Utente:Michele859/Sandbox27

La 55ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 10 al 20 febbraio 2005, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il quarto anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film sudafricano U-Carmen di Mark Dornford-May.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato al regista Im Kwon-taek e al cineasta e drammaturgo Fernando Fernán Gómez, mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata all’attore Daniel Day-Lewis, all'attrice Katrin Sass, alla casa di produzione e distribuzione giapponese Shochiku e a Helene Schwarz, segretaria della Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin.[2]

Il festival è stato aperto dal film in concorso Man to Man di Régis Wargnier.[3]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Settings - Locations - Scenes. Production Design & Film", è stata dedicata ai grandi scenografi e all'impatto della scenografia nel cinema.[4]

Nella sezione "Berlinale Special" è stato ricordato il direttore della fotografia Carlo Di Palma, scomparso sette mesi prima, con la proiezione di Deserto rosso di Michelangelo Antonioni.[5]

Storia modifica

«Questo è un festival cinematografico in cui la storia e la politica non si limitano a convergere sullo schermo in un luogo confortevole; è dove i film a volte prendono vita in modo scomodo, con storie che sfumano i confini tra il mondo sullo schermo e quello fuori dal cinema.»

I numeri della Berlinale 2005[6]
Numero di visitatori: 396.000
Numero di addetti ai lavori: 16.747 da 119 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.815 da 81 Paesi
Numero di film proiettati: 345
Numero di proiezioni: 1.110

Una rete crescente di partnership e collaborazioni, un mercato cinematografico europeo in espansione, la forte proiezione del cinema asiatico e un focus tematico sulle storie africane: la Berlinale 2006 si è presentata come un energico mix di visione artistica, preoccupazione politica e impulso commerciale. L'industria cinematografica ha elogiato l'organizzazione professionale, ha vissuto la Berlinale come internazionale e vivace, ed è stata soddisfatta della disponibilità degli acquirenti a investire nell'European Film Market.[1]

Mentre il pubblico ha fornito al festival un numero di presenze record, alcuni osservatori hanno discusso in modo critico del "potere da star" e del glamour del festival. Si potevano sentire altre voci che mettevano in guardia contro le priorità confuse nella battaglia per attirare le celebrità. «I veri momenti salienti del festival dovrebbero essere i film», ha scritto Katja Nicodemus in Die Zeit, «solo una volta che il festival ha perseverato nel formare la propria agenda estetica, può essere coinvolto nel clamore sul glamour, senza rendersi vulnerabile al ricatto»". In Il gusto dell'anguria di Tsai Ming-liang e in Il Sole di Aleksandr Sokurov, ha visto due film tipici di una buona Berlinale: lavori audaci e testardi, che fornivano ampio materiale di dibattito, ma che avevano poco da offrire in termini di "event journalism". Ha scritto la Nicodemus: «Le star di Tsai Ming-liang si chiamano Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi e Yang Kuei-mei. Certo, non un solo fotografo ha gridato i loro nomi sul red carpet... Ma sullo schermo rimangono dignitosi e affascinanti anche nelle scene di sesso più sporche e squallide. Senza pretese, audaci, spudorati, si fanno in quattro per proprio quello che un festival del genere dovrebbe, in fin dei conti, girare intorno: il cinema».[1]

L'eccentrica miscela di porno, tristezza urbana e musical di Tsai Ming-liang è stata, insieme a Paradise Now di Hany Abu-Assad, una delle voci più controverse del concorso. Soprattutto il cinema africano si è distinto con quattro co-produzioni. L'assegnazione dell'Orso d'oro al giocoso adattamento di Bizet di Mark Dornford-May, U-Carmen, ha sorpreso la maggior parte dei critici ma è stata vista come una giusta ricompensa per il meritato sforzo che la Berlinale ha compiuto per il film sudafricano.[1]

Il cinema asiatico si stava affermando con forza durante il festival. Oltre alla vetrina suddivisa in più sezioni del regista coreano Im Kwon-taek (a cui è stato assegnato l'Orso d'oro alla carriera), sono stati soprattutto i giovani registi cinesi a suscitare scalpore nel Forum. Con Mountain Patrol - Battaglia in paradiso di Lu Chuan, Lü cao di di Ning Hao, Niu pi di Liu Jiayin e il commovente documentario Yan mo di Yan Yu e Li Yifan, il Forum ha offerto quattro eccezionali esempi di cinema che cambia.[1]

Il Forum aveva snellito notevolmente il suo programma, un passo audace, accolto favorevolmente sia dalla stampa che dal pubblico. Il programma del Forum è stato arricchito da numerose installazioni cinematografiche e opere video di artisti che hanno voluto andare oltre la pura esperienza cinematografica. Queste opere sono state presentate nell'ambito di un programma artistico complementare, con il quale la Berlinale si è aperta a sinergie con forme d'arte non cinematografiche. Una delle opere più emozionanti è stata la Video Walk Ghost Machine degli artisti multimediali canadesi Janet Cardiff e George Bures Miller. Un altro momento clou di questa serie è stato l'intenso spettacolo Abordage dell'artista giapponese Kansai Yamamoto.[1]

