Arte romantica: differenze tra le versioni

 

== Ideali dell'arte romantica ==

* ''Rapporto [[uomo]]-[[natura]]'': la natura viene letta in chiave romantica come l'espressione del divino in terra, l'immanenza dell'assoluto nel mondo sensibile, di cui l'uomo non è che una caduca manifestazione. La natura con la sua [[bellezza]] fa scaturire nell'uomo sentimenti contrastanti in grado di terrorizzarlo quanto di rasserenarlo. Il [[catastrofismo]], in particolare, suscita nell'animo umano un senso di inquietudine misto a orrore, ma là dove l'uomo riesca a cogliere in tutto ciò una qualsivoglia forma di bellezza, si realizza il concetto di ''[[sublime]]'', così come teorizzò [[Edmund Burke]].

* ''Ritorno al [[medioevo|passato medievale]]'': si traduce in un vero e proprio ''tuffo nella fede'', con opere che esprimono il bisogno di riconciliare l'uomo con Dio, un rapporto che è possibile ricucire in virtù di una ritrovata spiritualità. Si riprende il concetto di ''[[vanitas]]'', così com'era percepito dal [[Masaccio]] e da altri artisti del primo [[Arte del Rinascimento|Rinascimento]], ossia l'ineluttabilità della [[morte]]<ref>Joseph W. Donohue Jr., ''[[Shelley]]'s [[Beatrice Cenci|Beatrice]] and the Romantic Concept of Tragic Character'', Keats-Shelley Journal, Vol. 17 (1968), pp. 53-73</ref>. In pittura si è fatto largo uso di ''[[ruderismo]]'' per esprimere al meglio l'impossibilità dell'uomo e, più in generale, di tutte le opere umane, di fuggire alla decadenza. L'assenza di una netta prevalenza di uno stile rispetto a quello passato significò in architettura la compresenza nello stesso edificio di due generi a volte antitetici: si parla quindi di [[Eclettismo (arte)|eclettismo storicistico]].