Utente:Michele859/Sandbox22

La 51ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 7 al 18 febbraio 2001, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il ventiduesimo e ultimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Intimacy - Nell'intimità del regista francese Patrice Chéreau.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attore Kirk Douglas mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata al regista e sceneggiatore Kei Kumai e a Heinz Badewitz, direttore del Festival internazionale del cinema di Hof.[2][3]

Il festival è stato aperto dal film fuori concorso Il nemico alle porte di Jean-Jacques Annaud ed è stato chiuso dalla proiezione speciale di 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick.[4][5]

La retrospettiva di questa edizione è stata dedicata al cineasta austriaco Fritz Lang.[6] Tra i film mostrati anche la versione restaurata di Metropolis, con nuovo materiale d'archivio e l'accompagnamento musicale dal vivo della Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin diretta da Frank Strobl.[7]

Storia modifica

«È come se la Berlinale fosse un sogno in cui danesi disperati si avvicinano mentre imparano l'italiano, Michael Douglas finalmente capisce sua figlia e le ninfee crescono nel polmone di una donna giapponese. A volte il sogno si trasforma in un incubo, bisogna aspettartelo al cinema». (Frank Junghänel, Berliner Zeitung)[1]

Alla fine l'atmosfera era ottimista, dopotutto. Il 2001 è stato considerato un anno molto misto e macchinoso, eppure proprio per questo motivo di grande attualità per la Berlinale. L'ultima Berlinale di Moritz de Hadeln iniziò con un discorso rapido e confuso: la coproduzione franco-tedesco-americana Il nemico alle porte aprì il festival e fu un totale flop di critica e pubblico. Il dramma di Stalingrado da 180 milioni di marchi tedeschi, costellato di star, aveva lo scopo di mostrare la Germania e in particolare gli studi di Babelsberg come luogo di produzione internazionale. Questo tentativo fu interpretato come un inadeguato "guardateci, siamo tornati ad essere qualcosa".[1]

Per quanto riguarda il cinema tedesco, la discussione si era già accesa. L'anno precedente, il comitato di selezione della Berlinale aveva rifiutato Hanna Flanders, che era diventato un successo nei cinema. Invece, la coproduzione greco-tedesca My Sweet Home di Filippos Tsitos fu l'unico film tedesco in concorso. Con amara ironia, i commentatori hanno riflettuto su cosa si sarebbe potuto fare con i milioni di sussidi cinematografici tedeschi che erano stati investiti per Il nemico alle porte. Per prima cosa, film come Berlin Is in Germany di Hannes Stöhr, che vinse il Panorama Audience Award, o Mein langsames Leben di Angela Schanelec, proiettato nel Forum. Grandi budget non sono garanzia di qualità. In Germania, però, era triste dover dimostrare più e più volte come si potevano fare film con pochi o nessun denaro. «Il primo compito di Kosslick sarà quello di creare un forum per il cinema tedesco in concorso», osservò Michael Althen sulla Süddeutsche Zeitung. La discussione sulla poca o nessuna attenzione data al cinema tedesco è stata però per lo più limitata alla Germania.[1]

La percezione internazionale del festival è stata dominata da altri temi. Ad esempio, è stato sottolineato che nessuno dei contributi statunitensi proveniva da uno studio importante. Traffic (film) di Steven Soderbergh, uno dei primi momenti salienti del festival dopo il flop di apertura, è stato visto come un'opera ben prodotta e piena di carattere da un regista "indipendente". Il sarto di Panama di John Boorman e il dramma inquietante La forza della mente di Mike Nichols erano tutt'altro che prodotti semplici. Anche l'acceso dibattito che circonda lo shock calcolatore di Ridley Scott, Hannibal, ruotava più attorno alla questione di quanta violenza l'arte può tollerare, piuttosto che se fosse stato mostrato un film il cui successo al botteghino era già un dato di fatto.[1]

