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Musica colta: differenze tra le versioni

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[[File:Struttura musica leggera.jpg|thumb|upright=2|+Schema riassuntivo della divisione dei generi musicali.<ref name="spaziante">Lucio Spaziante, ''Sociosemiotica del pop'', Carocci editore, 2007.</ref>]]
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|style="background-color:#cccccc;"|'''[[Cultura alta]]'''
|colspan=2|'''[[Cultura popolare|Popular culture]]'''<br />[[cultura di massa]], logiche di [[Consumismo|consumo]]
|style="background-color:#978579;"|'''[[Folclore]]'''
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|style="background-color:#cccccc;" rowspan=2|'''[[Musica colta]]'''<br />[[avanguardia]], [[Arte concettuale|concettuale]], [[Musica classica|classica]]
|colspan=2|'''[[Popular music]]'''
|style="background-color:#978579;" rowspan=2|'''[[Musica tradizionale]]-[[Musica etnica|etnica]]'''
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|'''[[Rock]]'''<br />collegato alla tradizione [[blues]], [[Controcultura|controculturale]], [[Musica underground|underground]] anche sperimentale
|'''[[Musica pop|Pop]]'''<br />[[Mainstream#Musica mainstream|mainstream]] di [[Easy listening|facile ascolto]] dipendente dall'[[Industria musicale|industria discografica]]
|}
 
ColCon terminele espressioni '''musica colta''', o anche con le espressioni '''musica d'arte''', '''musica dotta''', '''musica aulica''' e '''musica seria''', ci si riferisce a tutte quelle tradizioni musicali che implicano avanzate considerazioni strutturali e teoriche<ref name="Siron p. 242">Jacques Siron, "Musique Savante (Serious music)", ''Dictionnaire des mots de la musique'' (Paris: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7</ref> e che siano inscrivibili in una [[Notazione musicale|tradizione musicale scritta]]<ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111">Denis Arnold, "Art Music, Art Song", in ''The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J'' (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN 0-19-311316-3</ref>.
 
La nozione di musica colta è frequentemente legata alla distinzione che se ne fa in [[musicologia]] dalla [[popular music]] e dalla [[musica tradizionale]], assieme alle quali formano un "triangolo assiomatico" di [[Generi musicali|macrogeneri musicali]].<ref name="Analysing Popular Music 1982, p.41">[[Philip Tagg]], "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2 (1982): 41.</ref><ref name="spaziante"/> [[Philip Tagg]], uno dei maggiori sostenitori di questa tesi, individua criteri specifici per ognuno di questi generi. Benché sia spesso identificata con la [[musica classica]], che ne rappresenta la principale tradizione nel [[Civiltà occidentale|mondo occidentale]], il termine "musica colta" si riferisce in realtà a un campo più ampio, che comprende anche tradizioni musicali non legate al [[Civiltà occidentale|mondo occidentale]], come la [[musica cinese|musica classica cinese]], la [[musica giapponese|musica tradizionale giapponese]] o la [[musica classica indiana]].
 
