Utente:Michele859/Sandbox17

La 46ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 15 al 26 febbraio 1996, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il diciassettesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Ragione e sentimento del regista taiwanese Ang Lee, al suo secondo riconoscimento dopo quello per Il banchetto di nozze nel 1993.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attore Jack Lemmon e al regista Elia Kazan, ai quali sono state dedicate la sezione "Homage" e alcune proiezioni speciali, mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata alle attrici Sally Field e Jodie Foster, alla regista e sceneggiatrice Astrid Henning-Jensen, allo scrittore e sceneggiatore Čyngyz Ajtmatov e al graphic designer Volker Noth, dal 1977 autore dei manifesti della Berlinale.[2]

Il festival è stato aperto da Ragione e sentimento ed è stato chiuso da Infedeli per sempre di Paul Mazursky, entrambi in concorso.[3][4]

La retrospettiva di questa edizione è stata dedicata al cineasta statunitense William Wyler.[5]

Storia modifica

«Il mio ricordo più bello è il Kinderfilmfest del 1996. Il pubblico era stato così emozionato dal mio film Teddy & Annie - I giocattoli dimenticati che sono quasi scoppiato in lacrime. Da allora sono tornato spesso a Berlino e ogni volta ho sentito lo stesso calore e affetto. Per me, Berlino sarà sempre il festival che esprime il vero rispetto e il vero amore per il cinema, in tutte le sue forme». (il regista Graham Ralph, vincitore dell'Orso di cristallo per il miglior cortometraggio)[1]

La Berlinale del 1996 è stata un sollievo. Nessuno era stato veramente soddisfatto dell'anno precedente. Quest'anno ce n'era abbastanza di tutto e per tutti: star e nuovi arrivati, cinema maestoso e storie personali, scintillio e glamour e tanto materiale per dibattiti appassionati.[1]

Raramente i media erano così contenti delle star che il festival ha portato in città e presentato davanti alle telecamere: Emma Thompson, Sally Field, Jodie Foster, Claudia Cardinale, Danny de Vito, Robert Downey Jr., Stephen Frears e Paul Mazursky. John Travolta è apparso alla cerimonia di apertura, Julia Roberts ha suscitato scalpore ovunque andasse e Bruce Willis ha persino tenuto un concerto con la sua band alla Universal Music Hall.[1]

Quest'anno Hollywood ha fornito più di semplici star ed ha contribuito molto all'impressione di alta qualità nella competizione. Il festival ha avuto un inizio estremamente promettente con l'adattamento di Ragione e sentimento di Ang Lee basato su una sceneggiatura dell'attrice protagonista Emma Thompson. Impressionanti sono stati anche L'esercito delle 12 scimmie di Terry Gilliam e Dead Man Walking - Condannato a morte di Tim Robbins, che sono stati accolti molto bene. «Senza costruire la trama in un modo tipicamente "cinematografico"», scrisse Han-Dieter Seidel sul Frankfurter Allgemeine Zeitung a proposito di quest'ultimo, «ma piuttosto seguendo l'azione e i dialoghi in modo obiettivo utilizzando posizioni della telecamera per lo più statiche, raggiunge un grado di intensità sorprendente». Ecco il cinema americano che ha mostrato audacia, maturità e capacità di autocritica, qualcosa di cui molti critici europei avevano prematuramente affermato che Hollywood era incapace.[1]

Alla luce delle continue critiche alla "troppa Hollywood" alla Berlinale, è sempre sorprendente che siano proprio quegli anni in cui c'è una forte presenza hollywoodiana a ricevere i maggiori elogi dalla critica. Harald Martenstein del Tagesspiegel, che aveva sempre attaccato duramente la Berlinale e soprattutto Moritz de Hadeln, ha offerto toni concilianti e ha detto che si stava verificando un cambiamento in termini di contenuto. Ci sono stati film forti da Corea del Sud, Taiwan e Australia e con Un'estate alla Goulette di Férid Boughedir sono arrivate immagini durature dal Nord Africa. Ma chissà come sarebbe stato accolto quest'anno se il cinema europeo non avesse avuto ottimi risultati accanto ai suoi "rivali" di Hollywood.[1]

