Utente:Faberh/Appunti
I temi pittorici modifica
Montmatre modifica
Agli inizi degli anni Novanta, Lautrec cominciò a rappresentare i locali di Montmatre, le opere " Al Circo Fernado" , "Ballo al Moulin de La Galette", "Al Moulin Rouge" , sono considerate dai critici le opere che attraverso le influenze di Dègas e Forain, portarono l'artista alla maturità artistica.[1]
Mentre il Barone Haussmann cambiava il volto del centro di Parigi con grandi boulevard, Montmatre zona periferica a nord di Parigi era rimasta intatta. Gérard de Nerval così la descriveva:
«Ci sono , mulini, pergolati, scuole di campagna, silenziose e tranquille stradine, contornate da casupole contadine con tetti di paglia, fienili, fitti giardini e sconfinati prati verdi... tutto ricorda in alcuni punti un paesaggio romano[2]»
I numerosi mulini che avevano costellato la "Butte di Montmatre" nel XIX secolo erano rimasti tre, questi divennero meta di paseggiate visto che attorno nacquero bar, locali e cafè concerto per il divertimento popolare.
Così l'industria del divertimento investì in questa zona di Parigi non ancora urbanizzata nella ricerca di nuovi mercati e mode. Charles Zidler, proprietario dell'Hyppodrome e della sala da ballo nei Jardins de Paris, aprì nel 1889 con il suo socio Joseph Oller il Moulin Rouge . Nella zona vi erano già il Circo Fernando, Le Mirlton e Le Chat Noir, famoso per essere il ritrovo di poeti musicisti e pittori.
Lautrec, al contrario di altri pittori che popolavano quegli ambienti, decise di rappresentare la gente e non il luogo. Nei suoi quadri vi era la raffigurazione del proletariato e dei suoi divertimenti, acriticamente come spettacolo per la borghesia. Non bisogna dimenticare che la borghesia francese della Terza Repubblica era affascinata dalla vita del ceto popolare, non a caso i romanzi di Émile Zola vendevano 3000 copie al mese ad un pubblico quasi esclusivamente borghese.
Così disse Félix Fénéon dell'opera di Lautrec:
«...questo Tolouse Lautrec è proprio uno svergognato; egli rifiuta ogni genere diabbellimento sia nel disegno che nei colori. Bianco, nero, rosso a grandi macchie e forme semplici, é questo il suo stile. Non c'é né un'altro che come lui sia capace di riprodurre in modo così perfetto i volti dei capitalisti rimbecilliti, che si siedono ai tavoli in compagnia di puttanelle che li accarezzano per eccitarli»
- ^ Marianne Ryan, Toulouse-Lautrec, catalogo della mostra, (Hayward Gallery,Londra 10 ottobre 1991 - 19 gennaio 1992 Galeries nationales du Graind Palais, Parigi 21 febbraio - 1 giugno 1992), Leonardo De Luca Editori, Roma 1991, pg.226
- ^ Peter J.Gartner,Arte e Architettura, Musée d'Orsay, Könemann, Köln 2001 , pg.376