Se l'approccio dei primi musicologi tendeva a considerare la musica colta come tendenzialmente elitaria, asserendofra la superiorità di questa su tutte le altre forme musicali, (ad esempiotutti [[Theodor W. Adorno]]<ref>Theodore Gracyk, "[http://www.iep.utm.edu/m/music-po.htm#H2 The Aesthetics of Popular Music]", The Internet Encyclopedia of Philosophy (Accessed 13 June 2011).</ref>), tendeva a considerare la musica colta come tendenzialmente elitaria, asserendo la superiorità di questa su tutte le altre forme musicali, molti musicologi moderni di estrazione [[Etnomusicologia|etnomusicologica]] mettono in discussione latale nozione di superiorità. In un recente convegno internazionale di musicologia, dedicato al rapporto fra musica e [[globalizzazione]]<ref>[http://recherche.univ-montp3.fr/rirra21//index.php?option=com_content&task=view&id=112&Itemid=112 Colloquium "Musique et globalisation"]{{Full|date=June 2011}}</ref>, alcuni etnomusicologi come Jean During hanno sostenuto fortemente la tesi che, a prescindere dalla tecnologia o dalla difficoltà della musica, ogni tradizione musicale ha la stessa dignità e nessuna può arrogarsi uno status di superiorità sulle altre<ref>Discussion during François-Bernard Mâche's conference: « Musique au singulier » [http://recherche.univ-montp3.fr/rirra21//index.php?option=com_content&task=view&id=112&Itemid=112 Colloquium "Musique et globalisation"]{{Full|date=June 2011}}</ref>. Proprio su questo tema, è da notare come molti compositori hanno preso ispirazione dalla [[musica etnica|musica folclorica]]<ref>Ad es. [[Johann Sebastian Bach]], [[Milton Babbitt]], [[Ludwig van Beethoven]], [[Leonard Bernstein]], [[Vincent d'Indy]], [[Guillaume Dufay]], [[George Gershwin]], [[Josquin Desprez]], [[Darius Milhaud]], [[Wolfgang Amadeus Mozart]], [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]], [[Manuel Ponce]], [[Arnold Schönberg]], [[Karlheinz Stockhausen]], [[William Turner Walton]].</ref>, talvolta anche profondamente influenzati da tradizioni regionali di musica extra-europea<ref>Ad es. [[Béla Bartók]], [[Pierre Boulez]], [[Johannes Brahms]], [[John Cage]], [[Claude Debussy]], [[Antonín Dvořák]], [[Lou Harrison]], [[Zoltán Kodály]], [[François Bernard Mâche]], [[Gustav Mahler]], [[Olivier Messiaen]], [[Maurice Ravel]], [[Steve Reich]], [[Claude Vivier]].</ref>. La distinzione fra musica folclorica e musica colta non è infatti così netta, tanto più nelle loro manifestazioni del tardo XX secolo.<ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111"/>▼
Benché sia spesso identificata con la [[musica classica]], che ne rappresenta la principale tradizione nel [[Civiltà occidentale|mondo occidentale]], il termine "musica colta" si riferisce in realtà a un campo più ampio, che comprende anche tradizioni musicali non legate al mondo occidentale, come la [[musica cinese|musica classica cinese]], la [[musica giapponese|musica tradizionale giapponese]] o la [[musica classica indiana]].
 
== Terminologia ==
{{S sezione|musica}}
* ''musica colta''
** ''musica colta europea''
** ''musica colta occidentale''
* ''musica d'arte'' o ''arte musicale''
* ''musica seria''
* ''musica dotta''
* ''musica aulica''
* ''musica occidentale''
 
==Definizione==
Il termine ''musica colta'' si riferisce principalmente alle musiche di tradizione classica, includendo in questo genere forme musicali sia della [[musica contemporanea]] che di quella [[Musica classica|classica storicizzata]]. Forme differenti di musica colta si sono sviluppate in diverse parti del mondo, raggruppando stili che concentrano l'attenzione alla [[Forma (musica)|forma stilistica]] e invitano alla decostruzione tecnica, dettagliata e critica<ref>Siron, Jacques. "Musique Savante (Serious Music)". ''Dictionnaire des mots de la musique'' (Paris: Outre Mesure): 242.</ref>, richiedendo una particolare attenzione dell'ascoltatore. In [[Civiltà occidentale|Occidente]] la musica colta è caratterizzata dalla tradizione musicale scritta<ref name="Arnold, Denis">Arnold, Denis: "Art Music, Art Song", in ''The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A-J'' (Oxford and New York: Oxford University Press, 1983): 111.</ref>, preservata da forme di [[notazione musicale]] e opposta alla musica [[Tradizione orale|trasmessa oralmente]] (musica folclorica) o alla musica trasmessa con mezzi di produzione industriale, quali carta stampata o registrazioni (''[[popular music]]'').<ref>Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2 (1982): 37-67, here 41-42.</ref>
Il termine Musica colta è usato perlopiù in relazione alla tradizione della [[musica classica]] occidentale, comunemente usata in questo senso da molti musicologi e studiosi come [[Susan McClary]]<ref>Susan McClary,''Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality'', second edition, (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991-2002): xv-xv</ref>, [[Lawrence Kramer]]<ref>Kramer Lawrence, ''Musical Meaning: Toward a Critical History, Volume 1'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 81 & 203.</ref>, [[Theodor Adorno]]<ref>For the use of the "serious music" term: Theodor Adorno, "On the Social Situation of Music" (1932), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 395 ''et passim''. See also Theodor Adorno,"On Popular Music" (1941), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 437-453 ''passim''. For the use of the "art music" term See Theodor Adorno, "On the Social Situation of Music" (1932), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 427 ''et passim'' ; see also Theodor Adorno, " Alieneted Masterpiece: Missa Solemnis" (1959), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 665. Both terms ("art music"/"serious music") are dealt as equivalents in the context of the book and this is reflected in the index of the book: the "art music" entry is reported on the "Serious Music" entry of the index (cf. Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002), 717).</ref>, [[Deryck Cooke]]<ref>Deryck Cooke, ''The Language of Music'' (Oxford and New York: Oxford University Press, 2001): 53 and 96 and ''passim''</ref>, [[Joseph Swain]]<ref>Joseph Swain, Musical Languages (new York and London: Norton and Company, 1997): 124 and passim</ref>, [[Nicholas Cook]], [[Nicola Dibben]]<ref>Nicholas Cook and Nicola Dibben, "Musicological Approaches to Emotion", in ''Music and Emotion: Theory and Research'', 45–70 (Oxford and New York: Oxford University Press, 2001): 56</ref> [[Philip Tagg]]<ref>Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2, 37-67 (1982): 39-42 ''passim''</ref>, [[Gregory Booth]] e [[Terry Lee Kuhn]].▼
Molti di questi autori tendono comunque ad essere prudenti verso alcune implicazioni di questo metodo di classificazione, rigettando le tendenze di elitarismo sociale a cui è spesso associato.
 
