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==Storia==
Il libro di [[Doris Humprey]], ''The art of making dances'' deldi [[Doris Humphrey]] (pubblicato postumo nel 1958), contiene i primi elementi costitutivi delladelle composizioni di danza contemporanea, ovveromettendo in luce le motivazioni dalle quali il movimento possa nascere, inerentioltre lall'utilizzo dello spazio scenico e del corpo.
Dai primiDagli [[anniAnni 19701960|anni settantaSessanta]], le collaborazioni e fusioni tra varie forme artistiche danno vita alle prime performance di danza contemporanea. Tra gli esponenti, [[Merce Cunningham]] e il musicista [[John Cage]], [[Alwin Nikolais]], autore anche di mediante sperimentazionimusica elettronicheelettronica al [[sintetizzatore]], e in seguito [[Yvonne Rainer]], [[Trisha Brown]], [[Lucinda Childs]], [[Steve Paxton]] e molti altri.
L'introduzione della tecnologia all'interno della creazione [[coreografia|coreografica]], ha aperto nuove possibilità,: in molte creazioni contemporanee vi è infatti interazione con [[video]], [[software]], [[musica elettronica]].
A seconda della storia del territorio in cui la danza contemporanea si sviluppa, la ricerca si concentra su aspetti diversi. Negli Stati Uniti, per esempio, la ricerca si concentra prevalentemente sul corpo, anche per mezzo dello studio dell'effetto dei processi mentali sul movimento. La compagnia di [[Merce Cunningham]] è tra le maggiori iniziatrici della danza contemporanea statunitense. Trisha Brown getta invece le basi per quella che di lì a breve sarebbe stata chiamata ''release technique''. Negli anni 1970, [[Steve Paxton]] concepisce invece la [[contact improvisation|''contact improvisation'']]. NelloFin stessodagli periodo[[Anni 50|anni Cinquanta]] hanno avuto luogo i primi ”[[happening]]” , eventi nei quali [[musicista|musicisti]], [[pittore|pittori]], [[danzatore|danzatori]] si riunivanoriuniscono in uno spazio per improvvisare insieme.
In Europa, invece, si sviluppa una ricerca che nutre un'attenzione maggiore alla [[Drammatizzazione (rappresentazione teatrale)|drammatizzazione]]. Questa attenzione ha dato vita per esempio al [[Tanztheater]] della coreografa tedesca [[Pina Bausch]].
Il ruolo del danzatore è cambiato nella danza contemporanea: un danzatore spesso autore di sé stesso, al quale il coreografo lascia più spazio creativo rispetto al passato. Il coreografo contemporaneo delega spesso al danzatore la creazione di [[frasi coreografiche]], che poi assembla e inserisce in un contesto e in uno spazio. Per fare ciò, l'[[improvvisazione]] diventa uno strumento indispensabile per la creazione coreografica, una tecnica di ascolto del proprio corpo e dell'ambiente, una vera e propria espressione del movimento naturale.
Attraverso l'improvvisazione ogni danzatore può sondare le proprie qualità di movimento, e ricercare un video proprio linguaggio. La possibilità del danzatore di diventare autore di sé stesso ha stimolato inoltre l'affermazione del 'solo', un luogo in cui il danzatore ha la possibilità di mettere in scena una creazione tutta sua. L'improvvisazione non è utilizzata solo a scopo compositivo.
Una forma moderna di evoluzione della danza contemporanea è illa ''Contact Improvisation'', una forma sempre più in evoluzione che implica l'uso totale del proprio corpo in relazione allo spazio, al tempo e all'altroenergia sperimentata in relazione ad altri corpi. È una tecnica pratica di danza nella quale i punti di contatto fisico, fra almeno due danzatori, diventano il punto di partenza di una esplorazione fatta di movimenti improvvisati.
== Voci correlate ==
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