José Feliciano: differenze tra le versioni

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Gli americani conservatori, che costituivano la maggioranza del suo pubblico di riferimento, non perdonarono ad un "non nativo americano" di poter modificare il proprio inno. Il risultato fu che il giorno successivo giornali e la stessa tv americana furono subissate di lettere di protesta per aver trasmesso quell'indecenza anti-americana: da quel momento le radio americane iniziarono a non trasmettere e a rifiutare i dischi di Feliciano, il quale venne presto relegato ad essere una star per soli musicisti e per un suo pubblico di nicchia. [[Rick Jarrard]] se ne andò poco dopo e la stessa [[Radio Corporation of America|RCA]] gli tolse il budget a disposizione e il proprio supporto per la realizzazione dei dischi successivi, incisi nel lasso di tempo tra il [[1971]], fino a quando decise di andarsene, nel [[1975]], e tutti entrati nelle [[Billboard]] top200 USA, ma comunque lontani dalla grande diffusione.
Solo nel [[1974]] José ebbe piccolo bagliore grazie ad una canzone, ''Chico And the Man'', sigla di una popolare [[sit-com]] TV e amata dalle popolazioni latine in Usa. Nello stesso periodo partecipò come chitarrista anche alla registrazione di svariati album di altri artisti: ''[[Court and Spark]]'' di [[Joni Mitchell]], ''[[Justments']]'' di [[Bill Withers]] e soprattutto "''Rock'n'Roll"'' di [[John Lennon]] che in più interviste aveva elogiato le sue versioni delle canzoni dei [[Beatles]] come le sue preferite. Lo stesso [[Bill Withers]] partecipa come autore, arrangiatore e musicista nell'album di JoseFeliciano "''Compartmets"'' del 1973 co-prodotto da [[Steve Cropper]] che produrrà altri 2 album di Jose Feliciano tra il 1972 e il 1974.
 
La carriera di Feliciano rimase così in balia di eventi occasionali, toccando anche i più importanti teatri e orchestre del mondo. Si dedicò quindi a spettacoli in giro per il mondo, alla produzione di Hit per i mercati asiatici, australiani, nordeuropei e sovietici; periodo di eccellente produzione artistica, culminò con il grande successo esclusivamente [[austria]]co della Hit ''Sound of Vienna'', nel [[1987]].
Voluto dalla [[RCA Italiana]] per partecipare a [[Festival di Sanremo 1971|Sanremo nel 1971]] con una canzone scritta dall'amico [[Jimmy Fontana]], Feliciano risale alla ribalta del successo con [[Che Sarà]], canzone che raggiunse le vette delle classifiche Italiane, Europee, Giapponesi, e che ribadì il suo successo nelle versioni spagnola, ''Qué Será'', e inglese, ''Shake A Hand''. Feliciano cantò in "abbinata" con i Ricchi e Poveri ma fu la sua la versione più applaudita dal pubblico del Salone delle Feste del Casinò sanremese che alla fine dell'esecuzione pretese, con le sue ininterrotte ovazioni, che il cantante, nonostante il regolamento di gara tacitamente lo vietasse, riapparisse alla ribalta per ricevere ancora battimani. In Italia, la canzone non solo divenne un singolo di successo, ma portò nella top10 l'album-raccolta [[Che Sarà]], ma soprattutto ''Fireworks'', del [[1970]], nonché ''Dal Vivo volume 1'' e ''Dal Vivo volume 2'', che rientrarono nella top20.
 
Per il resto però in USA e nei mercati che più sono legati alla discografia USA come [[Regno Unito]] e alle major principali per i grandi circuiti mondiali che nascono dagli USA, Feliciano viene invece tenuto lontano e pian piano scompare. Nel [[1976]], dopo svariati cambiamenti di manager e direzioni musicali, passa ad una piccola casa discorgraficadiscografica, "Private Stock", con cui realizza l'albumla colonna sonora del film ''[[AngelaAaron (JoséLoves Feliciano)|Angela]]'', colonnala sonoracui delcanzone filmprincipale è ''[[AaronAngela Loves(José Feliciano)|Angela]]'' (canzone che in Italia nel [[1976]] arriva in Top20 nei singoli eed è interpretata anche da Mina nel suo ultimo concerto e da Fausto Papetti nei suoi coevi album di successi), e poi l'album ''Sweet Soul Music'', un album molto diverso, ancora una volta, dal genere tipico di Feliciano ma musicalmente molto importante e ricco di Soul e R&B, prodotto direttamente da Jerry Wexler (già produttore di [[Ray Charles]] e [[Aretha Franklin]] tra gli altri).
 
