Chang Cheh: differenze tra le versioni

Il suo primo successo internazionalead Hong Kong arriva, dopo una lunga gavetta, nel [[1967]] con ''[[Mantieni l'odio per la tua vendetta]]'' (''Dubei dao'' o ''One-Armed Swordsman''), primo episodio della saga dello [[Spadaccino monco]]. Cheh è un regista prolifico che darà grande lustro agli [[Studio Shaw|Shaw Scope]], la più grande e potente casa cinematografica di Hong Kong dell'epoca. Come regista ha reso famosi molti attori asiatici, come [[Jimmy Wang Yu|Wang Yu]], [[Ti Lung]], [[David Chiang]] e [[Fu Sheng]]. Cheh è un artista completo, ed oltre a scrivere e dirigere film, si occupa spesso anche della [[colonna sonora]], ed inoltre scrive romanzi e racconti (usando spesso uno [[pseudonimo]]). Inoltre tiene una rubrica settimanale su un noto quotidiano locale nella quale predica la necessità della ribellione contro le ingiustizie.

Negli [[Anni 1970|anni settanta]] scoppia la mania per i [[film di arti marziali]], a cui Cheh non può sottrarsi e della quale in un certo senso è stato inventore col suo ''Vengeance'', del 1970. Cambiano i mezzi (dalle spade del ''[[wuxia]]'' si passa alle mani nude del [[Film gongfu|gongfupian]]) ma i concetti sono sempre gli stessi. Eroi senza macchia che lottano per difendere gli ideali in cui credono. È del 1975 ''I giganti del karate'' (''Hong quan yu yong chun'' o ''Martial Arts of Shao Lin''), ennesima rielaborazione dell'ultimo periodo del monastero [[Shàolín-sì|Shaolin]] prima della distruzione. Il film, girato in contrasto coi gongfuian modernisti di Bruce Lee per un ritorno alla tradizione, oltre a mostrare tutti gli schemi marziali canonici del genere, aggiunge una forte dose di patriottismo al racconto. Questo è infatti un elemento caro a Cheh, presente anche nei precedenti ''Boxer Rebellion'' (''Pa kuo lien chun'') per raccontare la [[Ribellione dei Boxer]] del [[1900]], e ''L'inferno dei mongoli'' (''Ma Ko Po Lo'' o ''Four Assassins'') per raccontare la storia di [[Marco Polo]] dal punto di vista cinese. ambedue del 1974 e con la partecipazione dell'attore americano naturalizzato italiano Richard Harrison.

Cheh gira film con una forte dose di violenza, ma è proprio questa che permette alla [[Studio Shaw|Shaw Brothers]] di vendere i suoi titoli in tutto il mondo. Le richieste infatti arrivano sempre più pressanti da tutti i Paesi. Per il numero dell'agosto [[1973]] della rivista ''L'Europeo'', la giornalista [[Firenze|fiorentina]] [[Oriana Fallaci]] intervista Run-Run Shaw che le dice: «''Il drago si scatena'' mi costò la ragguardevole somma di 400.000 dollari e c'era il protagonista, Chen Kuan Tai che combatteva per venti minuti con un'ascia conficcata nel fegato». (brano dell'intervista riportato in ''Bruce & Brandon Lee: nel nome del Drago'' di [[Lorenzo De Luca]]). Nel medesimo articolo la Fallaci intervista anche Chang Cheh in persona, il quale afferma di essere un comunista deluso e sostiene che i suoi film, nel loro tono disperato e pessimista, nascono proprio dalla sua delusione politica e dal suo disgusto verso la società di Hong Kong, il cuocui establishment vessa i poveracci ("''ribellarsi è una necessità e farlo con violenza, una virtù''", sentenzia il regista). Cheh rivela inoltre alla Fallaci di preferire, da spettatore, un altro genere di cinema e cita "Messaggero d'amore" (''[[Messaggero d'amore]]'', di [[Joseph Losey]]).

La maestria registica di Cheh, i valori di fratellanza ed amicizia sempre presenti nei suoi film, dove la donna è un orpello e prevale la misoginia, influenzeranno le successive generazioni di registi, come [[John Woo]], che fu suo assistente in alcuni film, e [[Ringo Lam]].