Storicamente, gran parte della musica colta occidentale è stata scritta con l'utilizzo delle forme di notazione musicale evolutesi in [[Europa]] dal [[Rinascimento]] in poi, che arrivarono al loro pieno compimento nel periodo del [[Romanticismo]]. L'identità di un'"opera" o di una "composizione" di musica colta è quindi generalmente definita più dalla sua versione annotata che dalle particolarità di esecuzione. Questa concezione è applicabile in modo particolare nel caso della musica classica occidentale. La cosiddetta "musica colta" può inoltre includere certe forme di [[jazz]] caratterizzate da architetture formali complesse.
Comunque alcuni termini di riferimento per la musica colta occidentale sono:▼
 
▲IlL'espressione termineè Musicaoggi coltausata èda usatomusicologi e studiosi perlopiù in relazione alla tradizione della [[musica classica]] occidentale, comunemente usatacome in questo senso da molti musicologi e studiosi come [[Susan McClary]]<ref>Susan McClary,''Feminine Endings: Music, Gender, and Sexuality'', second edition, (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1991-2002): xv-xv</ref>, [[Lawrence Kramer]]<ref>Kramer Lawrence, ''Musical Meaning: Toward a Critical History, Volume 1'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 81 & 203.</ref>, [[Theodor Adorno]]<ref>For the use of the "serious music" term: Theodor Adorno, "On the Social Situation of Music" (1932), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 395 ''et passim''. See also Theodor Adorno,"On Popular Music" (1941), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 437-453 ''passim''. For the use of the "art music" term See Theodor Adorno, "On the Social Situation of Music" (1932), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 427 ''et passim'' ; see also Theodor Adorno, " Alieneted Masterpiece: Missa Solemnis" (1959), in Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002): 665. Both terms ("art music"/"serious music") are dealt as equivalents in the context of the book and this is reflected in the index of the book: the "art music" entry is reported on the "Serious Music" entry of the index (cf. Theodor W. Adorno, Richard D. Leppert, and Susan H. Gillespie ''Essays on Music'' (Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2002), 717).</ref>, [[Deryck Cooke]]<ref>Deryck Cooke, ''The Language of Music'' (Oxford and New York: Oxford University Press, 2001): 53 and 96 and ''passim''</ref>, [[Joseph Swain]]<ref>Joseph Swain, Musical Languages (new York and London: Norton and Company, 1997): 124 and passim</ref>, [[Nicholas Cook]], [[Nicola Dibben]]<ref>Nicholas Cook and Nicola Dibben, "Musicological Approaches to Emotion", in ''Music and Emotion: Theory and Research'', 45–70 (Oxford and New York: Oxford University Press, 2001): 56</ref> [[Philip Tagg]]<ref>Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", ''Popular Music'' 2, 37-67 (1982): 39-42 ''passim''</ref>, [[Gregory Booth]] e [[Terry Lee Kuhn]].
AltriMolti di questi autori, interessatitendono allecomunque teoriea musicaliessere prudenti verso alcune implicazioni di questo metodo di classificazione, possonorigettando definirele latendenze musicadi colta[[Élite (sociologia)|elitarismo sociale]] a cui inè modospesso differenteassociato. IlLa scrittrice e musicista [[Catherine Schmidt-Jones]], per esempioinvece, definisce la musica colta come ''"una musica che per essere apprezzata, richiede un lavoro molto maggiore da parte dell'ascoltatore, di quanto generalmente non ne richieda la [[popular music]]"''. Nella sua visione ''"questa'' (categoria)[definizione di musica colta] ''può includere una vasta gamma di tipologie di [[jazz]] e di [[musica rock]], tanto quanto la musica classica"''<ref>Catherine Schmidt-Jones, "[http://cnx.org/content/m11421/latest/ What Kind of Music Is That?]", from the website Connexions, last edited by Catherine Schmidt-Jones on 10 Jan 2007 8:58 am US/Central, retrieved on 12 December 2008.</ref>.▼
 