A parte questo dibattito, molti commentatori si sono concentrati sulla notevole presenza di corporeità, sesso e intimità nei film di quest'anno. Mentre film di sfida come Disco Pigs di Kirsten Sheridan sono normali per il Panorama, il concorso ha anche preso una direzione provocatoria con il vincitore dell'Orso d'oro Intimacy - Nell'intimità di Patrice Chéreau e A mia sorella! di Catherine Breillat. Altri favoriti dalla critica sono stati La ciénaga di Lucrecia Martel e Italiano per principianti di Lone Scherfig. Se Intimacy - Nell'intimità ha polarizzato l'opinione, il pubblico e la stampa hanno elogiato il dolce "film post-Dogma" della Scherfig. La drammaturgia in concorso ha colto nel segno, anche se nessun film si è imposto.[1]

L'Europa dell'Est era assente dal concorso. Mentre Paszport del regista ungherese Péter Gothár e Krajinka dello slovacco Martin Šulík hanno ricevuto il plauso della critica, in generale questa Berlinale è stata vista come un indicatore delle difficoltà economiche affrontate dall'industria cinematografica dell'Europa orientale. Molta attenzione è stata invece data alla forte presenza di giovani registi asiatici. Sia nel concorso che nel Forum promettenti registi provenienti da Cina, Thailandia, Giappone e Corea del Sud hanno presentato i loro lavori e una serie speciale è stata dedicata al Vietnam nel Forum. La ballata urbana Le biciclette di Pechino di Wang Xiaoshuai e Betelnut Beauty di Cheng-sheng Lin hanno ricevuto premi nel concorso e un ampio riconoscimento. Uno dei film più apprezzati del Forum è stato Love/Juice del giapponese Kaze Shindō e Platform di Jia Zhangke. Il giovane regista aveva appena fondato la prima casa di produzione indipendente in Cina e rappresentava quindi il nuovo, audace cinema cinese. La Berlinale aveva mantenuto in modo convincente la sua promessa di fornire una piattaforma per il cinema asiatico, e la stampa internazionale ha riconosciuto questo come un risultato considerevole di Moritz de Hadelns.[1]

Anche l'addio di un uomo che ha guidato il festival per due decenni è stato un grande argomento di discussione. In un articolo per il Wiesbaden Kurier, Gerd Klee ha sottolineato come la critica a de Hadeln fosse stata spesso esagerata. «Se fossero riusciti a renderlo responsabile del clima per lo più gelido o piovoso durante la Berlinale, sicuramente l'avrebbero fatto», ha osservato, notando tuttavia un lento cambiamento di umore, anche i critici più severi di de Hadeln avevano elogiato il suo lavoro. In effetti, la maggior parte dei commenti sulla partenza di de Hadeln erano obiettivi e avevano un tono conciliante. La serie speciale "Moritz' Favorites" ha ricordato la dedizione di de Hadeln alla Berlinale e al cinema internazionale: film che ha portato a Berlino, che hanno raccontato 22 anni di storia del cinema. Il successo, che era diventato un termine così relativo nel corso degli anni, era, una volta che tutto era stato detto e fatto, l'eredità di de Hadeln. Ha tramandato un festival intatto, rispettato a livello internazionale, dove il numero di visitatori ha superato ancora una volta il record dell'anno precedente. La stabilità finanziaria è stata garantita dalla decisione del governo federale di assumere la responsabilità del "Berliner Festspiele". Ciò fece sì che anche la Berlinale fosse da allora considerata un "evento culturale del governo federale a Berlino".[1]

