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Paolino Rangoni modifica

Pittore e incisore

Paolino Rangoni (Genova, 20 Luglio 1930) è un pittore e incisore italiano.

Paolino Rangoni

Biografia modifica

Paolino Rangoni, pittore e incisore, nasce a Genova il 20 Luglio 1930. Il trasferimento nel 1937 a Napoli per motivi lavorativi del padre influì sulla formazione artistica dell'artista, che entra in contatto con i maggiori esponenti della pittura tradizionale napoletana. A Napoli si diploma al Liceo Classico, e si iscrive alla facoltà di ingegneria navale, interrompendo in seguito gli studi. Intorno agli anni 80′ decide di iscriversi al corso libero di Nudo, presso l’Accademia di Belle Arti della città. Gli anni trascorsi in Accademia gli permettono di accostarsi a diverse tecniche artistiche, e di confrontarsi con diversi pittori e scultori suoi contemporanei, tra cui Antonio Siciliano (1936), Gerardo Di Fiore (1934), Giuseppe Pirozzi (1934) e Augusto Perez (1929 – 2000). Nel 1988 si trasferisce nel Levante ligure e nel 2003 consegue la laurea in disegno sperimentale all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Conosce Augusta Tassisto, sua prima insegnante d’incisione, e stringe rapporti con gli artisti Tiziano Campi, Renato Carozzi, Mariella Causa, Rodolfo Ceccotti, direttore didattico della Scuola internazionale per la Grafica d’arte Il Bisonte di Firenze, Stefano Ciaponi, Eva Lipartiti, Silvia Montanelli, Walter Tacchini, tutti docenti dell’Accademia. Ha partecipato con le sue opere a diverse mostre, concorsi ed estemporanee, e numerosi sono stati i premi ricevuti. Inoltre ha collaborato alla stesura del n°23 della rivista culturale SeleArte (1952-1966), diretta da Carlo Ludovico Ragghianti, edita a Firenze da Adriano Olivetti. Nel dicembre 1999 fonda a Sarzana, con l’amico e collega Graziano Dagna (1939 – 2015), il movimento artistico dei Neonaturalisti di Lunigiana.

Produzione Artistica - Pittura modifica

Per Paolino Rangoni il Paesaggio è un soggetto autonomo rappresentato con frequenza, caratterizzato dall’emergere dei ricordi d’infanzia, dal Golfo di Napoli con la costa su cui domina il Vesuvio, al porto di Pozzuoli e i cantieri a Baia con le navi. Considerato un pittore en plein air trova il suo «stato di grazia» dipingendo le colline liguri tra i boschi di Montemarcello, i paesini affacciati sul golfo che ama, e gli scorci, sempre diversi di Lerici. La pittura idilliaca, protagonista nei suoi paesaggi, riprende involontariamente lo stile intimo e colloquiale, tutto giocato sugli accordi di colore e sulla nitidezza delle masse, proprio della Scuola di Barbizon (anni ’30 dell’800). Le case sul mare che appaiono come piccole macchie colpite dalla luce limpida, si contrappongono nettamente con le ombre ottenute nelle strette viuzze dei carugi, restituendo una pittura che trasmette gioia allo spettatore. L’assenza di qualsiasi presenza umana, suggerita solo dalle case, resta esclusivamente al di là della tela, accentuando il senso di distacco, e facendo sì che la natura sovrastante enfatizzi il sentimento di romantica solitudine.

Primo Periodo modifica

Nella pittura dei suoi esordi Paolino Rangoni risente sia l’influenza dell’arte pre-impressionista, sia ciò che ne conseguì con il Ritorno all’Ordine, legato al recupero dell’arte classica e del Realismo, motivi iconografici ricorrenti nella pittura del primo ‘900.

Secondo Periodo modifica

Il ritorno alla sua terra d’origine, la Liguria, riaccende nell’artista un gusto pittorico che si rifà allo stile dei Macchiaioli, e a quello impressionista. La pittura a tratti materica, caratterizzata da una pennellata veloce e distesa, giocata su forti contrasti coloristici, permette all’artista di dipingere con immediatezza anche quegli aspetti apparentemente marginali del paesaggio.