Il tentativo di aprire il festival a nuove collaborazioni ed effetti crossover è stato un grande successo quest'anno. Accanto al programma artistico complementare, questa nuova apertura è stata rappresentata da un significativo aumento di collaborazioni mirate con altre istituzioni culturali, come il teatro Hebbel am Ufer e il Deutsches Historisches Museum, con cui la seconda puntata del Piano Marshall è stata organizzata la serie Selling Democracy. Anche i contatti produttivi con le scuole di cinema locali, che la Berlinale sostiene attraverso la sezione Perspektive Deutsches Kino, sono indicativi della nuova apertura del festival. Il direttore Alfred Holighaus ha potuto guardare indietro a un quarto anno che è stato visto come un successo sia dalla stampa che dal pubblico.[1]

Il continuo successo del nuovo cinema tedesco è stato sostenuto da una forte presenza in concorso. Soprattutto La Rosa Bianca - Sophie Scholl di Marc Rothemund è stata accolta con riconoscimenti internazionali ed è stata vista come una prova del duraturo revival del cinema tedesco.[1]

Un'altra mossa lungimirante è stata l'istituzione del World Cinema Fund, un'iniziativa congiunta della German Federal Cultural Foundation. L'obiettivo del fondo è sostenere la produzione cinematografica in Paesi che sono stati trascurati a causa di problemi strutturali e finanziari. Il primo round di candidature e le reazioni positive tra i rappresentanti del settore all'inaugurazione hanno creato un'atmosfera ottimista durante il festival.[1]

Il Panorama ha compiuto 20 anni e ha colto l'occasione per ripercorrere la storia del cinema e del festival con una mostra fotografica nella sua nuova "Home Base". Nel 2005 il Panorama ha offerto ancora una volta un'ampia varietà: film indipendenti internazionali come Dumplings di Fruit Chan o Forty Shades of Blue di Ira Sachs e produzioni d'autore con cast stellari come Beyond the Sea di Kevin Spacey e La storia di Jack & Rose di Rebecca Miller si sono distinti fianco a fianco con una selezione di documentari a volte molto controversi e una solida selezione di film gay e lesbici, per i quali il Panorama continua ad essere la piattaforma più importante a livello mondiale. Con George Michael il Panorama aveva anche una vera superstar nella lista degli invitati. Quello che altrove avrebbe portato ad aspri combattimenti, fa parte da tempo del profilo di Panorama: creare una simbiosi tra i vari tipi di pubblico e le loro aspettative, i cineasti, i freak, le groupie, i compratori e i venditori, il festival programmatori, la stampa e gli innumerevoli registi che utilizzano Panorama come un pool di contatti.[1]

Al Kinderfilmfest, la prima dell'anno precedente del concorso di film per giovani 14plus non solo è stata un successo, ma molti film sono stati anche considerati consigli utili all'interno del programma della Berlinale. Film come Turtles Can Fly di Bahman Ghobadi e I figli della guerra di Luis Mandoki sono tutt'altro che film di "pubblico di riferimento", che purtroppo ancora si associano ai nomi di "film per bambini e ragazzi". Nel Kinderfilmfest e nel 14plus il "pubblico di riferimento" è più eterogeneo che altrove al festival.[1]

Nel 2005 si sono aperte molte porte al futuro: aspettatevi cose entusiasmanti. Uno degli eventi più significativi della Berlinale 2006 è già certo: l'European Film Market si sposta al Martin-Gropius-Bau. Un gala di benvenuto ha introdotto la nuova prestigiosa location che riflette l'importanza in rapida crescita del mercato cinematografico europeo.[1]



«Gli scenografi sono molto più che semplici costruttori di set», ha commentato il direttore della Berlinale Dieter Kosslick, «sono autentici artisti che influenzano sostanzialmente l'aspetto generale di un film. A prima vista gli effetti spesso non sono evidenti, ma il loro lavoro è di fondamentale importanza per comunicare azioni drammatiche».[7] Il programma ha incluso oltre cinquanta film, tra cui l'intera produzione di Stanley Kubrick, suddivisi nelle sotto-sezioni "Interiors", "Transit", "Power", "Stage" e "Labyrinths". Tra gli scenografi celebrati Dante Ferretti (Medea, E la nave va), Roy Walker (Shining, Eyes Wide Shut) e i premi Oscar Lyle R. Wheeler (Via col vento), Hein Heckroth (Scarpette rosse) e Richard Sylbert (Chi ha paura di Virginia Woolf?).