Un ulteriore cambiamento è avvenuto quest'anno alla guida del Forum. Ulrich Gregor, cofondatore e "spirito" della sezione, ha passato la sua posizione al giornalista e critico cinematografico Christoph Terhechte, che era stato nel comitato di selezione del Forum dal 1997. Nessuna persona è stata collegata al Forum agli occhi del pubblico tanto quanto Ulrich Gregor. Tuttavia, il Forum era sempre stato uno sforzo collaborativo, che, più di tutti, Erika Gregor aveva contribuito a creare. Lo stesso si può dire per Erika de Hadeln, che ha eguagliato il marito in quanto a competenza e dedizione alla Berlinale. Le "due Erika" erano co-creatrici dei festival, un fatto non sempre riconosciuto. Il passaggio è stato cordiale e senza intoppi. Il successore di De Hadeln, Dieter Kosslick, era già presente al festival del 2001 come osservatore silenzioso e partecipava alle riunioni. Non si lasciò sfuggire una sola occasione per lodare il lavoro del suo predecessore e per mantenere modeste le aspettative. Nella migliore delle ipotesi avrebbe "scosso il cuscino e piegato le lenzuola", come ha affermato Kosslick in un'intervista riferendosi alla consegna. Anche il suo affascinante understatement non lo avrebbe protetto dal diventare l'incarnazione di grandi aspettative e l'oggetto di copiose speculazioni. Tuttavia, a giudicare dalla biografia di Kosslick, ci si poteva aspettare che lasciasse il suo segno unico al festival: da giovane critico cinematografico, organizzatore di festival ad Amburgo e infine, come direttore della Film- und Medienstiftung NRW, uno degli attori più influenti nel finanziamento cinematografico tedesco.[1]

«È indubbio», dice de Hadeln, «che in questa stagione il cinema italiano abbia mostrato segnali di vitalità che un anno fa non si erano visti».(stampa.7feb)

Thirteen Days fu inserito nel cartellone (fuori concorso) all'ultimo momento, dopo l'improvvisa cancellazione di La promessa di Sean Penn.(stampa.7feb)

A proposito del vincitore dell'Orso d'oro: «Per la Berlinale è una svolta... Premiando il film di un autore assolutamente europeo come Chéreau abbiamo dato una bella risposta a quei giornali italiani convinti che a Berlino vincono solo gli americani. Stavolta la giuria non era fatta di leccapiedi come negli anni scorsi, i premi sono stati dati tutti all'unanimità, con l'obiettivo di promuovere un cinema di ricerca e non di effetti speciali» (Dario Argento)(stampa.19feb)

Malena è stato «danneggiato dall'essere stato presentato nella versione tagliata dalla Miramax» (Dario Argento)(stampa.19feb)

«Sono riuscito a mantenere nella rosa dei cinque attori finalisti sia la Buy che Accorsi, ma nella votazione conclusiva le loro candidature sono cadute» (Dario Argento)(stampa.19feb)

Giurie modifica

Giuria internazionale modifica

Kinderjury modifica

I premi riservati alla sezione Kinderfilmfest sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[8]

Selezione ufficiale modifica

In concorso modifica

Cortometraggi modifica

Fuori concorso modifica

Proiezioni speciali modifica

Panorama modifica

Cortometraggi modifica

Panorama Dokumente modifica

Forum internazionale del giovane cinema modifica

Programma principale modifica

Il cinema in Vietnam modifica

Photography and Beyond: tre film di Heinz Emigholz modifica

Il Nuovo cinema tedesco modifica

Video modifica

Kinderfilmfest modifica

Cortometraggi modifica

Fuori concorso modifica

Retrospettiva modifica

Premi modifica

Premi della giuria internazionale modifica

Premi onorari modifica

Premi della Kinderjury modifica

Premi delle giurie indipendenti modifica

Premi del pubblico e dei lettori modifica

Note modifica

  1. ^ a b c d e f g h i 51st Berlin International Film Festival - February 7-18, 2001, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 2001, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Mar 14, 2016: The Berlin Iinternational Film Festival Mourns the Death of Heinz Badewitz, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  4. ^ Fulvia Caprara, Berlino, esercito di film italiani, in La Stampa, 6 febbraio 2001.
  5. ^ Fulvia Caprara, Una Berlino di canti e balli, in La Stampa, 18 febbraio 2001.
  6. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ Gianni Rondolino, Lang, l'uomo che girò il futuro, in La Stampa, 7 febbraio 2001.
  8. ^ a b Juries - 2001, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.

Bibliografia modifica

Collegamenti esterni modifica

  Portale Cinema: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema

[[Categoria: