museo ospitava circa milleottocento dipinti, venne presa la decisione di creare un unico polo museale napoletano: la scelta ricadde sul Palazzo degli Studi, il futuro [[Museo archeologico nazionale di Napoli|Museo archeologico nazionale]], dove i lavori per la nuova fruizione pubblica erano già iniziati dal 1777 a cura di [[Ferdinando Fuga]], con l'intento di trasportarvi tutta la collezione Farnese e quella Ercolanense, quest'ultima formatasi a seguito dei ritrovamenti archeologici dagli [[Scavi archeologici di Pompei|scavi di Pompei]], [[Scavi archeologici di Ercolano|Ercolano]] e [[Scavi archeologici di Stabia|Stabia]], oltre a farne sede della biblioteca e dell'accademia<ref>{{Cita|Touring Club Italiano, 2012|pp. 11-12}}.</ref>.

Nel [[Secondo dopoguerra italiano|dopoguerra]], cavalcando l'onda di entusiasmo per l'opera di ricostruzione del paese, venne attuato un progetto di sistemazione dei musei napoletani. [[Bruno Molajoli]] quindi trasferì definitivamente tutte le pitture presso la reggia di Capodimonte, liberata anche della sua funzione abitativa dopo la partenza dei duchi di Aosta nel 1946<ref name="Guida348"/>. Si esaudiva così la richiesta già espressa diversi anni prima da personalità illustri della cultura italiana, tra cui [[Benedetto Croce]], di dedicare il Museo archeologico nazionale esclusivamente alla collezione di antichità, anche perché quest'ultima aveva acquistato nel corso degli anni sempre più spazio sia dalla galleria che dalla biblioteca, già trasferita al palazzo Reale nel 1925<ref name="Capodimonte17"/>. Con un decreto firmato nel 1949 nacque ufficialmente il Museo nazionale di Capodimonte. I lavori di ristrutturazione degli ambienti della reggia iniziarono nel 1952, grazie al finanziamento della [[Cassa del Mezzogiorno]], e vennero seguiti dallo stesso Molajoli, da [[Ferdinando Bologna]], Raffaello Causa ed Ezio De Felice<ref>{{Cita|Sapio|p. 11}}.</ref>, che si occupò principalmente del profilo architettonico e dell'allestimento museografico, ammirato per modernità e funzionalità e a lungo preso come modello<ref name="Guida348"/>. Al primo piano furono quindi sistemati i dipinti dell'Ottocento e ricostruiti gli ambienti dell'appartamento reale, oltre ai laboratorilaboratorio per la conservazione e il restauro, mentre al secondo piano venne creata una pinacoteca per i dipinti classici<ref>{{Cita|Sapio|p. 7}}.</ref>.

La sala 62, conosciuta anche come Sala degli Arazzi, ospita sette arazzi raffiguranti la [[Battaglia di Pavia (1525)|battaglia di Pavia]], eseguiti tra il 1528 e il 1531, prendendo spunto da cartoni di [[Bernard van Orley]] e tessuti a [[Bruxelles]]<ref name="Guida356"/> come dimostra la sigla dell'arazziere William Dermoyen: nel 1531 sono statistate donatidonate dagli Stati Generali di Bruxelles all'imperatore [[Carlo V d'Asburgo]] e nel 1571 entrano a far parte delle collezione di Francesco Ferdinando d'Avalos, fino al 1862, quando sono datidate in dono allo Stato italiano da Alfonso d'Avalos e da qui trasferititrasferite al museo di Capodimonte<ref name="Capodimonte250">{{Cita|Touring Club Italiano, 2012|p. 250}}.</ref>. Le sette opere prendono il titolo di: