Canto armonico

tecnica di canto

Il canto armonico (più precisamente, canto difonico / overtone singing), è un insieme di tecniche vocali che permettono di far emergere gli armonici naturali della voce. Ne consegue che una sola persona può emettere contemporaneamente da due a tre note armoniche diverse.

I praticanti più esperti riescono a scegliere quali armonici amplificare, in modo tale da poter eseguire melodie precise.

Questo utilizzo della voce è presente in diverse culture del mondo: tipico della tradizione Tuvana, esso è riscontrabile anche in Mongolia, in Sardegna nel canto a tenore, in Sudafrica nella tribù Xosa, in Tibet tra i monaci Gyuto e in alcune zone dell'India, come Pakistan e Rajastan[1][2].

La peculiarità di questi tipi di canto è l'utilizzo melodico/ritmico delle frequenze della serie armonica: ognuna di queste frequenze è di fatto una nota musicale in perfetta armonia con il suono fondamentale che le origina. Il pentagramma qui sotto mostra i primi 16 armonici, prendendo come suono fondamentale la nota DO.

I cent indicano le differenze rispetto all'attuale temperamento equabile

I suoni armonici, nella voce umana, si collocano all'interno delle vocali (u,o,ò,a,è,é,i,|) ed anche, seppur in modo meno marcato, nelle consonanti nasali (m,n,ɲ). A seconda della vocale pronunciata/cantata, i suoni armonici risulteranno più o meno concentrati in zone diverse dello spettro (vedi immagine sottostante). Nella U, ad esempio, gli armonici acuti (parte alta dell'asse verticale) risultano più flebili se paragonati alla vocale I, dove sono molto più presenti. Le vocali aperte come ò, a, è, invece presentano uno spettro molto più completo. Benché gli armonici non siano udibili/visibili allo spettrogramma, sono comunque sempre presenti.

Vocali visualizzate allo spettrogramma, pronunciate alla stessa frequenza.
Vocali visualizzate con il software Overtone Analyzer, pronunciate alla stessa frequenza.

Nel canto difonico vengono filtrati i suoni armonici non desiderati, in modo da poterne enfatizzare uno alla volta. Nell'esempio qui sotto si può osservare una progressione ascendente di armonici ed una melodia, mentre la fondamentale che li genera viene mantenuta costante(linee orizzontali in basso).

Scala degli armonici naturali dal 4° al 16°, cantati su una fondamentale fissa e visualizzati allo spettrogramma Overtone analyzer.
Melodia eseguita con il Canto Difonico, visualizzata allo spettrogramma Overtone analyzer.

AsiaModifica

TuvaModifica

La tradizione di canto difonico più antica e raffinata è quella di Tuva, una piccola repubblica appartenente alla Federazione Russa. Secondo leggende locali i tuvani cominciarono a cantare utilizzando la tecnica Khoomei per stabilire un contatto con le entità spirituali che pervadono tutte le cose ed acquisire la loro forza attraverso l'imitazione dei suoni della natura. Di fatto nelle credenze tuvane il suono è la via preferenziale per gli spiriti della natura per rivelarsi e comunicare con gli altri esseri[1].

Ben presto, tuttavia, il canto difonico divenne principalmente uno strumento per fare arte e musica. Ascoltando la musica tradizionale Tuvana, si può notare come esso sia parte integrante delle composizioni musicali: le stesse melodie suonate con gli strumenti musicali vengono riprodotte utilizzando gli armonici della voce.

Esistono molti stili di canto difonico nella tradizione tuvana. I più importanti sono:

Khoomei (in cirillico: хөөмей)Modifica

È la denominazione con cui generalmente si indicano tutte le tecniche tuvane di canto armonico difonico, ma indica anche un tipo specifico di canto[1], ottenuto tramite una delicata costrizione della laringe (korekteer) permettendo così l'amplificazione degli armonici, i quali vengono modulati utilizzando le vocali dalla U alla i "chiusa" (simile alla ü tedesca).

Sygyt (in cirillico: Сыгыт)Modifica

Si tratta di una tecnica che enfatizza gli armonici a tal punto da renderli simili a dei fischi, poggiando la punta della lingua sul palato (in Europa è chiamata anche tecnica a due cavità). Chi sente questa tecnica vocale per la prima volta, ha l'impressione di udire uno strumento musicale, anziché una voce umana, poiché il volume degli armonici, in questo caso, supera di gran lunga il volume della nota emessa con le corde vocali.

Kargyraa (in cirillico: Каргыраа)Modifica

Si tratta di una modalità di canto che sfrutta la tecnica falsocordale, ottenuta facendo vibrare contemporaneamente sia le corde vocali vere, sia le false corde: queste ultime risuonano un'ottava esatta sotto alla nota prodotta dalle corde vocali vere. Modulando le vocali si selezionano contemporaneamente altri armonici, con i quali è possibile intonare melodie, senza variare la nota fondamentale. Il maggior virtuoso di questo stile è Kaigal-Ool Khovalyg.

Lo stile Kargyraa si suddivide a sua volta in due varianti: Xovu(steppe) Kargyraa e Dag (mountain) Kargyraa. Il Dag kargyraa viene eseguito in modo rilassato su fondamentali medio-basse, ed è caratterizzato da un suono potente, morbido ed avvolgente, simile alla voce del bassu dei cori sardi (canto a tenore), anche se quest'ultimi intonano note più acute. Lo Xovu kargyraa è una variante ottenuta abbinando il timbro del korekteer al kargyraa. Ha un suono secco e penetrante e generalmente viene eseguita su note più acute rispetto al Dag.

BorbangnadyrModifica

Consiste in un movimento rapido della lingua o delle labbra, atto a scandire il ritmo durante gli stili khoomei e kargyraa. Può essere lento e ritmato, oppure più virtuosistico(Damyrak Borbangnadyr). In lingua tuvana significa "rotolamento", ed indica anche il gorgoglio dei ruscelli.

EzengileerModifica

Abbellimento ritmico, ottenuto dalla chiusura intermittente del velo palatino. Deriva dal termine tuvano Ezengi (staffa) e ricorda il rumore delle staffe durante la cavalcata a cavallo. Uno dei migliori Ezengileer lo esegue il cantante Tuvano Ayan-Ool Sam. È quasi sempre applicato allo stile sygyt, ma può essere eseguito anche assieme agli stili kargyraa e khöömei.

Byrlang

Altro abbellimento abbinabile agli altri stili di khoomei: ottenuto tramite spasmo muscolare delle labbra che genera un vibrato molto forte sui primi armonici. Il termine byrlang significa "tremolìo" ed è stato coniato da Kaigal-Ool Khovalyg.

Dumchuktaar

Dal Tuvano -Dumchuk(naso) è uno stile molto simile al sygyt, però eseguito a bocca completamente chiusa in cui l'aria esce dal naso.

È anche l'unico stile ad essere realmente "nasale", fra tutti gli stili di khoomei.

Chylandyk

È l'unione tra gli stili Sygyt e Kargyraa. Il suono ottenuto ricorda il frinire dei grilli. L'utilizzo melodico di questo stile è molto difficile ma al contempo affascinante.

MongoliaModifica

In Mongolia vi sono molti stili differenti classificati a seconda del nome della parte del corpo che si suppone partecipi al processo di risonanza, tuttavia sono diverse interpretazioni dello khoomei tuvano date dai mongoli.

Xamryn Xöömi (Xöömi nasale),

Bagalzuuryn Xöömi (Xöömi di gola),

Tseedznii Xöömi (Xöömi di petto),

Kevliin Xöömi (Xöömi ventrale),

Xarkiraa Xöömi (simile al Kargyraa tuvano),

Isgerex (flautato; usato più raramente)[1].

ChakasijaModifica

In Chakasija vengono praticati tre stili di canto (Kargirar, Kuveder o Kilenge e Sigirtip), che sono equivalenti agli stili tuvani Kargyraa, Ezengileer e Sygyt[1].

AltajModifica

Analogamente alla Chakasija, nella Repubblica dell'Altaj si possono riscontrare gli stessi stili, che qui assumono i nomi di Karkira, Kiomioi e Sibiski[1].

BashkiriaModifica

Esiste anche in Bashkiria, repubblica di lingua turca, una tradizione di canto difonico (detto Uzlau, simile allo stile tuvano Ezengileer) nell'accompagnamento di poemi epici[1][2].

Uzbekistan, Kazakhistan, e KarakalpakstanModifica

Esistono forme di poesia orale che sfruttano le difonie[1][2].

TibetModifica

I Monaci Gyuto tibetani, facenti parte dell'Ordine Gyuto, hanno una tradizione di canto difonico, che ha una connotazione religiosa e mistica. Infatti esso è legato alla concezione religiosa di una realtà vibratoria dell'universo intero. Noto anche come "deep voice" o "one voice chord", produce un tono grave di frequenza 55/70 Hertz, facendo rilassare il più possibile le corde vocali, similmente alla tecnica chiamata "strohbass".[3] Non si esclude tuttavia che alcuni monaci utilizzino invece la tecnica Tuvana Kargyraa.

InuitModifica

 Lo stesso argomento in dettaglio: Katajjaq.

La popolazione indigena canadese degli Inuit possiede una forma di canto gutturale, non melodica ma essenzialmente ritmica. Praticato quasi esclusivamente dalle donne, consiste nell'intonare dei pattern ritmici imitando i versi degli animali: a tal scopo vengono utilizzate la tecnica falsocordale, aritenoidea ed altri meccanismi sovraglottici.

Tale pratica, dopo un lungo periodo di declino, è stata recentemente riscoperta, soprattutto dalle giovani generazioni, nell'ottica di una riscoperta delle tradizioni Inuit[4].

EuropaModifica

SardegnaModifica

Nel tradizionale stile di canto sardo, il canto a tenore, due delle quattro voci che compongono il quartetto; il "bassu" e la "contra", sono identiche a livello timbrico alle tecniche tuvane Kargyraa e Korekteer. Un'altra forma di canto simile è il "canto a basciu e contra", un coro di tre elementi anziché quattro, che vede un solista accompagnato da un "basciu" e da un contra, tipico della zona campidanese.

La Sherden Overtone Singing School è una scuola di canto difonico specializzata in Khöömei Tuvano e Canto Difonico Politonale che svolge continue ricerche sul canto difonico e sul throat singing tuvano e sardo. È attiva dal 2016 in tutto il territorio Italiano e nel Nord Europa.

ItaliaModifica

In Italia, negli anni settanta, il pioniere del canto difonico è stato Roberto Laneri, che sviluppò le tecniche durante un periodo di studio negli USA.

Sempre negli anni 70, Demetrio Stratos, cantante degli "Area", iniziò a sperimentare con la voce e con alcune tecniche di canto difonico, che poté apprendere dall'amico Nicola Bernardini, membro dei "Prima Materia", gruppo vocale sperimentale fondato dal sopracitato Roberto Laneri.

Demetrio utilizzò anche alcune tecniche chiamate "diplofonie" e "triplofonie", spesso erroneamente confuse con le tecniche di canto difonico. La differenza sta nel movimento delle corde vocali: mentre nel canto difonico le corde vocali lavorano normalmente, nella diplofonia invece adducono in modo anomalo.

Negli anni '80 il canto difonico è stato ulteriormente sviluppato da Matteo Silva, compositore, produttore discografico e artista multimediale e da Michael Vetter, anche attraverso i celebri seminari dell'Accademia Capraia, fondata da Michael Vetter sulle pendici del Monte Amiata in Toscana. Negli anni '90 alle attività dell'accademia si aggiunsero anche diverse registrazioni per l'etichetta Amiata Records fondata da Matteo Silva fra cui Nocturne di Michael Vetter, registrato nella suggestiva cornice dell'abbazia di Sant'Antimo in Val d'Orcia, "Ancient Voices", registrazione di un coro armonicale di 40 elementi diretto da Michael Vetter e "Memories of the Rainforest" di Roberto Laneri. In Italia il canto difonico ha fatto il suo ingresso al Teatro della Scala a Milano con l'Opera Licht di Karlheinz Stockhausen, con Michael Vetter come interprete (Montag aus Licht, Teatro alla Scala, 1998).

In Italia si registra poi anche l'attività del musicista svizzero Berhard Jaeger, in arte "Bardo", che scoprì tali tecniche dopo un viaggio in Iran e si perfezionò poi con Michael Vetter. Bardo ha creato in Svizzera nella Val Onsernone, (TI) un centro musicale denominato " Palazzo Armonici" in cui ha organizzato seminari e concerti fino alla sua scomparsa nel novembre del 2017.

Per decenni in Italia si è tradotto erroneamente il termine "overtone singing" in "canto armonico" creando spesso fraintendimenti, in quanto il termine "armonico" può essere inteso sia come aggettivo che come sostantivo: la traduzione corretta è invece "canto degli armonici" , o "cantare gli armonici" che indica con maggior chiarezza l'atto di utilizzare consapevolmente tali suoni. Negli ultimi anni si è diffuso anche il termine "canto difonico"(dal greco di-, due, e - fonare, emettere suono), simile al francese "chant diphonìque", ed omonimo allo spagnolo "canto difonico". In Germania e paesi Anglosassoni, si usano da sempre i termini "Obertongesang" e "Overtone Singing", che tradotti significano entrambi "cantare gli armonici".

Il "Polyphonic overtone singing", ovvero quella modalità in cui il cantante difonico varia l'altezza della fondamentale per poter aumentare il numero di armonici a disposizione, è stato tradotto da Walter Mantovani in "canto difonico politonale", per distinguerlo da "canto difonico polifonico", poiché quest'ultimo fa intendere che i cantanti siano più di uno.

Nel 2020 la rivista mondiale di medicina Pubmed e il Journal Of Voice, pubblicano la prima parte della ricerca su alcune tecniche di canto difonico, condotta da due docenti di canto difonico italiani (Ilaria Orefice e Giovanni Bortoluzzi), supportati da un team di medici.

GermaniaModifica

In Germania il grande e indiscusso pioniere e maestro di canto difonico è stato Michael Vetter. Per Michael Vetter hanno scritto numerosi compositori fra cui anche Karheinz Stockhausen. Michael Vetter ha registrato molti dischi per la casa discografica Wergo fra cui diversi album interamente dedicati al canto difonico. Per l'editore Schott Michael Vetter ha scritto saggi e manuali dedicati in modo specifico al canto con gli armonici fra cui la famosa Oberton-Schule (1987). In 1997, Stockhausen ha composto per Michael Vetter il ruolo centrale di Luca, l'Operatore , in Michaelion, quarta scena dell'Opera Mittwoch aus Licht, parte integrante del ciclo di opere Licht. Vetter ha interpretato la parte che fa largo uso di tecniche di canto difonico nel 1998 al Prinzregententheater di Monaco. (Musica Viva series) (Stockhausen 2002, VII e XV).

In Germania, attorno agli anni novanta, è poi stata sviluppata una variante stilistica popolare dello stile Tuvano sygyt, eseguito però con un timbro diverso e variando l'altezza della nota fondamentale, allo scopo di aumentare il numero di armonici disponibili all'interno di un brano musicale. Questa particolare variante prende il nome di polyphonic overtone singing (vedi il sopracitato "canto difonico politonale").

L’European Overtone Choir è un progetto corale che ha sede in Germania, il cui scopo è cantare insieme, dato che spesso chi pratica canto difonico non ha molte occasioni per cantare con altre persone. Ogni anno (solitamente intorno a Pasqua) si offre una settimana di prove e workshop, ed un concerto finale. L’organico è composto dai rispettivi partecipanti ed è quindi rinnovato a ogni progetto.[5]

Si canta per lo più seguendo degli spartiti. Alcuni pezzi sono composti per voce convenzionale, altri richiedono canto difonico con diversi gradi di difficoltà. Le parti semplici per canto difonico possono facilmente essere cantate da tutti coristi, anche senza alcuna competenza. Infatti chi non ha esperienza di canto difonico può seguire i workshop pomeridiani; se poi non se la sente, può scegliere comunque di cantare senza l’uso della tecnica. I più esperti hanno invece la possibilità di provare composizioni per canto difonico più complesse e cantare parti solistiche.

FranciaModifica

In Francia il massimo esponente dell'arte del canto difonico è stato David Hykes, musicista americano trasferitosi in Francia negli anni '80 e fondatore del Harmonic Choir con il quale ha registrato alcuni memorabili dischi fra cui i classici "Harmonic Meetings" e " Solar Winds". David Hykes è considerato, insieme a Roberto Laneri, Michael Vetter e Matteo Silva, uno dei massimi esponenti di un movimento che in occidente ha elevato e confermato il canto difonico come uno degli stili musicali e compositivi sacri contemporanei di maggior interesse e fascino, ben oltre ai mondi alternativi dei centri di meditazione e di yoga a cui questa pratica è stata spesso inizialmente associata. Con David Hykes il canto degli armonici fa il suo ingresso a Hollywood, con Roberto Laneri nei festival Jazz e in Conservatorio, con Michael Vetter e Karlheinz Stockhausen alla Scala, con Matteo Silva nelle gallerie d'Arte contemporanea e nella discografia classica. David Hikes dirige in Francia il centro di Pommereau nella valle della Loira in cui si tengono regolarmente seminari musicali.

AfricaModifica

SudafricaModifica

La popolazione di origine bantu dei Xhosa hanno uno stile di canto difonico, detto Umngqokolo (letteralmente: suono grezzo), eseguito esclusivamente da cantanti donne. Esso consiste nel produrre due note separate, mentre ipertoni vengono amplificati simultaneamente. È una tecnica di canto utilizzata per cerimonie tradizionali in cui si sviluppa una specie di "dialogo" tra gruppi diversi di cantanti[4]. I timbri vocali utilizzati sono il falsocordale (kargyraa, bassu) ed un timbro simile al contra sardo.

NoteModifica

  1. ^ a b c d e f g h Piero Cosi, Graziano Tisato - On the magic of overtone singing (PDF), su pd.istc.cnr.it. URL consultato il 6 febbraio 2009 (archiviato dall'url originale il 26 luglio 2006).
  2. ^ a b c Scientific American: The Throat Singers of Tuva Archiviato il 14 ottobre 2008 in Internet Archive.
  3. ^ (DE) Ich liebe Obertongesang - Wolfgang Saus, su Ich liebe Obertöne. URL consultato il 16 aprile 2019.
  4. ^ a b Throat-singing Archiviato il 3 febbraio 2009 in Internet Archive.
  5. ^ (EN) Home, su European Overtone Choir Week 2019. URL consultato il 16 aprile 2019.

BibliografiaModifica

  • Marie-Cécile Barras, Anne-Marie Gouiffès "The Reception of Overtone Singing by Uninformed Listeners, University of Bordeaux (IUFM d'Aquitaine, Bordeaux IV and Department of Music, Bordeaux III), Jeannine Manuel Bilingual School, Paris and OMF, University of Paris IV-Sorbonne.
  • Piero Cosi, Graziano Tisato "On the magic of overtone singing", Istituto di Scienze e Tecnologie della Cognizione - Sezione di Fonetica e Dialettologia (ex Istituto di Fonetica e Dialettologia) - Consiglio Nazionale delle Ricerche.
  • Hilary Finchum "Tuvan Overtone Singing: Harmonics Out of Place, Sound And Video Analysis & Instruction Laboratory (SAVAIL) in the Department of Folklore and Ethnomusicology at Indiana University.
  • Haouli, Janete El (1999). Demetrio Stratos. Alla ricerca della voce-musica. Auditorium.
  • Levin, Theodore C., and Michael E. Edgerton (1999). "The Throat Singers of Tuva". Scientific American 281, no. 3 (September): 80–87.
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  • Saus, Wolfgang (2004). Oberton Singen. Schönau im Odenwald: Traumzeit-Verlag. ISBN 3-933825-36-9 (German).
  • Titze, Ingo R. (1994). Principles of Voice Production. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 978-0-13-717893-3 Reprinted Iowa City: National Center for Voice and Speech, 2000. (NCVS.org) ISBN 978-0-87414-122-1.
  • Titze, Ingo R. (2008). "The Human Instrument". Scientific American 298, no. 1 (July):94–101. PM 18225701
  • Tongeren, Mark C. van (2002). Overtone Singing: Physics and Metaphysics of Harmonics in East and West. Amsterdam: Fusica. ISBN 90-807163-2-4 (pbk), ISBN 90-807163-1-6 (cloth).
  • Laneri, Roberto. "La voce dell'arcobaleno", Ed Punto di Incontro.
  • Laneri, Roberto. "Nel Cielo Di Indra", Ed. Terre Sommerse.
  • Ezzu, Alberto, (2009). "Il Canto degli Armonici - Storia e tecniche del canto difonico", Ed. Musica Practica, Torino.
  • Pierobon Lorenzo-Veronica Vismara (2009) " Suoni dell'anima l'essenza nascosta della voce", Minerva edizioni, Bologna
  • Michael Vetter - Obertonschule - Schott Verlag, Mainz 1987