Sempre nell'ambito della retrospettiva è stata proiettata in anteprima mondiale la versione restaurata di La corazzata Potëmkin di Sergej Ėjzenštejn, con l'accompagnamento musicale della German Film Orchestra Babelsberg diretta da Helmut Imig.[8]

Nella sezione "Berlinale Special", in occasione della consegna dei premi onorari sono stati proiettati i film Chunhyangdyeon di Im Kwon-taek, Para que no me olvides interpretato da Fernando Fernán Gómez, Wer ist Helene Schwarz? di Rosa von Praunheim, e Ventiquattro occhi di Keisuke Kinoshita, prodotto dalla Shochiku.[9]

La serie di film "Selling Democracy", concepita nel 2004 per la durata di tre anni, è proseguita in questa edizione con la parte intitolata "Winning the Peace", incentrata sulle diverse visioni che nei primi anni dopo la seconda guerra mondiale vennero date dal cinema della situazione tedesca.[10] «L'idea politica e umanitaria di questi "film del Piano Marshall" e il loro contributo al processo di democratizzazione costituirono una delle iniziative politiche più impressionanti degli anni dopo la guerra», ha sottolineato il direttore Dieter Kosslick, «vorremmo risvegliare la consapevolezza di film unici e molto diversi di questa epoca».[10] Il programma ha incluso tre lungometraggi (La città assediata di George Seaton, Scandalo internazionale di Billy Wilder e Il treno ferma a Berlino di Jacques Tourneur) e oltre trenta cortometraggi realizzati nella zona di occupazione sovietica e nella Repubblica Democratica Tedesca.

Didascalia per la foto di Deserto rosso: Con la proiezione di Deserto rosso di Michelangelo Antonioni nella sezione "Berlinale Special", il festival ha ricordato il direttore della fotografia Carlo Di Palma, scomparso nel luglio 2004.[9]

Giurie modifica

Giuria internazionale modifica

Giuria "Cortometraggi" modifica

Giurie del Kinderfilmfest/14Plus modifica

Kinderjury/Jugendjury modifica

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kinderfilmfest" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[11]

Giuria internazionale modifica

Il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da una giuria internazionale composta da Sayoko Kinoshita (Giappone), fondatrice del Festival internazionale dell'animazione di Hiroshima, dallo scrittore e sceneggiatore Dieter Bongartz (Germania), la scrittrice, regista e doppiatrice Gunvor Bjerre (Danimarca), il regista e produttore Dominique Standaert (Belgio) e il regista Ntshavheni Wa Luruli (Repubblica del Sudafrica).[12]

Selezione ufficiale modifica

In concorso modifica

Fuori concorso modifica

Berlinale Special modifica

Cortometraggi modifica

Berlinale Special Tribute modifica

Cortometraggi modifica

Panorama modifica

Panorama Special modifica

Cortometraggi modifica

Panorama Dokumente modifica

Forum modifica

Programma principale modifica

Proiezioni speciali modifica

Omaggio a Im Kwon-taek modifica

Carte-blanche modifica

Kinderfilmfest/14plus modifica

Kinderfilmfest modifica

Cortometraggi modifica

14plus modifica

Perspektive Deutsches Kino modifica

Cortometraggi modifica

Proiezioni speciali modifica

Retrospettiva modifica

Eventi speciali modifica

Selling Democracy II - Winning the Peace modifica

Premi modifica

Premi della giuria internazionale modifica

Premi della giuria "Cortometraggi" modifica

Premi onorari modifica

Premi delle giurie "Kinderfilmfest/14plus" modifica

Kinderjury Kplus modifica

Kplus International Jury modifica

Jugendjury 14plus modifica

Premi delle giurie indipendenti modifica

Premi del pubblico e dei lettori modifica

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 55th Berlin International Film Festival - February 5-15, 2005, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 2005, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Dec 21, 2004: man to Man to Open the 55th Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Nov 15, 2004: The Berlinale Retrospective 2005: "Production Design & Film", su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  5. ^ Jan 26, 2005: Berlinale Special, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 25 maggio 2017.
  6. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2005, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ Errore nelle note: Errore nell'uso del marcatore <ref>: non è stato indicato alcun testo per il marcatore press.15n
  8. ^ Dec 29, 2004: Battleship Potemkin – Premiere of Newly Reconstructed Version, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 25 maggio 2017.
  9. ^ a b Errore nelle note: Errore nell'uso del marcatore <ref>: non è stato indicato alcun testo per il marcatore press.26g
  10. ^ a b Nov 17, 2004: Berlinale-Series Selling Democracy II – Winning the Peace, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 25 maggio 2017.
  11. ^ a b c Juries - 2005, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  12. ^ 55th Internationale Filmfestspiele Berlin - Awards (PDF), su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.