Utente:Michele859/Sandbox28

La 56ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 9 al 19 febbraio 2006, con il Theater am Potsdamer Platz come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il quinto anno Dieter Kosslick.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Il segreto di Esma della regista bosniaca Jasmila Žbanić.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all’attore Ian McKellen e al regista e sceneggiatore Andrzej Wajda, mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata al direttore della fotografia Michael Ballhaus, al documentarista Jürgen Böttcher, allo scrittore e accademico Hans Helmut Prinzler, al giornalista e scrittore Peter B. Schumann e a Laurence Kardish, curatore del MoMA di New York.[2]

Il festival è stato aperto dal film in concorso Snow Cake di Marc Evans.[3]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Dream Girls", è stata dedicata alle eroine del grande schermo degli anni cinquanta e alla rappresentazione della femminilità nel cinema del dopoguerra di Stati Uniti, Europa e Giappone.[4]

Nella sezione "Berlinale Special" è stato ricordato l'attore e produttore francese Humbert Balsan, scomparso l’anno precedente, con la proiezione del documentario Humbert Balsan, producteur rebelle di Anne Andreu.[5]

Storia modifica

«La Berlinale ha attirato non solo registi da tutti gli angoli del mondo e dirigenti cinematografici mai così numerosi per partecipare all'ampliato European Film Market, ma anche artisti, rockstar, la cancelliera tedesca Angela Merkel, famosi chef, ex spie e tre ex ospiti dello United States Marine Corps a Guantanamo Bay

I numeri della Berlinale 2006[6]
Numero di visitatori: 418.000
Numero di addetti ai lavori: 18.281 da 120 Paesi
Numero di giornalisti presenti: 3.978
Numero di film proiettati: 351
Numero di proiezioni: 846

Già alla conferenza stampa di apertura il direttore del festival Dieter Kosslick aveva promesso che la Berlinale 2006 sarebbe stata "politica, crudele e scomoda come la situazione mondiale in questo momento". Il commento non è piaciuto a tutti, ma alla fine le opinioni sul festival hanno mostrato una rara unanimità tra i critici. La Berlinale era riuscita ancora una volta a collegare temi controversi con la passione per il cinema, e la maggior parte non ha visto questa come una sfortunata divisione, ma piuttosto come un riuscito equilibrio.[1]

Oltre ai toccanti temi politici, un tema caldo di discussione è stata la "nouvelle vague" del cinema tedesco ("Cahiers du cinéma"), la forte proiezione di giovani cineasti e registi esordienti, per i quali è stato assegnato per la prima volta un premio ufficiale con il premio come miglior opera prima. Anche il mercato cinematografico europeo, notevolmente ampliato, ha ricevuto molti elogi per la sua vitalità e l'organizzazione impeccabile nella sua nuova sede nel Martin-Gropius-Bau. «Il nuovo potere delle immagini» (Spiegel Online), la «celebrazione del cinema d'autore tedesco» (Welt am Sonntag) o il «miracolo economico di Berlino» (Berliner Zeitung) – da qualunque angolazione si sia vista la Berlinale di quest'anno , apparentemente c'erano molti motivi per festeggiare.[1]

Il concorso ha proposto temi toccanti e ha sottolineato la convinzione del festival che i film possano avere un impatto positivo sul mondo: i film sulle conseguenze a lungo termine delle guerre balcaniche (Il segreto di Esma di Jasmila Žbanić), sui danni collaterali della "guerra al terrore" (The Road to Guantanamo di Michael Winterbottom e Mat Whitecross), la lotta brutale per le risorse naturali sempre più scarse (Syriana di Stephen Gaghan), la repressione delle donne in Iran (Offside di Jafar Panahi), il cinico sfruttamento della povertà dei perdenti della società da parte del di successo (Slumming di Michael Glawogger) e pericoloso flirt con stili di governo autoritari (V per Vendetta di James McTeigue), disegnano il quadro di un mondo che da tempo non è in pace con se stesso e in cui i conflitti vengono sempre più risolti attraverso la violenza. I film del concorso che si concentrano su storie personali e relazioni interpersonali hanno spesso affascinato il pubblico attraverso immagini audaci (El custodio di Rodrigo Moreno) e una avvincente riduzione all'essenziale (Desiderio di Valeska Grisebach).[1]