DiscografiaModifica

  • Stockhausen, Karlheinz. Goldstaub (from Aus den Sieben Tagen, Mai 1968). Peter Eötvös; Herbert Henck; Michael Vetter. Deutsche Grammophon 410 935-1; 2720 073; 2561 301. LP. Hamburg: Deutsche Grammophon. 1973. Reissued on CD as part of 7-CD set: stereo, 12 cm. Stockhausen Complete Edition CD 14. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1993.
  • Karlheinz Stockhausen: Expo für 3 (Integrale Version in zwei Fassungen). Michael Vetter (voice, recorder, and short-wave radio), Natascha Nikeprelevic (voice and short-wave radio), F. X. Randomiz (lap-top computer system, voice, and short-wave radio). Recorded 12 October 2013 at Sound Studio N, Cologne. CD recording, 1 disc: digital, 12 cm, stereo. Stockhausen Complete Edition CD 104. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2014.
  • Stockhausen, Karlheinz. Pole für zwei (Integral Version). Michael Vetter and Natascha Nikeprelevic (voices and auxiliary instruments). Recorded at Sound Studio N, Cologne, on 27 October 2012. Stockhausen Complete Edition CD 103. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2013.
  • Stockhausen, Karlheinz. "Spiral" für Blockflöte und Kurzwellen; Zyklus für einen Schlagzeuger; Klavierstück Nr. 10. Michael Vetter (recorder and shortwave radio); Max Neuhaus (percussion); Frederic Rzewski (piano); Christoph Caskel (percussion). LP. Wergo, Hörzu Black Label SHZW 903 BL. Mainz: Wergo.
  • Stockhausen, Karlheinz. Spiral, Integrale Version. Michael Vetter, voice and short-wave receiver. 2-CD set. Stockhausen Complete Edition CD 46 A–B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1996.
  • Stockhausen, Karlheinz. Sternklang. 2-LP set. Deutsche Grammophon 2707 123 (2531 281; 2531 282). [Hamburg]: Deutsche Grammophon, 1976. Polydor 2612 031 (2335 116; 2335 117). [Hamburg]: Polydor International, 1976. Reissued on 2-CD set, Stockhausen Complete Edition CD 18 A–B. Kürten: Stockhausen-Verlag, 1992.
  • Szathmáry, Zsigmond. Organ Improvisations. Zsigmond Szathmáry: Omaggio a György Ligeti; Michael Vetter: Der Kreis; John Cage: Music for Carillon No. 5; Shinichi Matsushita: Konzentration; Roman Haubenstock-Ramati: Ohne Titel. Wergo CD 60119-50 (1983). Reissued in 1996 under the same catalog number as Music and Graphic: Organ Improvisations.
  • Vetter, Michael. Ancient Voices. Michael Vetter and the Overtone Choir. Amiata Records New Music Series. CD. ARNR 0192. Florence. Amiata Records,1992.
  • Vetter, Michael . Nocturne, Amiata Records New Music Series CD, Florence, Amiata Records,1993
  • Vetter, Michael. Clouds: Music for Koto Harp and Voice. Michael Vetter, koto harp and voice. Jecklin-Disco JD 636-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Il flauto dolce ed acerbo. Michael Vetter (recorder). LP recording. Jürg Baur, Mutazioni; Rob du Bois, Pastorale VII; Klaus Hashagen, Gesten; Dieter Schönbach, Canzona da sonar III; Michael Vetter, Figurationen III and Rezitative. Corono, 1974.