NATURE MORTE modifica

Sebbene la pittura di Rangoni sia indirizzata verso il tema paesaggistico, sin dai suoi esordi troviamo in lui la ricerca delle “cose”, proprie del genere della Natura Morta. L’artista osserva gli oggetti negli aspetti più vari, e li traduce in una pittura di forte colorismo, ponendoli come i soli soggetti della rappresentazione, nonostante l’apparente e disadorna semplicità dell’insieme. L’isolamento dell’ambiente circostante da luogo a un equilibrio sospeso e a una magica armonia di forme che fanno sorgere nell’osservatore l’idea che il tempo si sia fermato, dove i “poveri” oggetti rappresentati da Rangoni assumono un significato spirituale. Gli oggetti disposti secondo una sequenza lineare, armoniosa, fatta di corpi ora lunghi e stretti, ora larghi e bassi, proiettano sovrapposizioni pittoriche determinando l’intensità e il chiaroscuro. La sua pittura fatta di una ricerca personale, influenzata dal plasticismo dei grandi maestri del passato, mantiene il carattere di solenne monumentalità che ritroviamo nelle sue figure.

RITRATTI modifica

La serie di ritratti incentrati sulla rappresentazione dei membri della sua famiglia, comprende, seppur in numero minore, ritratti di amici e su commissione. L’artista predilige lavorare con posa dal vero, dove la disponibilità di un maggior tempo con il soggetto da ritrarre permette a Rangoni l’utilizzo di una pennellata meditata, consentendogli uno studio più approfondito di luci e ombre, alla ricerca di un forte realismo, ottenendo così un modellato saldo ed essenziale, che risente della tradizione della pittura da Masaccio a Caravaggio. Al contrario, i numerosi ritratti dedicati ai nipoti con tempi di posa minori, sono ottenuti da pennellate veloci prive di ripensamenti, dove un gioco di luci e ombre li rendono delle istantanee naturalistiche di un attimo fuggente. Attento e partecipato è lo studio della figura femminile che ama descrivere in pose casuali, semplici e quotidiane. Le sue figure risentono del classicismo accademico attento al passato e alla tradizione, ma al contempo rimangono radicate alla modernità.

TEMA SACRO modifica

L'approfondita conoscenza dei modelli classici studiati negli anni trascorsi in Accademia a Carrara ha permesso all’artista di cimentarsi in opere a Tema Sacro. La solidità dei corpi, data da una compostezza severa quasi classica, definisce le figure sacre in un’atmosfera sospesa ed irreale. L’ambientazione dei dipinti, cupa e spoglia, rende drammaticamente le espressioni dei volti e la forte gestualità, mentre la luce scivolando veloce sui corpi, li relega nella penombra. Il Paesaggio ora perde d’importanza, non è più il protagonista indiscusso, ma aiuta alla definizione spaziale della scena creando una visione unitaria della realtà, dove protagoniste sono la luce spirituale e l’oscurità, che danno una definizione dei volumi delle figure rappresentate.

Produzione Artistica - Incisioni modifica

Oltre alla produzione pittorica, Paolino Rangoni insegue l’immediatezza e la sensazione che la natura, maestra di vita, gli suggerisce anche nelle pratiche incisorie. Nelle sue numerose incisioni (acquaforte, puntasecca, acquatinta e china e zucchero) ritroviamo quell’espressione di libera e spontanea rappresentazione del naturale, data da una solida volumetria degli oggetti, che approda ad un realismo lirico. In un segno netto, deciso e sicuro ritroviamo quell’attesa, quel nitore di forma di classica composizione, e in una luce che indaga in una riflessione mentale, emerge un ritorno ad una solida tradizione, dove la costruzione delle figure, del paesaggio e delle nature morte riprende idealizzate componenti del “Ritorno all’Ordine”.

Via Crucis modifica

Il Ciclo di quattordici tele dedicate alla Via Crucis, e una quindicesima che ha come tema la Resurrezione, furono donate da Paolino Rangoni al Museo Diocesano di Vicenza nel 2015, mentre i bozzetti definitivi sono esposti presso l’Istituto Superiore di Scienze Teologiche di Vicenza. Dopo una serie di tele di formato minore, l’artista è giunto a rappresentare il percorso di Gesù verso la Crocifissione in un’ambientazione totalmente spoglia, in cui l’emergere di un doloroso abbandono, esprime la sua volontà di donarsi per gli altri. Ogni dipinto racchiude un linguaggio fatto di una forte espressività gestuale e di una sicura presa visiva. La sofferenza, la paura e l’emarginazione sono efficacemente rappresentate spesso in contrapposizione a una visibile tenerezza e speranza, in particolare nella quarta stazione quando Gesù incontra la Madre. In una solida struttura compositiva le masse, livide di sofferenza, che si intrecciano con la figura imperiosa del Cristo, interagiscono nei gesti e nelle espressioni, protagoniste come figure di ‘sfondo’. Queste ultime nell’accompagnare la figura di Gesù verso il Calvario vengono rappresentate dall’artista nella loro nudità, segno distintivo della loro umanità. Nei corpi scultorei, privi di attributi, emerge un forte accademismo. Gli anni trascorsi in Accademia a Carrara e lo studio dal vero, hanno portato l’artista a riprendere a modello i suoi familiari. L’impianto cromatico, che partecipa a rendere lo scenario drammatico, è caratterizzato da un uso della luce che richiama i grandi maestri del passato.

Mostre modifica

MOSTRE PERSONALI modifica

1985 – Paolino Rangoni – Pubblica Assistenza Pitelli
1986 – Paolino Rangoni – Centro Culturale “Luni Arte” (Sarzana)
1988 – Paolino Rangoni – Centro Culturale “Luni Arte” (Sarzana) – Pubblica Assistenza Pitelli
1996 – Paesaggi – Palazzo Civico, Sarzana
2006 – Martirio di Sant’Andrea – Chiesa di S. Giovanni Battista, La Serra – Lerici
2007 – Festival Biblico – Chiesa di S. Silvestro, Vicenza
2012 – Mistero Pasquale – Museo Diocesano di Vicenza
2017 – La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo – Museo Diocesano di Sarzana
2019 – Nel Segno della Croce – Oratorio di Santa Croce, Sarzana

MOSTRE COLLETTIVE modifica

1976 – Centro Luni Arte – Sarzana
1977 – 1978 – 1979 – Tennis Club Vomero – Napoli
1981 – 1982 – 1983 – Piazzeo – Lerici
1988 – Salone Fanelli – Gruppo Erice, La Spezia
1989 – Pellegrini nell’assoluto – rassegna Pittura, Scultura, Grafica – Lucca
1989 – Uomo Arte Ambiente – Gruppo Erice, La Spezia
1990 – Fragmenta Sarzanae – Gruppo Erice, La Spezia
1991 – Paesaggi – Gruppo Erice, La Spezia
1992 – La Passione di Cristo – Pieve di Sant’Andrea, Sarzana
1992 – La donna nella Resistenza – Palazzo Comunale, Sarzana
1992 – Officina, Accademia di Belle Arti di Carrara – Moneglia
1998 – Paesaggi e Figure – San Terenzo
1998 – Arborea – Montemarcello in Studio – Palazzo Civico, Sarzana
1999 – I Neo-Naturalisti di Lunigiana – Sala della Repubblica, Sarzana
1999 – “mare, verde e cielo” – Montemarcello
1999 – III Biennale degli studenti dell’Accademia – Accademia di Belle Arti, Carrara
1999 – Artisti alla Spezia nel ‘900 – Palazzo del Governo, La Spezia
2000 – Neo-Naturalisti di Lunigiana – Pubblica Assistenza, Sarzana
2002 – Montemarcello Studio – Circolo Culturale “Bertolt Brecht”, Milano
2003 – Neo-Naturalisti di Lunigiana – Sala Allende, La Spezia
2004 – Pittori Sarzanesi del ‘900 – Fortezza Firmafede, Sarzana
2005 – Da Antignano a Punta Mesco – Fortezza Firmafede, Sarzana
2007 – Incontri a Montemarcello – Milano
2009 – Natale Insieme – La Galleria dell’Immagine, Sarzana
2009 – È Primavera… – La Galleria dell’Immagine, Sarzana
2009 – 100 Artisti in Cittadella – Fortezza Firmafede, Sarzana
2010 – È Primavera… – La Galleria dell’Immagine, Sarzana
2010 – È l’Estate… – La Galleria dell’Immagine, Sarzana
2010 – Montemarcello Spazio Atelier – Fortezza Firmafede, Sarzana
2010/11 – Il Sacro nell’arte Contemporanea – Museo Diocesano di Sarzana
2010/11 – XXII Rassegna – Associazione Incisori Liguri – Museo Sant’Agostino, Genova
2012 – XXIII Rassegna – Associazione Incisori Liguri – Museo Sant’Agostino, Genova
2012/13 – Oto Melara dipinge – Mostra dei Quadri di Paolino e Antonio Rangoni, La Spezia
2014 – Il Laboratorio delle Arti – La Spezia
2014 – IV Biennale Internazionale Ex Libris Palladio – Vicenza
2016 – XXVII Rassegna – Associazione Incisori Liguri – Museo Sant’Agostino, Genova
2017/2018 – Castello Spazio Creativo – Lerici
2020 – Paesaggi e Suggestioni – Santa Croce, Sarzana