L'Orso d'oro per Il segreto di Esma, il primo lungometraggio di Jasmila Žbanić, è stato generalmente considerato una buona decisione dalla giuria guidata da Charlotte Rampling. Ha sottolineato non solo l'impegno del festival nei confronti di film giovani e politicamente ambiziosi, ma anche la forte presenza delle donne. La collaborazione tra la regista bosniaca e la sua produttrice austriaca Barbara Albert per un film che affrontava il tema dello stupro durante le guerre jugoslave, è stato per molti critici il miglior esempio di film tipico della Berlinale. Tipico anche per il fatto che si rivolge alla politica in ambito privato e «manda un segnale di avvertimento ma non predica in alcun modo», come ha commentato Anke Westphal sulla Berliner Zeitung.[1]

Per molti critici un segno distintivo di questa Berlinale era anche il fatto che i momenti salienti fossero distribuiti in tutte le sezioni. La sezione Kinderfilmfest/14plus ha affascinato non solo il suo solito pubblico impegnato, ma ha anche rafforzato la sua reputazione di sede di molti dei consigli degli addetti ai lavori del festival, come We Shall Overcome di quest'anno, che è stato premiato con l'Orso di cristallo dalla giuria dei bambini.[1]

Oltre a una notevole presenza di produzioni tedesche più giovani, i documentari si sono distinti nel variegato programma del Forum di quest'anno. My Country My Country, Conversations on a Sunday Afternoon, Atos dos Homens, Au-delà de la haine, tutti forti contributi al profilo politico del festival, si sono affiancati a controversi esperimenti formali come 37 Uses for a Dead Sheep e Là-bas di Chantal Akermann. Il Forum ha creato un'ulteriore piattaforma per il suo amore per la sperimentazione con il programma di film e video arte Forum Expanded, dove, in collaborazione con KW – Institute for Contemporary Art, sono state installate opere di Harun Farocki, Michael Snow, Sharon Lockhart, Amos Gitai e altri.[1]

Il Panorama è riuscito ancora una volta a riunire l'insolito e supponente con il popolare, con personalità illustri come Ewan McGregor, Nick Cave, Ángela Molina, Lukas Moodysson, Todd Verow e Gretchen Mol nella sua lista degli ospiti. Giovane e violento di Detlev Buck è stato uno dei tanti film tedeschi che ha ottenuto un grande rispetto tra gli osservatori internazionali. Altri preferiti dalla critica sono stati Derecho de familia di Daniel Burman e Big Bang Love, Juvenile A di Takashi Miike. Il pubblico ha adorato Camping sauvage di Christophe Ali e Nicolas Bonilauri e il documentario Leonard Cohen: I'm Your Man di Lian Lunson e ha assegnato il Premio del pubblico a un altro documentario, Paper Dolls di Tomer Heymann, un film sulla scena delle drag queen a Tel Aviv.[1]

L'omosessualità, il genere e la discriminazione sono sempre stati un aspetto importante del Panorama. Da 20 anni c'è un premio cinematografico speciale per questi argomenti, il Teddy Award, che è diventato il più importante premio per il cinema gay, lesbico e transgender. Per celebrare l'anniversario, è stata mostrata una serie di tributi ai vincitori di Teddy. Per fornire ulteriore supporto alla produzione cinematografica mondiale contro la discriminazione, durante la Berlinale è stata lanciata la "Queer Academy", un database basato su Internet di film gay e lesbiche.[1]

«Come capo della Berlinale, Dieter Kosslick è rimasto quello che è sempre stato: un sostenitore del talento» ha scritto il Frankfurter Rundschau, facendo eco a molti articoli che ripercorrevano il festival in cui Kosslick ha mostrato il suo tocco magico con la selezione del concorso di quest'anno . Il festival è riuscito a generare la massima attenzione internazionale possibile e a renderla vantaggiosa per i film giovani e audaci. Come mai prima d'ora, soprattutto i giovani talenti hanno tenuto la loro posizione nel Concorso: Pernille Fischer Christensen, Jasmila Žbanić e Rodrigo Moreno hanno portato a casa premi e con loro la possibilità di costruire sul loro successo.[1]

Non è passato inosservato nemmeno il modo in cui questo !giovane talento sotto i riflettori! dimostra il valore della Berlinale come rete:El custodio di Rodrigo Moreno faceva parte dei primi progetti sostenuti dal World Cinema Fund. I film degli ex partecipanti al Berlinale Talent Campus sono stati trasmessi in tutte le sezioni, così come i progetti che hanno assicurato il loro finanziamento al Berlinale Co-Production Market. Con un mercato cinematografico europeo in forte espansione, la Berlinale offre la migliore infrastruttura possibile per convertire il trionfo di un festival cinematografico in un successo commerciale.[1]

Tanto pragmatismo rende bene il festival e viene premiato. «Raramente un festival si è trasformato così rapidamente da un evento glamour in un festival di lavoro», hanno riassunto Susan Vahabzadeh e Fritz Göttler sulla Süddeutsche Zeitung. Ma hanno anche visto il momento della !totale lucidità nel cinema!, momento che è stato vissuto da un numero notevole di osservatori nel trambusto del festival come un incontro intenso. Scrivendo su Die Zeit, Katja Nicodemus ha dedicato tre paragrafi al "momento": la scena di Desiderio di Valeska Grisebach in cui Andreas Müller (alias Markus) balla su Feel di Robbie Williams a una festa dei vigili del fuoco, totalmente immerso in se stesso (e completamente ubriaco). Per molti, il desiderio è stato il culmine segreto del festival, forse perché ha permesso la gioia della scoperta, che secondo Daniel Kothenschulte (Frankfurter Rundschau) rischia di perdersi nel cinema impegnato e posizionato di oggi: «La gioia dell'ignoto e un arte che non deve significare nulla».[1]



«Il tema è l'immagine della donna trasmessa dalle star internazionali negli anni cinquanta», ha spiegato il direttore della retrospettiva Hans Helmut Prinzler, «molte attrici interpretavano personaggi sicuri di sé, formati da esperienze esistenziali, che volevano affermarsi in una mondo dominato dal maschio».[7] Il programma ha incluso oltre 40 film interpretati da icone di Hollywood come Audrey Hepburn, Grace Kelly, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, e del cinema europeo come Anna Magnani, Jean Simmons, Ingrid Bergman e Brigitte Bardot.

Sempre nell'ambito della retrospettiva sono state proiettate in anteprima mondiale le versioni restaurate dei film L'erede dei Grishus di Arthur von Gerlach e Desiderio del cuore, diretto nel 1924 da Carl Theodor Dreyer. Quest'ultimo è stato accompagnato dalle musiche della Ensemble Kontraste diretta da Pierre Oser.[8]

Nella sezione "Berlinale Special", in occasione della consegna dei premi onorari sono stati proiettati i film Pilato e gli altri di Andrzej Wajda, Riccardo III interpretato da Ian McKellen, Die Mauer di Jürgen Böttcher, Il colore dei soldi di Martin Scorsese (con la fotografia di Michael Ballhaus) e il documentario The Uncles di Tacita Dean, dedicato a Laurence Kardish.[9]

La serie di film "Selling Democracy", concepita nel 2004 per la durata di tre anni, è terminata in questa edizione con l'ultima parte intitolata "Friendly Persuasion", concentrata sulle trasformazioni dell'Europa occidentale provocate dall'emulazione dell'American way of life dopo la seconda guerra mondiale.[10] L'accento è stato posto sulla rapida modernizzazione, la meccanizzazione e i cambiamenti radicali che interessarono la vita quotidiana. Tra i film presentati, Giorno di festa di Jacques Tati (1949), Il ruggito del topo di Jack Arnold (1959), La battaglia dei sessi di Charles Crichton (1960) e Uno, due, tre! di Billy Wilder (1961).

