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Quello stesso anno Feliciano ottenne ben 5 nomination ai [[Grammy]], aggiudicandosene 2, per la Miglior Canzone Pop dell'anno (''LightMyFire'') e Migliore Nuovo Artista dell'anno.
A consolidare questo successo ci pensarono altri quattro album realizzati tra il [[1968]] e il [[1970]], che ottennero un enorme successo in giro per il mondo (''Souled'', ''Alive Alive-o'', ''10to23'' e "Fireworks", tutti dischi d'oro in paesi diversi). Questo travolgente successo iniziale venne bruscamente fermato da un evento disastroso per la carriera di Feliciano: fu infatti invitato a cantare l'inno nazionale statunitense ''[[The Star-Spangled Banner]]'' alla più importante finale USA di [[baseball]], proprio nel periodo del forte scontro con illo stupido patriottismo americano durante la [[guerra del Vietnam]]; Feliciano cantò ancora una volta quelll'inno a modo suo, stravolgendolo, per la prima volta nella storia americana: davanti a oltre 50 milioni di telespettatori realizzòsparò una versione soul-blues totalmentetalmente personale e involontariamente offensiva perche glii fascisti americani (successivamentesi neimbestialirono vennero(ma fattesuccessivamente altresul versionitema damartellarono [[Jimi Hendrix]], [[Aretha Franklin]], [[Marvin Gaye]] e [[Ray Charles]]).
Gli americaniI conservatori, che costituivano la maggioranza del suo pubblico di riferimento, non perdonarono ad un "non nativo americano" di poteraver osato modificare il proprio"loro" inno., Il risultato fu chee il giorno successivo giornali e la stessale tv americanaamericane furono subissate dida lettere di protesta per aver trasmesso quell'indecenza anti-americana: da quel momento le radio americane iniziarono a non trasmettere e a rifiutare i dischi di Feliciano, il quale vennefu presto relegato ada essere una star per soli musicisti e per un suo pubblico di nicchia. [[Rick Jarrard]] se ne andò poco dopo e la stessa [[Radio Corporation of America|RCA]] gli tolse il budget a disposizione e il proprio supporto per la realizzazione dei dischi successivi, incisi neltra lassoil di[[1971]] tempo trae il [[19711975]], fino a quando decise di andarsene, nel [[1975]], e tutti entrati nelle [[Billboard]] top200 USA, ma comunqueovviamente lontani dalla grande diffusione.
Solo nel [[1974]] José ebberiebbe piccolo bagliore grazie ad una canzone, ''Chico And the Man'', sigla di una popolare [[sit-com]] TV e amata dalledai popolazioni latine inlatinos Usa. Nello stesso periodo partecipò come chitarrista anche alla registrazione di svariati album di altri artisti: ''[[Court and Spark]]'' di [[Joni Mitchell]], ''[[Justments']]'' di [[Bill Withers]] e soprattutto ''Rock'n'Roll'' di [[John Lennon]] che in più interviste aveva elogiato le sue versioni delle canzoni dei [[Beatles]] come le sue preferite. Lo stesso [[Bill Withers]] partecipa come autore, arrangiatore e musicista nell'album di Feliciano ''CompartmetsCompartments'' del 1973, co-prodotto da [[Steve Cropper]] che produrràprodusse altri 2 album di Jose Feliciano tra il 1972 e il 1974.
La carriera di Feliciano rimase così in balia di eventi occasionali, toccando anche i più importanti teatri e orchestre del mondo. Si dedicò quindi a spettacoli in giro per il mondo, alla produzione di Hithit per i mercati asiatici, australiani, nordeuropei e sovietici; periodo di eccellente produzione artistica, che culminò con il grande successo esclusivamente [[austria]]co della Hit ''Sound of Vienna'', nel [[1987]].