La settimana santa di Andrzej Wajda, Mon homme, regia di Bertrand Blier e soprattutto l'ossessionante liaison dangereuse di Bo Widerberg Passioni proibite furono i preferiti dalla critica e dal pubblico. Anche la commedia da camera di Stille Nacht di Dani Levy, nonostante i suoi difetti, ha contribuito a un anno complessivamente forte per l'Europa.[1]

Ci vuole molto per fare una buona Berlinale e quest'anno è andato tutto bene. Il Kinderfilmfest, con 14 lungometraggi e 15 cortometraggi provenienti da 19 paesi, ha offerto un programma molto vario. Mostrò anche My Friend Joe di Chris Bould, che divenne un successo molto discusso ben oltre i confini della sezione.[1]

Il thriller di fantascienza Specchio della memoria di John Dahl e il ritratto psicologico Streetlife di Karl Francis sono stati tra i film che si sono distinti di più nel Panorama. Poi c'erano Tesis di Alejandro Amenábar, Le cose che non ti ho mai detto di Isabel Coixet, 301, 302 di Park Cheol-su e Paris Was a Woman di Greta Schiller, film che mostravano l'ambizione di presentare talenti internazionali a un vasto pubblico. Se le sezioni quest'anno non hanno ricevuto l'attenzione che meritavano, è stata più colpa della stampa che dei programmatori. A volte un forte concorso porta ad un calo dell'attenzione del Panorama.[1]

Lo stesso vale per il Forum, in cui sono stati presentati in anteprima due film cult indipendenti: Fuga dalla scuola media di Todd Solondz e Angeli perduti di Wong Kar-wai Una vetrina dei film in gran parte sconosciuti della Birmania, aperta da Our Burmese Days, il ritratto molto personale di Lindsey Merrison della madre anglo-birmana.[1]

Dopo la Berlinale del 1996, è nata per la prima volta la proposta di spostare il festival a Potsdamer Platz. Il sindaco Eberhard Diepgen aveva messo l'idea sul tavolo. È stata una sorpresa, dal momento che all'inizio nessuno poteva davvero immaginare come l'intera infrastruttura del festival potesse essere integrata in ritardo nei piani di costruzione già avanzati per il nuovo centro città. Lo sfondo dell'iniziativa sono stati gli sforzi sia degli investitori che dei proprietari, debis e Sony, di aggiungere valore alla loro proprietà con un evento culturale su larga scala.[1]

La prospettiva di una location compatta e centrale per il festival era allettante. La mancanza di un luogo fisso, un vero e proprio "Festival Center" era stato un problema per la Berlinale sin dalla sua fondazione. Mancavano i soldi per costruire un proprio centro, ma anche l'affitto temporaneo degli spazi era costoso e soggetto alle fluttuazioni del mercato. In tutta Berlino, sempre più responsabilità venivano spostate dal settore pubblico agli investitori privati. Le prospettive di una joint venture tra investitori e cultura non solo sono state tempestive, ma hanno anche aperto nuove possibilità per il festival in un momento di calo dei finanziamenti pubblici.[1]

Tuttavia, Ulrich Gregor e Moritz de Hadeln inizialmente reagirono con moderazione. Il festival aveva appena trovato una nuova sede centrale per la stampa e le strutture di servizio nell'Hotel Intercontinental. Lungo Budapester Straße è nato un "miglio del festival", nelle parole di Harald Martenstein sul Tagesspiegel. Era un tratto relativamente compatto del centro città tra lo Zoo Palast e l'Hotel Intercontinental, dove si poteva diventare un flaneur della Berlinale, tempo permettendo. «Pavimenti in marmo! Una champagneria! Servizi igienici moderni! Berlino fa uno sforzo», esultò Martenstein per l'Intercontinental. E tutto questo dovrebbe essere rinunciato per sdegnoso acciaio e vetro a Potsdamer Platz? Gli organizzatori erano riservati. Ma la proposta era sul tavolo, l'esca era stata preparata.[1]