CONCORSI ED ESTEMPORANEE modifica

1983 – Santo Stefano – Il suo centro storico – 1° Premio Pittura Estemporanea – Santo Stefano Magra
1983 – Mostra di Pittura – Santo Stefano Magra
1984 – Concorso “Michela Pirone” – Ercolano (Napoli) – Premio di Pittura
1984/86 – Piazzeo – Lerici – Estemporanea maxi tela
1985 – Estemporanea di Pittura – Città di Brugnato
1985 – “Paesaggistica santostefanese” – 3° Premio di Pittura Estemporanea – Santo Stefano Magra
1986- “Ameglia: Paesaggio e Tradizione” – 1° Concorso Nazionale di Pittura Estemporanea – Comune di Ameglia
1987 – “Ameglia: tra fiume e mare” – 2° Concorso Nazionale di Pittura Estemporanea – Comune di Ameglia
1988 – Concorso – Posillipo (Na) – 1° Premio di Pittura
1988 – Concorso Marzaroli – Salsomaggiore – Targa Comune
1988 – La Finelliana – Carrara
1991 – Estemporanea – Santo Stefano Magra – Premio di Pittura
1991 – 3° Estemporanea di Pittura – Associazione Proloco, Carignano
1992 – Estemporanea – Santo Stefano Magra – Premio di grafica
1994 – Estemporanea di Pittura “Colori della Vita” – Marina di Massa
1995 – 7° Estemporanea di Pittura – Associazione Proloco, Carignano
1996 – 8° Estemporanea di Pittura – Associazione Proloco, Carignano
1996 – ’97 – ’98 – ’99 – 2000 – ’01 – ’03 – ’04 – ’05 – ’06 – ’07 – ’12 – ’14 – Calandriniana – Sarzana – maxi tela
1997 – Concorso Marzaroli – Salsomaggiore – 3° Premio grafica
1997 – 9° Estemporanea di Pittura – Associazione Proloco, Carignano
1998 – VIII Rassegna della Spezia e della Lunigiana – Artigianato Artistico
2001 /2002 – Biennale d’Incisione – Monsummano Terme
2002 – Mostra di Pittura “Il Cinghiale” – Partecipazione – Larciano
2002 – Biennale d’Incisione – Monsummano Terme
2003 – Mostra di Pittura “Il Cinghiale” – 12° Premio – Larciano
2004 – Mostra di Pittura “Il Cinghiale” – 4° Premio – Larciano
2006 – I edizione della EX TEMPORE “Borgo di Trebiano”
2006 – 1° Estemporanea di Pittura – Pugliola
2010 – Concorso Internazionale Ex Libris “AeM dalla sua nascita a oggi” – Milano
2014 – I edizione Estemporanea di Pittura “Scorci Castelli buggianesi” – Comune di Buggiano

2020 – 10° Estemporanea di Pittura – Associazione Proloco, Carignano

Pubblicazioni modifica

SeleArte – Firenze – Rivista di cultura n°23 (31/01/1996) – Copertina e 22 riproduzioni di acqueforti
“Il Gioco di Carta” di Maria Eugenia Gropallo Giustiniani, con 7 disegni di Paolino Rangoni, Sarzana, 2011
“Il mio fiore preferito” a cura di Orticola di Lombardia, Associazione Giardini Italiani, Milano, 2002

Bibliografia modifica

Segni di Toscana – R.Longhi
Cinque terre – Guerrieri e Tarabugi
Cento personaggi – Piero Philippi
Museo di La Spezia Centro Arte Moderna e Contemporanea: la collezione Battolini- Catalogo
I Neo-Naturalisti di Lunigiana – Antonio Rangoni