Questa è la mia vita: differenze tra le versioni

La scena è un unico [[piano-sequenza]] nel negozio dove Nana lavora (Pathé-Marconi, sugli [[Champs-Élysées]];<ref name= baecque>{{cita libro| autore=Antoine de Baecque | titolo=Godard, biographie |anno=2010 | editore=Ed.Grasset |città=Paris |lingua=fr| ISBN=978-2-246-64781-2}}</ref> la ragazza serve un cliente senza riuscire aad accontentarlo (in magazzino non c'è nulla di [[Judy Garland]]).

La portinaia del palazzo dove abita Nana la chiude fuori e la caccia in strada perché non paga l'affitto. Non sapendo dove andare, entra in un cinema dove proiettano ''[[La passione di Giovanna d'Arco]]'' di [[Carl Theodor Dreyer]]. La scena alterna inquadrature di [[Renée Falconetti]] sul grande schermo con primi piani di Nana che piange al buio in platea. Più tardi la ragazza ha appuntamento in un caffè con un giornalista incol unquale caffè,deve gliprendere mostraaccordi leper proprieun fotoservizio mafotografico; l'uomo le chiede se è disposta a posare nuda.

Nana viene interrogata in un commissariato di polizia, accusata di avere rubato 1000 franchi,; lei sostiene di avere trovato la somma per strada.

Seduta in un locale degli [[Avenue des Champs-Élysées|Champs Élysées]], Nana scrive una lettera alla tenutaria di una casa d'appuntamenti, chiedendo di accoglierla (il testo della lettera è autentico, tratto dall'inchiesta Sacotte).<ref name=baecque/> Si rivedeSopraggiunge però con Raoul, il protettore di Yvette, che le propone di lavorare con lui.

Nana è molto più disinvolta nel suo lavoro. Viene abbordata per strada da un cliente, si recano in un albergo dove lavorano anche altre sue colleghe. L'uomo è un fotografo,; Nanale gli proponechiede un rapporto a tre, e Nana trova un'amica, ma il cliente la preferisce a lei e la manda via.

In un ristorante del centro città Nana attacca conversazione con un uomo che, seduto al tavolo accanto., Scopertosta cheleggendo. è un filosofo,Nana lo interroga a fondo sulla comunicazione, la vita e l'amore. Il personaggio è interpretato dal

Godard adotta scelte stilistiche che accentuano la natura teatrale e l'effetto di straniamento di stampo [[Bertolt Brecht|brechtiano]], per esempio l'uso del [[piano sequenza]] («procedimento funzionale a registrare l'immediato e il casuale»)<ref>''Il Mereghetti - Dizionario dei Film 2008''. Milano, Baldini Castoldi Dalai editore, 2007. ISBN 978-88-6073-186-9 p. 2393</ref>:, per esempiocome quello iniziale in cui la protagonista e il suo ex Paul, seduti al bancone del bar, vengono inquadrati per interi minuti solo di spalle, oppure il piano sequenzaquello anche più lungo nel negozio di dischi. Hanno la stessa funzione anche i dialoghi letterari, innaturali, come quello tra Nana e Bice[[Brice Parain]] o la spiegazione di tono didattico del protettore Raoul sulle regole della prostituzione, e la lunga lettura del testo di Poe accompagnata dall'insistito primo piano di Nana.<br>

L'idea iniziainiziale è quella di fare un film a episodi sul modello di ''[[Francesco, giullare di Dio]]'', nel quale Rossellini, che Godard all'inizio della sua carriera riconosceva come maestro suo e di tutta la [[Nouvelle vague]], aveva rinnovato completamente la forma narrativa del film a episodi.<ref>{{cita libro | nome= Pierre| cognome= Braunberger| titolo=Cinémamémoire |altri=Prefazione di Jean-Luc Godard| anno= 1987| editore= Centre Georges-Pompidou | città= Paris|ISBN=2-85850-421-0}}</ref> In realtà il film non piacque a Rossellini, che all'uscita della sala dove vide il film rimproverò Godard: “Jean-Luc, sei sulla strada dell’''antonionismo''”, un insulto per lui dato che considerava decadente e incomprensibile [[Michelangelo Antonioni]].<ref>{{Cita libro|titolo = La Nouvelle Vague 45 anni dopo|curatore = Aldo Tassone | |editore = Il Castoro |città = Milano |anno = 2002|ISBN = 978-88-8033-237-4}}</ref><br>

* Il videoclip della canzone ''[[Pop porno]]'' del duo pop italiano [[Il Genio]] è un'esplicita citazione di una famosa scena nel quadro 9, in cui Anna Karina balla alla musica del juke-box intorno al tavolo da biliardo.<br>

* Brice Parain, il filosofo che compare nel quadro n. 11, non ha mai visto un film di Godard quando viene contattato per le riprese. Curiosamente, il dialogo di Parain è opera del regista, non del filosofo, anche se le sue risposte sembrano davvero repliche spontanee.<ref name="baecque" />

* Il regista statunitense [[Elia Kazan]], che ha sentito parlare della rapidità con cui lavora il “fenomeno” della cinematografia francese, viene a Parigi e assiste a una giornata di lavorazione (le scene verranno incluse nel quadro n. 10). Notando che la macchina da presa rimane fissa mentre i personaggi entrano e escono dal campo, Kazan chiede da quante angolazioni Godard riprenda la stessa scena, ma la sceneggiatrice [[Suzanne Schiffman]] risponde che non fa mai riprese da assi differenti. Kazan è sbalordito dalla velocità con cui il regista lavora.<ref name="baecque" />