Vite strozzate di Ricky Tognazzi, unico film italiano in concorso, non è piaciuto alla maggioranza dei suoi primi critici tedeschi. Tegeszeitung definisce il regista "Scorsese dei poveri" e dà un'eccentrica interpretazione metaforica del film partendo dal fatto che il protagonista Luca Zingaretti ha la testa rasata come Mussolini: "Bisogna leggerlo così: Il duce seduce con false promesse il popolo italiano, violenta la bella Italia (Sabrina Ferilli), porta alla rovina un Paese fiorente... anche i violenti vestiti di nero ricordano le camicie nere...". Berliner Morgenpost: "Un finanz-thriller... che non dà ogni colpa alla mafia, ma a una morale pubblica in cui tutto si compra". BZ: "Uno showdown sanguinoso come nella vita reale". Tagesspiegel. "Tognazzi può rivendicare un atteggiamento morale, ma lo sfondo sociale di questa parabola sull'imbarbarimento contemporaneo rimane troppo superficiale per far riflettere lo spettatore". Berliner Zeitung: "Tognazzi si rifà al grande esempio di Sergio Leone. Ci riesce con le immagini e soprattutto con la musica di Morricone che creano l'atmosfera di tensione a cui la sceneggiatura da sola non arriva... Tempo rubato agli spettatori". Die Welt: "Tognazzi azzera la tensione inerente al tema con un racconto troppo lento. Tuttavia il sottile gioco di chiaroscuri dà al film un alto accento qualitativo".(stampa.24feb96)

Tra gli ultimi film proiettati Faust di Murnau, versione restaurata e riportata al montaggio originale da Luciano Berriatùa. Del film esistevano sette negativi differenti, diversamente mutilati o rovinati. In tre anni di lavoro, anche con la collaborazione de L'immagine ritrovata di Bologna, lo studioso spagnolo Luciano Berriatùa ha potuto risalire al montaggio originale.(stampa.27feb96)

Giurie modifica

Giuria internazionale modifica

Kinderjury modifica

I premi riservati alla sezione Kinderfilmfest sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[6]

Selezione ufficiale modifica

In concorso modifica

Cortometraggi modifica

Fuori concorso modifica

Proiezioni speciali modifica

Panorama modifica

Cortometraggi modifica

Forum internazionale del giovane cinema modifica

Programma principale modifica

Film dal Turkmenistan modifica

Film dalla Birmania modifica

Film da Hong Kong modifica

Film muti dall'America Latina modifica

Il Nuovo cinema tedesco modifica

Video modifica

Kinderfilmfest modifica

Cortometraggi modifica

Proiezioni speciali modifica

Retrospettiva modifica

Homage modifica

Jack Lemmon modifica

Elia Kazan modifica

Premi modifica

Premi della giuria internazionale modifica

Premi onorari modifica

Premi della Kinderjury modifica

Premi delle giurie indipendenti modifica

Premi dei lettori modifica

Note modifica

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 46th Berlin International Film Festival - February 15-26, 1996, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 1996, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Lietta Tornabuoni, Il tè della Thompson, in La Stampa, 15 febbraio 1996.
  4. ^ Lietta Tornabuoni, Il trionfo di Emma a Berlino-America, in La Stampa, 27 febbraio 1996.
  5. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  6. ^ a b Juries - 1996, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  7. ^ Sono stati proiettati due episodi della dodicesima stagione: Streetlife, regia di Karl Francis, e Nervous Energy, regia di Jean Stewart.
  8. ^ È stato proiettato un episodio della serie animata: The Tale of the Flopsy Bunnies and Mrs. Tittlemouse, regia di Dave Unwin.

Bibliografia modifica

Collegamenti esterni modifica

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