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Scuola del Fumetto di Milano: differenze tra le versioni

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{{W|istruzione|giugno 2019}}
 
La '''Scuola del Fumetto di Milano''' è nata nel 1979 ed è stata la prima nel suo genere in Italia e in Europa, {{cn|seconda soltanto alla Scuola di [[Joe Kubert]]}}, aperta nel 1976 negli Stati Uniti.
 
La Scuola incentra la sua formazione sull’antico concetto “dell’andare a bottega”; è nata partendo dalla necessità e il desiderio di allievi che volevano inserirsi nel mercato del [[fumetto,]] ma non avevano una preparazione adeguata.
 
L’obiettivo della Scuola è quello di formare i migliori professionisti del settore e diffondere la cultura del Disegno del Fumetto e dell’Illustrazione, in ogni campo delle Arti Visive: dal Modelingmodeling all’Animazioneall’animazione, dai Boardgames[[gioco da tavolo|giochi da tavolo]] al Cinema[[cinema]], dai Tattoo[[tatuaggio|tatuaggi]] al design di Giocattoli[[giocattoli]], dalla Pubblicità[[pubblicità]], ai Videogames[[videogioco|videogiochi]].
 
I corsi sono vari e articolati e permettono di acquisire le abilità tecniche e narrative essenziali per diventare un professionista nel settore di interesse.
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=== Sede di Milano ===
La Scuola del Fumetto di [[Milano]] è stata fondata da Giuseppe Calzolari nel 1979.
 
L’obiettivo della Scuola è formare i migliori professionisti del settore e diffondere la cultura del Disegno, del Fumetto, della Scrittura e dell’Illustrazione, in ogni campo delle Arti Visive e Narrative: dal Modeling all’Animazione, dai Boardgames al Cinema, dalla Sceneggiatura alla Scrittura Creativa, dai Tattoo al Design di Giocattoli, dalla Pubblicità ai Videogames. Realtà dinamica e moderna nella quale trovare spazio per implementare le proprie doti artistiche, la Scuola del Fumetto mette a disposizione dei suoi iscritti le migliori tecnologie nel campo del disegno, docenti professionisti nel loro settore e tanti corsi per specializzarsi in più discipline.
 
=== Sede di Verona ===
La '''Scuola del Fumetto di Verona''', succursale della Scuola del Fumetto di Milano, è nata nel 2015. Come la “casa madre” basa la propria didattica e formazione sull'antico concetto "dell'andare a bottega", concetto in cui si impara stando a contatto con professionisti del settore che trasmettono il loro sapere avviando gli studenti al lavoro.
 
=== Sede di Palermo ===
La '''Scuola del Fumetto di Palermo''', nata il 15 novembre del 2004 e strettamente legata alla prestigiosa Scuola del Fumetto di Milano che vanta una tradizione di ben 40 anni di attività, è una realtà in cui si mescola esperienza, gusto della creatività e capacità professionale. Impostata sull'antico concetto "dell'andare a bottega", concetto di concretezza in cui si impara stando a contatto con professionisti, permette agli studenti una crescita individuale, potenziandone le capacità espressive.La formazione si avvale di momenti individuali e momenti in cui si lavora in gruppo, per agevolare lo scambio dei saperi e delle nozioni apprese.
 
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== Corsi ==
I corsi alla Scuola del Fumetto sono davvero vari. Sisi dividono in corsi triennali, corsi brevi e master.
 
=== Corsi Triennali ===
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I corsi sono:
-* '''Fumetto Umoristico''', mirato alla preparazione professionale teorica e pratica. Il genere umoristico è una tipologia specifica di fumetto in cui il disegno spazia dalla sintesi iconografica delle strip comiche come i ''Peanuts, Calvin&Hobbes, Mafalda,'' all'antropomorfismo di ''Topolino e Geronimo Stilton,'' fino al più complesso e articolato grottesco alla ''Asterix'' e ''Skdyoll.''▼
 