Nonostante questo, altre tradizioni culturali della musica colta, possono far riferimento a tradizioni orali. Trattati che sono alla base delle considerazioni teoretiche e strutturali della [[musica classica indiana]] come il [[Natyashastra]] di [[Bharata Muni|Bharata]], sono datati tra il 200 A.C. ed il 200 D.C. Alcuni compositori di musica classica contemporanea come [[Messiaen]], lavorarono sulla struttura ritmica indiana per raggiungere più sofisticate composizioni ritmiche<ref>Mirjana Šimundža,"Messiaen's Rhythmical Organisation and Classical Indian Theory of Rhythm (I)", ''International Review of the Aesthetics and Sociology of Music'' 18, no.1 (1987): 117–44, here 117 ''et passim''.</ref>.▼
 
In alcune forme occidentali [[Musica moderna|moderne]] o [[Musica sperimentale|sperimentali]], la scrittura musicale può partire da comuni forme di annotazione o usare anche una gran varietà di nuovi tipi di annotazioni per facilitare la natura esplorativa di queste nuove forme di musica.▼
 
==Sottogeneri==
▲Comunque alcuniAlcuni termini di riferimento per la musica colta occidentale sono:
* la [[musica sacra]];
* la [[musica classica]] (ci si riferisce con questo termine alla musica prodotta essenzialmente in [[Europa]] a partire dall'[[undicesimo secolo]] fino ai primi del [[Novecento]]);
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* la [[musica contemporanea]], composta a partire dalla fine della [[Seconda guerra mondiale]];
* alcune forme di jazz, che esulano dalle tipologie comunemente considerate come [[popular music]], in cui questo genere viene perlopiù inserito.
 
[[Image:Beethoven opus 101 manuscript.jpg|left|thumb|upright=1.4| Spartiti manoscritti di [[Ludwig van Beethoven]] della [[Sonata per pianoforte n. 28 (Beethoven)|Sonata per pianoforte n. 28]] del 1816, Movimento IV, ''Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit'' ([[Tempo|Allegro]]).]]
▲Altri autori, interessati alle teorie musicali, possono definire la musica colta in modo differente. Il musicista [[Catherine Schmidt-Jones]], per esempio, definisce la musica colta come ''"una musica che per essere apprezzata, richiede un lavoro molto maggiore da parte dell'ascoltatore, di quanto generalmente non ne richieda la [[popular music]]"''. Nella sua visione ''"questa'' (categoria) ''può includere una vasta gamma di tipologie di [[jazz]] e di [[musica rock]], tanto quanto la musica classica"''<ref>Catherine Schmidt-Jones, "[http://cnx.org/content/m11421/latest/ What Kind of Music Is That?]", from the website Connexions, last edited by Catherine Schmidt-Jones on 10 Jan 2007 8:58 am US/Central, retrieved on 12 December 2008.</ref>.
 
▲Se l'approccio dei primi musicologi tendeva a considerare la musica colta come tendenzialmente elitaria, asserendo la superiorità di questa su tutte le altre forme musicali, (ad esempio Theodor W. Adorno<ref>Theodore Gracyk, "[http://www.iep.utm.edu/m/music-po.htm#H2 The Aesthetics of Popular Music]", The Internet Encyclopedia of Philosophy (Accessed 13 June 2011).</ref>), molti musicologi moderni di estrazione [[Etnomusicologia|etnomusicologica]] mettono in discussione la nozione di superiorità. In un recente convegno internazionale di musicologia, dedicato al rapporto fra musica e [[globalizzazione]]<ref>[http://recherche.univ-montp3.fr/rirra21//index.php?option=com_content&task=view&id=112&Itemid=112 Colloquium "Musique et globalisation"]{{Full|date=June 2011}}</ref>, alcuni etnomusicologi come Jean During hanno sostenuto fortemente la tesi che a prescindere dalla tecnologia o dalla difficoltà della musica, ogni tradizione musicale ha la stessa dignità e nessuna può arrogarsi uno status di superiorità sulle altre<ref>Discussion during François-Bernard Mâche's conference: « Musique au singulier » [http://recherche.univ-montp3.fr/rirra21//index.php?option=com_content&task=view&id=112&Itemid=112 Colloquium "Musique et globalisation"]{{Full|date=June 2011}}</ref>.
 
