Sposalizio della Vergine (Perugino): differenze tra le versioni

 

==Storia==

 

La grande pala d'altare, dopo essere stata inizialmente commissionata al [[Pinturicchio]], venne poi affidata al [[Perugino]], che vi lavorò dal [[1501]] al [[1504]]. Con le soppressioni napoleoniche, nel [[1797]], il dipinto fu confiscato da [[Napoleone Bonaparte|Napoleone]] e dato allo zio cardinale [[Joseph Fesch]], le cui collezioni vennero poi acquistate, nel [[1845]], in parte da un libraio di [[Caen]] in [[Normandia]], Bernard Mancel, il quale nel [[1872]] le cedette in dono al museo locale. Ogni tentativo del comune di [[Perugia]] di riavere l'opera andò fallito.

 

==Descrizione e stile==

 

L'edificio si trova alla sommità di una gradinata, ed ha quattro [[protiro|protiri]] rinascimentali con archi a tutto sesto e cupolette in corrispondenza dei quattro lati principali, dove si aprono verosimilmente quattro portali con [[timpano (architettura)|timpano]] triangolare identici. Il motivo dell'arcata, cieca, si trova anche nei lati minori. Oltre la [[cornice marcapiano]], il secondo piano presenta un'intelaiatura decorativa con lesene, marcadavanzale e cornicione, in cui si aprono finestre rettangolari con timpano ad arco. Il coronamento, con camminamento balaustrato, è una cupola con tegoli di laterizio, tagliata dal bordo superiore del dipinto che la fa apparire ancora più imponente di quello che in realtà possa essere. Si tratta di un edificio che richiama l'ideale classico del Rinascimento, come lo immaginavano gli intellettuali dell'epoca basandosi sui trattati di [[Leon Battista Alberti]]: in realtà l'[[architettura romana|architettura dell'antica Roma]] non ha mai prodotto edifici con tali elementi.

Come nella maggior parte delle opere peruginesche, la composizione è impostata a criteri di simmetria, movimentati dal variare ritmico delle pose. Attorno al perno centrale del sacerdote, che sta perfettamente sull'asse dell'edificio centrale e, soprattutto della sua maestosa porta aperta sullo sfondo, sono disposti [[san Giuseppe]], a sinistra vestito di giallo, con dietro il corteo maschile, e la Vergine Maria, a destra, seguita dalle donne. Secondo le storie di Maria infatti ella, appena uscita dal periodo monacale nel [[Tempio di Gerusalemme]], in cui aveva trascorso tutta l'adolescenza, venne destinata alle nozze ma solo con colui che portando una mazza fosse stato prescelto da un segno divino. La mazza di Giuseppe fiorì, mentre quelle degli altri giovani no, infatti nell'iconografia dell'episodio si vede sempre almeno uno di loro che spezza la propria mazza con una gamba o il ginocchio. L'evidente senilità di Giuseppe era anche un elemento che metteva in risalto l'impossibilità di consumazione del matrimonio, sottintendendo così il dogma della [[verginità di Maria]].

 

 

Il paesaggio sullo sfondo mostra dolci colline, punteggiate da esili alberelli, che sfumano in lontananza verso l'orizzonte, dando l'impressione di uno spazio infinitamente vasto e profondo.

 

==Collegamenti esterni==

{{Portale|Francia|pittura}}