L'uccello di fuoco (balletto): differenze tra le versioni

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L'Uccello di fuoco ha un ruolo storico determinante nella storia del balletto. Quest'opera, per il suo grande valore musicale, ha dato novello vigore ad un genere che tentennava<ref>{{cita libro | nome=Robert | cognome=Siohan | titolo=Stravinsky | anno=1959 | editore=Editions du Seuil | città=Parigi }}</ref> tra opere non proprio concepite per la danza, come [[Shahrazād (Rimskij-Korsakov)|Shahrazād]] e altre, anche se notevoli, che avevano un carattere più folcloristico come le Danze polovesiane del terzo atto dell'opera ''[[Il principe Igor'|Il Principe Igor]]''.

Djagilev aveva intuito molto presto lo straordinario talento del giovane Stravinskij, già dalle primissime opere [[Scherzo fantastique]] e [[Feu d'artifice]] del 1908; egli iniziò con l'affidare al musicista l'orchestrazione di due brani di [[Fryderyk Chopin|Chopin]] per [[Les Sylphides]], balletto che intendeva mettere in scena nel 1909. Poco dopo l'impresario pensò di realizzare un nuovo balletto costruito su di una fiaba russa, ''L'uccello di fuoco'', per la stagione dei Balletti russi del 1910. Inizialmente diede l'incarico a [[Anatolij Konstantinovič Ljadov|Ljadov]] che era stato suo professore di armonia, ma questi non si dimostrò all'altezza del compito e Djagilev pensò allora di parlare del lavoro a Stravinskij<ref>{{cita libro | nome=Eric Walter | cognome=White | titolo=Strawinsky, the composer and his works | anno=1966 | editore=Faber & Faber | città=London | p= 145}}</ref>. Il musicista iniziò subito a pensare al balletto, prima ancora di avere l'incarico ufficiale; incominciò a scrivere nel mese di novembre quando si trovava in vacanza in una [[Dacia (abitazione)|dacia]] di proprietà della famiglia Rimskij-Korsakov in compagnia del figlio del maestro, Andrej.

 

===La prima rappresentazione===

Stravinskij era notevolmente emozionato e lusingato dal fatto che il suo balletto venisse rappresentato a Parigi, città in cui non era mai stato; egli vi giunse alla fine di maggio direttamente da [[Ustyluh]]. Le sue aspettative, però, andarono presto scemando quando si accorse che non tutto si svolgeva come egli avrebbe desiderato. Il direttore Pierné teneva poco conto delle sue annotazioni sulla partitura e molte scene di mimica danzata erano brutali perché così le voleva Fokine<ref name=Stravinskij2 />. La sera della prima, il 25 giugno, con i Balletti russi per la prima volta all'[[Opéra national de Paris|Opéra]], il nuovo balletto si annunciava come il clou della stagione<ref>{{cita libro | nome=Olivier | cognome=Merlin | titolo=Musique pour la danse du temps moderne, in AA.VV. Strawinsky | anno=1968 | editore=Hachette | città=Parigi | p= }}</ref>. Stravinskij sedeva nel palco di Djagilev dove vi era un susseguirsi di celebrità; il musicista conobbe così [[Marcel Proust]], [[Jean Giraudoux]], [[Paul Claudel]] e [[Sarah Bernhardt]].

 

Dopo il raffinato Khorovod, dove le pricipesse danzano in cerchio, un crescendo potente dell'orchestra, con il ritmo che si fa sempre più ossessivo, annuncia l'arrivo di Kašej e dei suoi adepti; la ''Danza infernale del mago e dei suoi sudditi'' segna uno dei momenti più significativi dell'opera; la tensione sale, sottolineata dai fagotti e dai tromboni e, quando si scatena la Danza, il ritmo deventa preminente con i suoi ritmi sincopati, rimarcato dallo staccato degli archi e dal grande e sapiente uso delle percussioni. Qui lo stile tipico di Stravinskij diventa evidente e preannuncia alcuni momenti de ''La sagra della primavera''<ref name=Vlad />.<br />

 

Stravinskij realizzò tre [[Suite|suites]] dalla partitura, una quasi subito, nel 1911, di soli cinque brani; la seconda, del 1919, è la più conosciuta ed eseguita e consta in una selezione di sei brani, differenti dalla prima versione. La terza, del 1945, comprende altri sei brani oltre a quelli presenti nella suite precedente.

 

==Organico orchestrale==

 

== Altre versioni coreografiche ==

[[George Balanchine]] realizzò un'importante produzione il 27 novembre 1949 con il [[New York City Ballet]], scene di [[Marc Chagall]] e interpreti [[Maria Tallchief]] e [[Francisco Moncion]]. Lo stesso balletto fu riallestito successivamente in collaborazione con [[Jerome Robbins]] nel [[1970]] al [[New York State Theater]]. Sempre del 1970 è una versione di [[John Neumeier]] col ''Balletto di Francoforte''; la sua è una rivisitazione in stile [[fantascienza]] dove Kašej diventa un robot con la testa a forma di televisore e il Principe Ivan un eroe dello spazio.

 

 

[[Brian McDonald]] realizzò un'altra versione nel 1972 con l'[[Harkness Ballet]] al [[Kennedy Center]] di New York.