Loggia di Psiche

La Loggia di Psiche è un ambiente al piano terra di Villa Farnesina a Roma. Importante diaframma tra il giardino e gli ambienti interni, è celebre per il ciclo di affreschi di Raffaello e aiuti.

Indice

1 Storia
2 Descrizione e stile
3 Note
4 Bibliografia
5 Altri progetti

StoriaModifica

Disegno di Raffaello per Venere e Psiche, Cabinet des Dessins, Louvre

Il ricchissimo banchiere Agostino Chigi, vicinissimo alla corte papale, si era fatto costruire la sontuosa villa da Baldassarre Peruzzi tra il 1508 e il 1512, procedendo subito alla decorazione pittorica. Raffaello vi contribuì già dal 1511 circa (Trionfo di Galatea), seguito da Sebastiano del Piombo, il Peruzzi stesso, il Sodoma e altri.

La decorazione della loggia, tradizionalmente riferita al 1518 circa, è stata datata con esattezza grazie alla pubblicazione di una lettera datata 1º gennaio 1519, in cui Leonardo Sellaio scriveva al concittadino Michelangelo dell'imminente scoprimento degli affreschi, definendoli "chosa vituperosa a un gran maestro; pegio assai che l'ultima Stanza del Palazo assai": Michelangelo sentiva assai infatti la rivalità col Sanzio e la notizia della cattiva riuscita dell'impresa non poteva che fargli piacere^[1].

L'apertura della loggia verso l'esterno, fino alla chiusura con vetrate, causò ingenti danni agli affreschi, che vennero ripassati da Carlo Maratta nel 1693-1694^[2]. In quell'occasione venne rinsaldato l'intonaco con 850 bullette di rame, vennero ridipinti i fondali azzurri e rifatti i contorni delle figure. Le ridipinture più vivaci vennero asportate con il restauro del 1930^[1].

Descrizione e stileModifica

Nella loggia, un tempo aperta sul giardino, è dipinto il ciclo con le Storie di Amore e Psiche, tratte dall'Asino d'oro di Apuleio, opera di Raffaello e dei suoi allievi (Raffaellino del Colle, Giovan Francesco Penni, Giulio Romano) per il banchiere Agostino Chigi. Alcuni hanno messo in relazione la protagonista mitologica del soggetto, Psiche, con Francesca Ordeaschi, amante di Agostino Chigi, che da cortigiana si elevò al rango di moglie legittima del banchiere.

Le scene sono inserite in un intreccio di festoni vegetali, opera dell'altro allievo Giovanni da Udine, che simulano un pergolato con festoni di fiori e frutta, dividenti la volta in scomparti, che hanno uno sfondo azzurro-cielo. La presenza degli intrecci vegetali accresce il senso di continuum della loggia con il giardino; vi sono riconoscibili la bellezza di circa duecento specie botaniche, soprattutto domestiche^[3], tra cui anche numerose piante importate dalle Americhe, scoperte solo pochi anni prima.

Il ciclo si divide in due grandi storie centrali che simulano arazzi tesi (Concilio degli dei e Convito nuziale), dieci pennacchi in corrispondenza dei pilastri e quattordici vele sopra gli archi.

I pennacchi sono quattro su ogni lato maggiore e uno per lato minore. Le scene dei pennacchi sono:

Soggetto	Attribuzione^[4]	Soggetto	Attribuzione^[4]
Venere e Amore	Raffaellino del Colle	Mercurio	Giulio Romano
Cupido e le Grazie	Giulio Romano	Psiche trasportata da amorini	Giulio Romano
Venere con Cerere e Giunone	Giulio Romano	Venere e Psiche	Giulio Romano
Venere sul carro	Giulio Romano	Amore e Giove	Giulio Romano
Venere e Giove	Giovan Francesco Penni	Mercurio e Psiche	Giovan Francesco Penni

Concilio degli dei

Banchetto nuziale

Le storie di Psiche si concludono lietamente nelle scene del soffitto, che sono riferite generalmente al Penni^[1].

Le vele invece mostrano amorini con animali e attributi delle varie divinità dei vicini pennacchi^[2]:

Amorino con aquila
Amorino con tridente
Amorini e Cerbero
Amorino con armi
Amorino con grifo
Amorino con caduceo
Amorino con pantera
Amorino con siringa
Amorino con elmo e scudo
Amorino con elmo e scudo
Amorini e arpia
Amorino e coccodrillo
Amorino, leone e cavallo marino
Amorini con arco

Un sistema digitale per l'esplorazione virtuale del soffitto affrescato è stato realizzato in occasione delle mostra " La Loggia di Amore e Psiche - Raffaello e Giovanni da Udine - I Colori della Prosperità: Frutti dal Vecchio e Nuovo Mondo" (20 Aprile - 20 Luglio 2017) ed è attualmente consultabile online.