Dopo questa parentesi, un divorzio e nuova moglie, la carriera discografica si ferma totalmente fino al [[1981]], quando entrando alla [[Motown Records]] e prodotto direttamente dal capo Berry Gordy prima e poi in altro album del [[1983]] dal ritorno con Rick Jarrard, si tenta di rilanciarlo ancora nel mondo della musica americana. La cosa fallisce ancora una volta nonostante 2 ottimi lavori: qualche posizione in classifiche USA di R&B (con la cover di "''I Wanna be Where You Are"'') e Country (con la sua "''Let's Find Each Other Tonight'', utilizzata anche dai fratelli Cohen nel Filmfilm ''Fargo'' del 1996) e in qualche altro paese, ma questo è nulla a confronto di quanto ottengono 2 album voluti dalla stessa Motown nuova divisione "Latino" registrati in contemporanea a quelli in inglese: cioè i suoi primi album cantati in spagnolo dopo oltre un decennio, che avevano trovato uno spazio per Feliciano nella comunità ispanica in Usa e nel suo ritorno nei mercati dell'America latina dove di fatto mancava dal 1971: questi album, ''Escenas de amor'' del [[1982]] (che include anche un duetto alla chitarra con [[Carlos Santana]] in ''Samba pa ti'') e ''Me enamore'' del [[1983]] raggiungono un grande successo in tutta l'America Latina, nelle classifiche USA per la sezione "latin" e in Spagna.
 
Nel [[1984]] la RCA lo riassume per realizzare altri 3 album in spagnolo di grande successo in quei mercati, vincendo altri [[Grammy Award]] nelle sezioni latine e venendo poi conteso da altre major discografiche che si sono poi susseguite fino ad oggi come [[EMI]], [[Capitol Records|Capitol]], [[Polygram]] e [[Universal Music Group|Universal]], ma tutti con la clausola esclusiva di realizzazione di dischi prettamente latini cantati in spagnolo, cosa che infatti avviene fino ad oggi. Tutti dischi per quei mercati che non hanno però più ridato a José ciò che lui ha sempre richiesto di poter fare a tutte queste case discografiche: non solo musica latina o melodica, ma qualunque genere musicale internazionale.
 
Stessa sorte è capitata alle capacità di Feliciano come chitarrista in ogni genere musicale, dalla classica (è stato il primo chitarrista pop-rock ad essere chiamato dalla [[Orchestra Sinfonica di Vienna|Sinfonica di Vienna]] a fare concerti e registrare brani), al [[flamenco]], al [[jazz]], al [[folk]] e persino all'hard rock<ref>si veda come interpreta la famosa [http://www.youtube.com/watch?v=AHNCIc86ZVA Purple Haze] di Hendrix</ref> fino alla sua personalissima interpretazione di accompagnarsi nel canto di qualunque canzone pop (anche molto semplice) con uno stile tutto suo, con tecnica tipicamente flamenco fusa assieme alle tecniche di chitarra classica accompagnadosi a 5 dita con pollice per i bassi e le altre dita in contemporanea per le altre corde della chitarra sino a suonare con la mano sinistra. Cose che lo hanno ripagato con il premio in USA per 5 anni come miglior chiitarrista Pop dalla rivista ''[[Guitar Player]]'' e contemporaneamente votato e premiato nelle categorie jazz, rock e classica; tutti aspetti di Feliciano che, assieme al fatto che nei dischi in inglese era solito suonare svariati strumenti e fare estemporizzazioni liberamente jazz e strumentali, nei dischi di canzoni latine gli sono negati.
 
Nel 1995 dopo circa un ventennio di assenza viene invitato in Italia a partecipare alla trasmissione televisiva "''Mina contro Battisti"'' di Canale 5 con altri grandi cantanti dove con 2 strepitose versioni delle battistiane "''La Canzonecanzone del Sole"sole'' e "''Il mio Cantocanto Libero"libero'' ottiene un buon ritorno di popolarità che lo porterà a realizzare negli anni svariati tour di concerti nel paese da dove mancava da oltre un ventennio e soprattutto ad essere poi invitato nel [[1998]] come ospite straniero alla serata finale del [[Festival di Sanremo]] di quell'anno dove potrà di nuovo dimostrare la sua grandezza essendo in quell'edizione l'unico artista straniero che canterà dal vivo con l'orchestra (anno in cui furono ospiti grandi nomi come Madonna, Celine Dion, Bryan Adams, Robert Plant e Jimmi Page) due canzoni, ovvero la riproposizione di "''Che Sarà"sarà'' e l'allora nuovo singolo in spagnolo "''Americano"'' che non otterrà però successo nelle classifiche italiane ma darà a Jose la possibilità di incidere di nuovo in italiano, nel 2000, assieme a [[Fabio Concato]] una versione della canzone ''M'innamoro davvero'' già interpretata sempre nello stesso anno dal solo Concato e partecipare come chitarrista al suo album nella canzone "''Canto d'Amore"amore''.
 
Feliciano ha eseguito la canzone tema, "''Behind the Mask"'', per la serie TV ''[[La regina di spade]]'' nel 2000.
 
Negli anni 2000 Feliciano, solo tramite il suo sito o al di fuori della grande distribuzione, ha realizzato piccoli progetti fatti per lo più con la sua band con nuove canzoni in inglese realizzate nel suo studio e soprattutto di registrazioni "live" nei suoi concerti. Tra questo anche il suo ultimo lavoro che nel 2006 Feliciano ha messo on line nel suo sito, cioè il suo primo album completamente strumentale, ''Six String Lady'', dedicato alla chitarra e al suo maestro [[Andres Segovia]] ma che include oltre a brani di chitarra classica svariati temi newjazz, flamenco e rock.