In occasione del 20º anniversario del Teddy Award, è stata aggiunta al programma di questa edizione la sezione "Teddy Twenty Tribute", con la proiezione di 37 film e documentari a tematica LGBT vincitori del premio nelle passate edizioni.[11]

Giurie modifica

Giuria internazionale modifica

Giuria "Opera prima" modifica

Giuria "Cortometraggi" modifica

Giurie del Kinderfilmfest/14Plus modifica

Kinderjury/Jugendjury modifica

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kinderfilmfest" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[12]

Giuria internazionale modifica

Il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da una giuria internazionale composta da Dionysos Reitz Kerasiotis (Danimarca), direttore del Buster Film Festival di Copenaghen, dalla scrittrice e drammaturga Torun Lian (Norvegia), la produttrice Catherine Fitzgerald (Nuova Zelanda), il regista e sceneggiatore Bernd Sahling (Germania) e il giornalista e scrittore Ogova Ondego (Kenya).[13]

Selezione ufficiale modifica

In concorso modifica

Fuori concorso modifica

Berlinale Special modifica

Cortometraggi modifica

Berlinale Special Tribute modifica

Cortometraggi modifica

Panorama modifica

Panorama Special modifica

Cortometraggi modifica

Panorama Dokumente modifica

Teddy Twenty Tribute modifica

Lungometraggi modifica
Documentari modifica
Cortometraggi modifica

Forum internazionale del giovane cinema modifica

Programma principale modifica

Nakagawa Nobuo modifica

Proiezioni speciali modifica

Forum Expanded modifica

Kinderfilmfest/14plus modifica

Kinderfilmfest modifica

Cortometraggi modifica

14plus modifica

Perspektive Deutsches Kino modifica

Cortometraggi modifica

Proiezione speciale modifica

Retrospettiva modifica

Cortometraggi modifica

Proiezioni speciali modifica

Selling Democracy III - Friendly Persuasion modifica

Premi modifica

Premi della giuria internazionale modifica

Premi della giuria "Opera prima" modifica

  • Migliore opera prima: A Soap di Pernille Fischer Christensen

Premi della giuria "Cortometraggi" modifica

Premi onorari modifica

Premi delle giurie del "Kinderfilmfest/14plus" modifica

Kinderjury Kplus modifica

Kplus International Jury modifica

Jugendjury 14plus modifica

Premi delle giurie indipendenti modifica

Premi del pubblico e dei lettori modifica

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 56th Berlin International Film Festival - February 9-19, 2006, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 2006, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Feb 09, 2006: International and German Stars at the Opening of the 56th Berlinale, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  4. ^ Nov 11, 2005: 30th Retrospective at the 56th Berlin International Film Festival: Dream Girls. Film Stars of the Fifties, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  5. ^ Jan 27, 2006: A Varied Programme in the Berlinale Special 2006, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 maggio 2017.
  6. ^ Facts & Figures of the Berlinale 2006, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  7. ^ Errore nelle note: Errore nell'uso del marcatore <ref>: non è stato indicato alcun testo per il marcatore press.11n
  8. ^ Jan 19, 2006: Special Events of the Retrospective, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 maggio 2017.
  9. ^ Errore nelle note: Errore nell'uso del marcatore <ref>: non è stato indicato alcun testo per il marcatore press.27g
  10. ^ Nov 25, 2005: Berlinale Series: Selling Democracy III - Friendly Persuasion, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 maggio 2017.
  11. ^ Dec 14, 2005: Teddy Twenty Tribute - Berinale to celebrate the Teddy with a programme of 36 films, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 maggio 2017.
  12. ^ a b c d Juries - 2006, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  13. ^ Press Release - Berlinale Kinderfilmfest: The Crystal Bears and the Prizes of the Deutsches Kinderhilfswerk (PDF), su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  14. ^ È stato proiettato nella versione originale in bianco e nero e in quella a colori restaurata nel 1995.