-* '''Fumetto Realistico,''' con l'obiettivo di formare professionisti nel campo de Fumetto e accedere ai più grandi editori del mercato italiano ed estero. Per quanto riguarda il character design, a differenza del fumetto Umoristico questo corso si concentra molto di più sulla conoscenza della struttura anatomica del personaggio piuttosto che su una struttura basata su forme e cerchi .▼
▲- '''Fumetto Umoristico''', mirato alla preparazione professionale teorica e pratica. Il genere umoristico è una tipologia specifica di fumetto in cui il disegno spazia dalla sintesi iconografica delle strip comiche come i ''Peanuts, Calvin&Hobbes, Mafalda,'' all'antropomorfismo di ''Topolino e Geronimo Stilton,'' fino al più complesso e articolato grottesco alla ''Asterix'' e ''Skdyoll.''
-* '''Manga,''' è un corso triennale e si prefigge di trasmettere agli allievi tutto quello che serve per diventare un Mangaka moderno. Dalle tecniche base di disegno, con lo studio dell'anatomia e del character, fino alle tecniche di inchiostrazione e colore, gli studenti impareranno il metodo di realizzazione del manga.▼
 
-* '''Illustrazione''', rivolto a chi ha una forte predisposizione al disegno. È un corso triennale con un terzo anno dedicato alla fase di progettazione e simulazione lavorativa. L'obiettivo è quello di fornire un'adeguata preparazione al disegno e alle tecniche di illustrazione pittorica e digitale, formando l'allievo per la professione di illustratore. Durante il corso si affronteranno tipologie diverse di illustrazione, dalla fiaba a quella pubblicitaria, fino a quella editoriale, ma anche naturalistica, fantasy e realistica.▼
▲- '''Fumetto Realistico,''' con l'obiettivo di formare professionisti nel campo de Fumetto e accedere ai più grandi editori del mercato italiano ed estero. Per quanto riguarda il character design, a differenza del fumetto Umoristico questo corso si concentra molto di più sulla conoscenza della struttura anatomica del personaggio piuttosto che su una struttura basata su forme e cerchi .
- *'''Animazione,''' corso che unisce a una forte base tecnica di disegno una conoscenza dei programmi di animazione digitale. Il corso prepara alla professione di animatore attraverso lo studio e l'applicazione delle tecniche di animazione classica. Attraverso l'utilizzo di programmi TVPaint<small><sup>®</sup></small> Animation e Adobe Animate<small><sup>®</sup>,</small> l'allievo apprenderà come creare scene animate, realizzando autonomamente brevi cortometraggi.▼
 
- *'''Digital Art,''' che fonde le materie che si studiano nell'illustrazione classica con le nuove materi e software propri dell'illustrazione digitale. Il corso è indirizzato all'ambito del cinema di animazione e dei videogames.<br />▼
▲- '''Manga,''' è un corso triennale e si prefigge di trasmettere agli allievi tutto quello che serve per diventare un Mangaka moderno. Dalle tecniche base di disegno, con lo studio dell'anatomia e del character, fino alle tecniche di inchiostrazione e colore, gli studenti impareranno il metodo di realizzazione del manga.
 
▲- '''Illustrazione''', rivolto a chi ha una forte predisposizione al disegno. È un corso triennale con un terzo anno dedicato alla fase di progettazione e simulazione lavorativa. L'obiettivo è quello di fornire un'adeguata preparazione al disegno e alle tecniche di illustrazione pittorica e digitale, formando l'allievo per la professione di illustratore. Durante il corso si affronteranno tipologie diverse di illustrazione, dalla fiaba a quella pubblicitaria, fino a quella editoriale, ma anche naturalistica, fantasy e realistica.
 
▲- '''Animazione,''' corso che unisce a una forte base tecnica di disegno una conoscenza dei programmi di animazione digitale. Il corso prepara alla professione di animatore attraverso lo studio e l'applicazione delle tecniche di animazione classica. Attraverso l'utilizzo di programmi TVPaint<small><sup>®</sup></small> Animation e Adobe Animate<small><sup>®</sup>,</small> l'allievo apprenderà come creare scene animate, realizzando autonomamente brevi cortometraggi.
 
▲- '''Digital Art,''' che fonde le materie che si studiano nell'illustrazione classica con le nuove materi e software propri dell'illustrazione digitale. Il corso è indirizzato all'ambito del cinema di animazione e dei videogames.<br />
 
=== Brevi ===
-* '''Scultura''', corso di moderazione manuale, nel quale vengono sviluppate le nozioni fondamentali del disegno e della progettazione partendo dal character design per poi realizzarne una scultura.
-* '''Sceneggiatura''', come si scrive un fumetto. Le basi della narrazione sequenziale: le tre fasi della storia, la creazione del protagonista e dell'antagonista, l'uso del montaggio, la composizione dei dialoghi.▼
 
- *'''Anatomia''', studio dei canoni proporzionali nel corpo umano; in questo corso vengono studiati gli elementi caratterizzanti della figura umana utilizzando tecniche di copia da foto e disegno dal vero.▼
▲- '''Sceneggiatura''', come si scrive un fumetto. Le basi della narrazione sequenziale: le tre fasi della storia, la creazione del protagonista e dell'antagonista, l'uso del montaggio, la composizione dei dialoghi.
-* '''One to One''', ovvero lezioni personalizzate mirate a fornire la conoscenza e le tecniche di disegno per migliorare la manualità e ampliare le proprie competenze artistiche in base alle proprie esigenze.▼
 
▲- '''Anatomia''', studio dei canoni proporzionali nel corpo umano; in questo corso vengono studiati gli elementi caratterizzanti della figura umana utilizzando tecniche di copia da foto e disegno dal vero.
 
▲- '''One to One''', ovvero lezioni personalizzate mirate a fornire la conoscenza e le tecniche di disegno per migliorare la manualità e ampliare le proprie competenze artistiche in base alle proprie esigenze.
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=== Master ===
*'''- Animazione''', master che vuole fornire una profonda specializzazione a chi voglia entrare direttamente nel mercato dell'animazione internazionale. Il corso è rivolto a chi ha già affrontato le basi del disegno e vuole specializzarsi nell'animazione classica. Attraverso l'uso di software come TVPaint<small><sup>®</sup>,</small> Animate Pro<small><sup>®</sup></small>, Spine<small><sup>®</sup></small> e l'hardware Apple<small><sup>®</sup></small> e Wacom Cintiq<small><sup>®</sup></small> messi a disposizione, si sperimenteranno le diverse tecniche presenti nel mercato.
* '''- Graphic Novel''', con l'obiettivo di formare aspiranti autori, capaci sia di scrivere che di disegnare, ed è diviso in quattro parti (Teorica, Pratica, Analitica, Progettuale)▼
 
* '''- Concept Art''', che prepara Concept Artist altamente specializzati nel disegno di ambienti e personaggi, nella definizione di mood e ambientazioni suggestive indirizzate all'ambito dell'animazione, del cinema e dei videogames.▼
▲'''- Graphic Novel''', con l'obiettivo di formare aspiranti autori, capaci sia di scrivere che di disegnare, ed è diviso in quattro parti (Teorica, Pratica, Analitica, Progettuale)
* '''- Toys Design''', un percorso di formazione professionale che si propone di fornire gli strumenti base del mestiere mettendo lo studente in grado di gestire processi di progettazione e vìcreazione del giocattolo nella loro interezza.▼
 
* '''- Board Games''', corso sulla creazione di giochi da tavolo. Partendo dallo studio del game design si attraversa tuto il processo creativo che va dall'idea allo sviluppo del gioco fino alla progettazione grafica finale.▼
▲'''- Concept Art''', che prepara Concept Artist altamente specializzati nel disegno di ambienti e personaggi, nella definizione di mood e ambientazioni suggestive indirizzate all'ambito dell'animazione, del cinema e dei videogames.
 
▲'''- Toys Design''', un percorso di formazione professionale che si propone di fornire gli strumenti base del mestiere mettendo lo studente in grado di gestire processi di progettazione e vìcreazione del giocattolo nella loro interezza.
 
[[Categoria:Fumetto]]
▲'''- Board Games''', corso sulla creazione di giochi da tavolo. Partendo dallo studio del game design si attraversa tuto il processo creativo che va dall'idea allo sviluppo del gioco fino alla progettazione grafica finale.
[[Categoria:Scuole a Milano]]
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