Proprio su questo tema, è da notare come molti compositori hanno preso ispirazione dalla [[musica folclorica]], e fra questi [[Johann Sebastian Bach]], [[Milton Babbitt]], [[Ludwig van Beethoven]], [[Leonard Bernstein]], [[Vincent d'Indy]], [[Guillaume Dufay]], [[George Gershwin]], [[Josquin des Prez]], [[Darius Milhaud]], [[Wolfgang Amadeus Mozart]], [[Giovanni Pierluigi da Palestrina]], [[Manuel Ponce]], [[Arnold Schoenberg]], [[Karlheinz Stockhausen]], e [[William Walton]], mentre altri come [[Béla Bartók]], [[Pierre Boulez]], [[Johannes Brahms]], [[John Cage]], [[Claude Debussy]], [[Antonín Dvořák]], [[Lou Harrison]], [[Zoltán Kodály]], [[François Bernard Mâche]], [[Gustav Mahler]], [[Olivier Messiaen]], [[Maurice Ravel]], [[Steve Reich]], e [[Claude Vivier]] sono stati profondamente influenzati da tradizioni regionali della [[musica folklorica]] extra-europea.
 
Bisogna poi aggiungere che spesso la distinzione fra [[musica folclorica]] e musica colta non è così nettamente distinguibile, tanto più nelle loro manifestazioni del tardo XX secolo<ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111"/>.
 
==Caratteristiche==
Il termine Musica colta si riferiva inizialmente alla tradizione classica (includendo forme sia della musica contemporanea che della musica classica storicizzata) che concentra l'attenzione alla forma stilistica, che invita ad una analisi tecnica e dettagliata<ref name="Siron p. 242"/>, richiedendo una particolare attenzione da parte dell'ascoltatore. In occidente, la musica colta è principalmente considerata come una tradizione di musica scritta<ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111"/>, tramandata in forme di annotazione musicale, ed opposta alla [[musica folklorica]], che viene tradizionalmente [[Trasmissione orale|tramandata per via orale]] e conservata a memoria, ed alla [[popular music]], fortemente legata alla civiltà industriale e che vede la sua diffusione per mezzo della carta stampata o della registrazione<ref name="Arnold, Denis 1983 p. 111"/><ref>Philip Tagg, "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice", Popular Music 2 (1982): 37-67, here 41-42.</ref>. Storicamente, la maggior parte della tradizione colta occidentale venne scritta utilizzando forme comuni di annotazione musicale, che si sviluppò in [[Europa]] a partire dal periodo [[Rinascimento|rinascimentale]], raggiungendo il suo apice nel periodo del [[Romanticismo musicale|Romanticismo]]. L'identità di un'opera o di un brano di musica colta è generalmente definita dalla sua versione scritta, molto più che dalla sua versione concertistica (come avviene per la musica classica).
 
▲Nonostante questo, altre tradizioni culturali della musica colta, possono far riferimento a tradizioni orali. Trattati che sono alla base delle considerazioni teoretiche e strutturali della [[musica classica indiana]] come il [[Natyashastra]] di [[Bharata Muni|Bharata]], sono datati tra il 200 A.C. ed il 200 D.C. Alcuni compositori di musica classica contemporanea come [[Messiaen]], lavorarono sulla struttura ritmica indiana per raggiungere più sofisticate composizioni ritmiche<ref>Mirjana Šimundža,"Messiaen's Rhythmical Organisation and Classical Indian Theory of Rhythm (I)", ''International Review of the Aesthetics and Sociology of Music'' 18, no.1 (1987): 117–44, here 117 ''et passim''.</ref>.
 
▲In alcune forme occidentali [[Musica moderna|moderne]] o [[Musica sperimentale|sperimentali]], la scrittura musicale può partire da comuni forme di annotazione o usare anche una gran varietà di nuovi tipi di annotazioni per facilitare la natura esplorativa di queste nuove forme di musica.
 
== Note ==
Estratto da "https://it.wikipedia.org/wiki/Musica_colta"