Palazzo della Penna: differenze tra le versioni

Nei primi anni dell’Ottocento fu  ristrutturato e internamente affrescato. Al primo piano sono alcuni dipinti del XIX secolo ispirati al Mito di Paride, di Antonio Castelletti , artista umbro di Paciano, rappresentante del neoclassicismo; allievo di Francesco Appiani di Ancona e del perugino Cristoforo Gasperi . Nel soffitto della prima sala del primo piano, è “il giudizio di Paride”, nei riquadri alle pareti si distinguono le nove muse accompagnate da  Giove e da [[Mnemosine]]. Nella seconda sala “Paride principe di Troia” armato a Cavallo; nella terza  “il ratto di Elena” ,   alle pareti figure danzanti e bracieri ardenti. Nella quarta (Sala di Apollo) è l’ ”Apoteosi di Paride” il principe mortale è accolto nell’olimpo da Apollo, circondato dalle quattro stagioni . Sullo sfondo Saturno con il suo attributo: il serpente che si morde la coda,  simbolo del tempo inteso in senso circolare dell’eterno ritorno. A rappresentare il Karma sono anche le tre [[Parche]] che filano, tessono e tagliano il filo di ogni essere vivente. Alle pareti scene di combattimenti, corse di bighe, e  riti sacrificali  come la [[:en:Suovetaurilia|Suovetaurilia]]”,  il triplice sacrificio romano di suino, ovino e toro.  Dello stesso periodo sono le vedute ideali, all’interno della stanza dei Paesaggi (secondo piano), opera del decoratore e scenografo Pasquale Angelini, padre del  noto eclettico Annibale Angelini, scenografo decoratore restauratore. Nella torretta circolare  del secondo piano è un fregio a monocromo, probabile opera di Giuseppe Carattoli  (1835) .<ref> ''Alessandra Migliorati, Itinerari d'arte dell'Ottocento in Umbria-2006''</ref>

Dalla scala elicoidale di Franco Minissi si scende a piano terra alla sezione "Beuys a Perugia", la grande sala voltata  ospita “Opera Unica”: sei lavagne eseguite dall’artista tedesco  [[Joseph Beuys]] , già negli anni ‘70 ispiratore del movimento de Idei Verdi in Germania. Le lavagne sono corredate dalla mostra documentaria del  suo passaggio a Perugia  nel 1980. Le opere sono una sintesi delle sue  teorie sull'arte  in rapporto alla  natura e alla società; furono  realizzate e poi illustrate durante la [[Performance art|performance]] promossa dal critico d'arte Italo Tomassoni, nella Sala Cannoniera della [[Rocca Paolina]] il 3 aprile 1980 , che vide l'incontro tra l'artista tedesco e l'italiano [[Alberto Burri]], di cui in città è un'altra importante opera  contemporanea: il ''[[Grande Nero]]'' , donata al Comune di Perugia  nel 1984, per essere  esposta in permanenza  alla Rocca Paolina.

All'interno del museo sono ospitate mostre temporanee, prevalentemente dedicate all'arte contemporanea, alla fotografia e alla recente storia artistica e culturale della città.  Il complesso ospita altre opere di artisti contemporanei, tra cui tre sculture polimateriche di [[Brajo Fuso]]  (Perugia, 21 febbraio 1899 – Perugia, 30 dicembre 1980) appartenenti alla serie degli ''Elleni'' (1965) collocate  nel cortile interno.  B. Fuso fu  l’ artista perugino anticipatore dell'[[Arte povera]], definita dal suo amico francese  [[André Verdet.|André Verdet.,]] Débrisart o Arte del Rottamerottame.

L’8 marzo 2019 è stata collocata un’altra opera  contemporanea bronzea dal titolo “senza catene”, eseguita  dagli studenti del liceo Artistico perugino Bernardino Di Betto. Una donna dai morbidi lineamenti, è seduta su una panchina rossa, cinta soltanto da una fascia dorata sui seni.    Come  molte installazioni di panchine rosse, idealmente occupate da presenze invisibili,  è posta per  non dimenticare le tante donne che hanno perso la vita , vittime di violenza . I suoi colori sono il rosso e l' oroioro, Il rosso come sempre richiama alla violenza, ema allo stesso tempo alla lotta per ilun ritorno all'età dell'oro, dove trionfitrionferà finalmente l'armonia.