E lasciatemi divertire (Palazzeschi)

E lasciatemi divertire!, conosciuta anche come E lasciatemi divertire! (Canzonetta) oppure Lasciatemi divertire è una poesia scritta dallo scrittore e poeta Italiano Aldo Palazzeschi nel 1910. Fa parte della raccolta L'incendiario, sezione I.

Si tratta di un'enunciazione provocatoria e impertinente della poetica anarchica palazzeschiana.

Aldo Palazzeschi

Il poeta si diverte a comporre delle sequenze sonore completamente senza senso, spacciandole per poesia, in modo da provocare i lettori.

Analisi del testo

La poesia come insensata glossolalia

Nel testo si trovano due parti: i vocalizzi del poeta, pure performances sonore, nelle quali sarebbe fatica sprecata cercare un senso qualsiasi e una parte discorsiva e provocatoria. Palazzeschi, dunque, scredita a tal punto la lirica da ridurla ad una insensata glossolalia, ovvero le sillabe che pronunciano i neonati per divertimento.

Anche gli adulti, talvolta, vi ricorrono per richiamare per esempio, la melodia di una canzone.

Il poeta come "disturbatore della quiete pubblica"

Nel testo di Palazzeschi si evidenzia la sua critica alla poesia contemporanea e alla società moderna.

In particolar modo:

• Declino della poesia: la poesia ha perso il suo valore nella società moderna, perché ritenuta poco produttiva ed inutile in una società tecnocratica come quella del '900.
• Critica alla società: la società è criticata per essere vuota e materialista, più interessata al consumo che all'arte.
• Rivolta anarchica: La poesia anarchica vista come forma di ribellione contro il conformismo e l'indifferenza della società.
• Ruolo del poeta: il poeta deve essere un provocatore, simile al fool shakespeariano, che sfida e critica il potere con ironia.

La morte della poesia

Palazzeschi critica la poesia contemporanea, considerandola morta e ridotta a semplici suoni e giochi di parole privi di significato, lontani dalla vera essenza lirica. Sostiene che la società borghese ha abbandonato la poesia, portando alla sua decomposizione, e questa morte della poesia riflette anche la decadenza dell'umanità.