  • Vetter, Michael. Flowers: Musical Icons for Piano and Voice. Michael Vetter, piano and voice. Jecklin-Disco JD 637-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Light: Music for Tamburas and Voice. Michael Vetter, tamburas and voice. Jecklin-Disco JD 640-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Missa Universalis: Obertonmesse für Stimme und Instrumentarium. LP, Spectrum SM 1051, Mainz: Spectrum, 1985. CD. Spectrum SM 1051-50. Mainz: Spectrum, 1986.
  • Vetter, Michael. Om. 3-CD set. Ginkgo SM 1812-2, 1813-2, 1814-2; Ginkgo 281 812-2, 281 813-2, 281 814-2. [Mainz, Germany]: Ginkgo, 1996, 1987.
  • Vetter, Michael. Overtones in Old European Cathedrals: Senanque. Compact Disc. Wergo SM 1078-50. Mainz: Wergo, 1989, 1987.
  • Vetter, Michael. Overtones: Voice and Tambura. 2-LP set. Mainz: Wergo Spectrum, 1983.
  • Vetter, Michael. Pianissimo. CD. WER T 335-2. Zürich: Atlantis Musikbuch-Verl., 1996.
  • Vetter, Michael. Silence. Michael Vetter, voice, singing bowls, and cymbals. CD. Jecklin Disco JD 641-2. Zürich: Jecklin Disco, 1990.
  • Vetter, Michael. Spaces. Compact disc. Jecklin Disco JD 639-2. Zürich: Jecklin Disco, 1990.
  • Vetter, Michael. Tambura Meditations. Compact disc . Mainz: Wergo Spectrum, 1984. Reissued on CD, Wergo Spectrum SM 1039-50. Mainz: Wergo Spectrum, 1990.
  • Vetter, Michael. Wind: Music for Flutes, Voice and Gongs. Michael Vetter, flutes, voice, and gongs. Jecklin-Disco JD 638-2. 1990.
  • Vetter, Michael. Zen Glocken. Wergo Spectrum SM 1054-2. Mainz: Wergo Spectrum, 1990.
  • Vetter, Michael. Zen-Gong. Compact disc. Wergo Spectrum SM 1053-2. Mainz, W. Germany: Wergo Spectrum, 1990, 1986.
  • Vetter, Michael. Zen-Flöte. Michael Vetter. LP recording. Spectrum SM 1062. Mainz, W. Germany: Spectrum, 1987.
  • Vetter, Michael. Zen-Koto: Erinnerungen in die Gegenwart. Compact disc. Wergo Spectrum SM 1052-2. Mainz, W. Germany: Wergo Spectrum, 1990
  • Roberto Laneri & Charlie Mingus - "Cumbia & Jazz Fusion" - Rhino 1978
  • Roberto Laneri & Peter Gabriel - "IV (Security)" - Geffen Records 1982
  • Roberto Laneri & Christina Kubish - "Night Flights" - Important 1987
  • Roberto Laneri - Memories from the Rainforest - Amiata Records 1994
  • Roberto Laneri - Sentimental Journey - Soundfactor 2006
  • Roberto Laneri - Dreamtime Project - 2011
  • David Hikes & The harmonic Choir - Hearing Solar Winds - Ocora, Radio France 1983
  • David Hikes & The harmonic Choir - - Harmonic Meditations - Sounds True 1985
  • David Hikes & The harmonic Choir - - Windhorse Riders- New Albion Records 1989
  • David Hikes & The harmonic Choir - - True to the times- New Albion Records 1993
  • David Hikes & The harmonic Choir - - Harmonic Worlds- Harmonic Presence 2006

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