Utente:Federico Pagello/prova

Analisi

La prima stagione di Fargo rimane coerente con il film dei fratelli Coen da un punto di vista estetico e tematico: predominano scelte stilistiche come l'enfasi sul colore bianco del paesaggio innevato al centro dell'ambientazione, la musica malinconica, il ritmo lento e le conversazioni apparentemente insignificanti. Secondo Alberto Nahum García, anche le stagioni successive della serie esplorano le tematiche del film originale da tre punti di vista: il suo approccio peculiare al genere noir, incentrato sul tema della redenzione la celebrazione dell'idea di comunità e il ritorno alla moralità dell’eroismo classico. Tanto il film quanto la serie si inseriscono quindi nel genere del neo-noir ma sconvolgendone una caratteristica fondamentale, il pessimismo esistenziale. In Fargo ci sono il Bene e il Male e la linea che li separa è così chiara da non lasciare spazio a nessuna ambiguità. È in questo senso che ritorna la nozione classica di comunità. Secondo Garcia, inoltre, la serie conserva il riflesso morale e sociale del suo antecedente filmico, "quel mix tra barbarie e pantomima" già presente nel film. Fargo pone il senso comune dell’America profonda, la bontà della gente normale che con i propri legami affettivi e complicità morale vuole sopravvivere nella comunità. Come nel poster affisso nel seminterrato del protagonista della prima stagione (Lester Nygaard) in cui un pesce nuota controcorrente, la serie stessa si pone in modo originale rispetto all’anti-eroismo al centro dell'immaginario della serialità televisiva contemporanea. Pur dando nuovamente spazio all'eroismo dell'uomo comune, in ogni caso, Fargo descrive un universo contraddittorio: “Perché il bene vince; la chiave è quante vittime il male lascia sulla strada per la sconfitta”.

Anche la seconda stagione Fargo conserva il registro del film dei Coen, la sua oscillazione tra la commedia nera e il noir in senso stretto, così come i suoi dialoghi bizzarri e assurdi, accompagnati da una "regia chirurgica" e una "limpida fotografia" che esalta il paesaggio innevato. Rispetto alla prima stagione, tuttavia, la serie trae qui ispirazione anche dal genere western e dal film bellico. Come protagonisti non troviamo solo guardie e ladri, ma criminali che si comportano "veri e propri soldati" che combattono una guerra che si svolge a Luverne, nel Minnesota, durante l’inverno del ‘79. Gli outsider sono in rivolta: Peggy e le donne della famiglia mafiosa dei Gerhardt fanno una rivoluzione contro il patriarcato, mentre la guerra fra banda fa emergere gli antieroi Mike Milligan e Hanzee Dent. In questo modo, anche nella seconda stagione lo humor nero e il gusto dell’assurdo si intrecciano con il noir e lo splatter, regalando momenti di sadica suspense.

Ancora una volta la terza stagione di Fargo conferma l’anima noir della serie e del suo modello cinematografico, come si nota fin dal primo episodio, diretto dallo stesso creator del programma, Noah Hawley, il cui lavoro secondo i critici riesce a trovare il giusto equilibrio tra rigore formale e audacia compositiva. Uno degli elementi centrali della stagione è il doppio ruolo interpretato da Ewan McGregor, che porta nella serie una delle caratteristiche del giallo: la riflessione sul tema del doppio, attraverso la fragile distinzione tra il gemello buono e il gemello cattivo. Troviamo inoltre una femme fatale autoritaria e ingegnosa, Nikki, versione contemporanea della Peggy della seconda stagione, e la figura del poliziotto, che nei film noir classici incarna lo spettatore in cerca di risposte. Come nelle prime due stagioni, la trama sembra guidata dalla casualità, da un caos organizzato dove tanto il tempismo degli investigatori quanto l’imprevisto sono cruciali affinché i rappresentanti delle forze dell’ordine possano arrivare alla verità. Altre tematiche che ritornano dalle stagioni precedenti sono la riflessione per le dinamiche familiari, il rapporto tra il cittadino e l'autorità e la rappresentazione di un fato inarrestabile.