Ritratto di uomo con turbante rosso: differenze tra le versioni

Il '''''Ritratto di uomo con turbante rosso''''' è un dipinto del pittore fiammingo [[Jan van Eyck]] datato [[1433]] e conservato nella [[National Gallery (Londra)|National Gallery]] di [[Londra]]. Si tratta di un [[pittura a olio|olio]] [[su tavola]] e misura 25,5x19 cm. Alcuni lo identificano con un [[autoritratto]] del pittore, sebbene senza riscontri oggettivi, a parte la presenza del motto che doveva essere proprio dell'artista, presente anche in altre opere (due dipinti religiosi, due copie di dipinti perduti e il ritratto della moglie).

 

L'opera, di provenienza incerta, si trovava nelle collezioni dei discendenti di Thomas Howard, conte di [[Arundel]], il quale l'aveva probabilmente acquistato durante il suo soggiorno ad [[Anversa]] tra il [[1642]] e il [[1644]]. Nel [[1851]] venne acquistato dalla National Gallery. La cornice è originale e riporta la firma e la data: "<small>JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OCTOBRIS</small>". In basso si trova invece il famoso motto fiammingo "<small>ALC IXH XAN</small>" (''Als Ich Can''), cioè "Faccio come posso" (non come voglio), con un probabile gioco di parole Ich/Eyck. Le lettere, come in altre opere di van Eyck, sono dipinte come incise nel legno.

 

L'opera è forse la più nota tra i ritratti a mezzo busto di van Eyck, caratterizzati da una posa di tre quarti, uno sfondo scuro neutro e una profonda indagine fisiognomica e psicologica. L'uomo è abbigliato un una veste sobria e con il vistoso turbante rosso (in realtà un ''[[chaperon]]'', un particolare cappuccio allora in voga), che crea un complesso insieme di pieghe, sulla quale la luce incede rendendo con precisione la morbidezza della stoffa. Lo stesso copricapo si trova in altri ritratti di sua mano e in una figuretta nello sfondo della ''[[Madonna del cancelliere Rolin]]''.

 

La testa, tipicamente per lo stile del maestro, è evidenziata tramite un leggero ingrandimento rispetto al torso, ed è trattata con una pittura estremamente virtuosa, capace di sintetizzare gli elementi più importanti del soggetto. Grazie alle successive [[velatura|velature]] dalle pittura a olio, cioè quegli strati di colore traslucidi e trasparenti, la superficie pittorica è brillante e lucido, permettendo di definire la diversa consistenza delle superfici fin nei più minuti particolari. L'artista arriva così a intensificare anche gli aspetti più minuti della realtà: dalle vene e le rughe, fino alla barba rasata che rispunta.

 

 

[[Categoria:Dipinti di Jan van Eyck]]

 

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