Voluto dalla [[RCA Italiana]] per partecipare aal [[Festival di Sanremo 1971|Sanremo nel 1971]] con una canzone scritta dall'amico [[Jimmy Fontana]], Feliciano risale alla ribalta del successo con [[Che Sarà]], canzone che raggiunse le vette delle classifiche Italianeitaliane, Europee,europee e Giapponesigiapponesi, e che ribadì il suo successo nelle versioni spagnola, ''Qué Será'', e inglese, ''Shake A Hand''. Feliciano cantò in "abbinata" con i Ricchi e Poveri ma fu la sua la versione fu naturalmente quella più applaudita dal pubblico del Salone delle Feste del Casinò sanremese, che alla fine dell'esecuzione pretese,impose con le sue ininterrotte ovazioni, che il cantante, nonostante il regolamento di gara tacitamentenon lo vietasseprevedesse, riapparisse alla ribalta per ricevere ancora battimani. In Italia, la canzone non solo divenne un singolo di successo, ma portò nella top10top ten l'album-raccolta [[Che Sarà]], ma soprattutto ''Fireworks'', del [[1970]], nonché ''Dal Vivo volume 1'' e ''Dal Vivo volume 2'', che rientrarono nella top20.
Per il resto peròPerò in USA e nei mercati che più sono legati alla discografia USA come [[Regno Unito]] e alle major principali per i grandi circuiti mondiali che nascono dagli USA, Feliciano viene invecefu tenuto lontano e pian piano scomparescomparve. Nel [[1976]], dopo svariati cambiamenti di manager e direzioni musicali, passapassò ad una piccola casa discografica, Private Stock, con cui realizzarealizzò la colonna sonora del film ''[[Aaron Loves Angela]]'', la cui canzone principale è ''[[Angela (José Feliciano)|Angela]]'' (canzone che in Italia nel [[1976]] arrivaarrivò innei Top20Top 20 nei singoli ed è, interpretata anche da Mina nel suo ultimo concerto e da Fausto Papetti nei suoi coevi album di successi), e poi l'album ''Sweet Soul Music'', un album molto diverso, ancora una volta, dal genere tipico di Feliciano ma musicalmente molto importante e ricco di Soul e R&B, prodotto direttamente daprodottoda Jerry Wexler (già produttore anche di [[Ray Charles]] e [[Aretha Franklin]] tra gli altri).
Dopo questa parentesi, un divorzio, euna nuova moglie, la carriera discografica si fermafermò totalmente fino al [[1981]], quando entrando alla [[Motown Records]] e prodotto direttamente dal capo Berry Gordy prima e poi in altro album del [[1983]] dal ritorno conda Rick Jarrard, si tentatentò di rilanciarlo ancora nel mondo dellanella musica americana. La cosa fallisce ancora una voltafallì nonostante 2due ottimi lavori: qualche posizione in classifiche USA di R&B (con la cover di ''I Wanna be Where You Are'') e Country (con la sua ''Let's Find Each Other Tonight'', utilizzata anche dai fratelli Cohen nel film ''Fargo'' del, 1996) e in qualche altro paese, ma questo è nulla a confronto di quanto ottengono 2 album voluti dalla stessa Motown nuova divisione "Latino" registrati in contemporanea a quelli in inglese: cioè i suoi primi album cantati in spagnolo dopo oltre un decennio, che avevano trovato uno spazio per Feliciano nella comunità ispanica in Usa e nel suo ritorno nei mercati dell'America latina dove di fatto mancava dal 1971: questi album, ''Escenas de amor'' del [[1982]] (che include anche un duetto alla chitarra con [[Carlos Santana]] in ''Samba pa ti'') e ''Me enamore'' del [[1983]] raggiungono un grande successo in tutta l'America Latina, nelle classifiche USA per la sezione "latin" e in Spagna.
Nel [[1984]] la RCA lo riassume per realizzare altri 3 album in spagnolo di grande successo in quei mercati, vincendo altri [[Grammy Award]] nelle sezioni latine e venendo poi conteso da altre major discografiche che si sono poi susseguite fino ad oggi come [[EMI]], [[Capitol Records|Capitol]], [[Polygram]] e [[Universal Music Group|Universal]], ma tutti con la clausola esclusiva di realizzazione di dischi prettamente latini cantati in spagnolo, cosa che infatti avviene fino ad oggi. Tutti dischi per quei mercati che non hanno però più ridato a José ciò che lui ha sempre richiesto di poter fare a tutte queste case discografiche: non solo musica latina o melodica, ma qualunque genere musicale internazionale.
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