Giuseppe Toma
«Un lembo di "madre" terra immerso in un mare appena increspato che ospita nel grembo una copia in amore. La sintesi metafisica di un'isola "costruita" dove la terra è donna simbolo di fertilità. La dimora l'unione uomo-donna. Un luogo e un atto d'incanto solare con nuvole in amplesso veloce che sembrano svanire. Senso di solidità nel sogno. Leggerezza nelle nuvole. È in noi il desiderio di realizzare il grande amore "ideale" lasciando svanire l'amore "fugace".»
Giuseppe Toma (Novoli, 28 giugno 1935) è un pittore e scultore italiano.
Biografia modifica
Dopo l'infanzia e la giovinezza trascorse nel natio Salento, Toma, nominato ufficiale dell'Esercito italiano, si è stabilito nel 1958 a Padova, città in cui è poi divenuto impiegato in un istituto di credito. L'esercizio di tali professioni si è svolto sempre in parallelo alla produzione artistica, seguendo un percorso espressivo che si è dipanato dalla più tenera età.
L'attività artistica modifica
Toma ha costantemente praticato varie forme di arti figurative, prediligendo tuttavia la pittura.
Tecniche ed ambiti operativi modifica
La maggior parte delle opere di questo autore può annoverarsi nella pittura ad olio su tela e nella litografia. Ha tuttavia realizzato alcuni pezzi di scultura in gesso.
Periodi e poetica modifica
Esordito nell'alveo di un più convenzionale realismo, verso gli anni ottanta la sua maturazione umana ed artistica lo portò ad imboccare quello che lui stesso definì "il nuovo sentiero".[2] Si è parlato — a giusto titolo — di una sorta di "animismo" nella rappresentazione di paesaggi, che assumono slancio vitale in modo naturale-magico, preludendo ad una fase ulteriore in cui l'antropomorfismo si fa più esplicito, la tendenza ad una poetica oscillante tra metafisica e simbolismo erompe con meridiana chiarezza. L'aspetto costante della sua produzione è un'inconfondibile ispirazione mediterranea, che rimanda alle mai dimenticate radici culturali ed esistenziali dell'artista.
I suoi esiti espressivi sono stati accostati a nomi quali De Chirico, Carrà, Rosai, Fiume e Sironi.[3]
Opere principali modifica
Pittoriche modifica
- Periodo realistico
- Paesaggio con alberi e piccolo golfo (olio su tela) 1970
- Luci del meridione (o.s.t.) 1972
- Natura morta con fagiolini (o.s.t.) 1972
- Sorriso amichevole (o.s.t.) 1973
- La terra delle pietre (o.s.t.) 1973
- Colori del meridione (o.s.t.) 1974
- La sigaretta (o.s.t.) 1974
- Melograni (o.s.t.) 1974
- Paesaggio veneto (o.s.t.) 1975
- Ritorno dalla pesca (o.s.t.) 1975
- Risvegli (o.s.t.) 1975
- L'emigrante (o.s.t.) 1975
- Solitudine di vecchio (o.s.t.) 1978
- Fidanzati (o.s.t.) 1978
- L'ospitalità (o.s.t.) 1979
- La piazza del tempo (o.s.t.) 1982
- Franca (o.s.t.) 1990
- In croce le nostre mani (o.s.t.) 1994
- Il battesimo di Cristo (o.s.t.) 1995
- Sguardo d'intesa (o.s.t.) 2001
- Viaggio a Venezia (o.s.t.) 2002
- "Il nuovo sentiero"
- L'abbraccio (olio su tela) 1983
- La solidarietà (o.s.t.) 1983
- Alle cinque della sera (o.s.t.) 1983
- Donne al balcone (o.s.t.) 1984
- Ginnaste (o.s.t.) 1984
- L'ultima Venezia (o.s.t.) 1984
- Famiglia al sole d'estate (o.s.t.) 1984
- Senso di protezione (o.s.t.) 1985
- Solidarietà familiare (o.s.t.) 1985
- Il ratto delle sabine (o.s.t.) 1985
- Il castello dell'amore (o.s.t.) 1985
- Carezze di fidanzati (o.s.t.) 1986
- Il trio (o.s.t.) 1986
- Tre generazioni (o.s.t.) 1987
- La famiglia (o.s.t.) 1987
- Al sole d'estate (o.s.t.) 1987
- La deposizione di Cristo (o.s.t.) 1987
- Le tre grazie (o.s.t.) 1987
- La luce viene dalle donne (o.s.t.) 1988
- L'attrazione ancestrale (o.s.t.) 1988
- Madre e figlio (o.s.t.) 1988
- Conversazione: la calamita esaurita (o.s.t.) 1988
- Imponente visione (o.s.t.) 1988
- La violenza ci turba (o.s.t.) 1989
- Il gioco delle carte (o.s.t.) 1989
- Le ginnaste (o.s.t.) 1989
- La solarità dell'amicizia (o.s.t.) 1989
- Omaggio a Shakespeare (o.s.t.) 1989
- L'inizio della vita (o.s.t.) 1989
- L'isola dei sogni (o.s.t.) 1989
- I bambini ci guardano (o.s.t.) 1990
- Pic nic (o.s.t.) 1990
- Lecce - Il Barocco ovvero il ballo a corte (o.s.t.) 1990
- Foot Ball "Italia 90" (o.s.t.) 1990
- Danza spagnola: nacchere (o.s.t.) 1990
- Primo timido contatto (o.s.t.) 1990
- Teneramente madre e figlia (o.s.t.) 1991
- Madre e fidanzati (o.s.t.) 1991
- In palestra (o.s.t.) 1993
- Conversazione femminile (o.s.t.) 1993
- Otranto: braccio di ferro con il turco ed astanti (o.s.t.) 1994
- L'antica entrata alla città di sempre (o.s.t.) 1994
- La giustizia (o.s.t.) 1995
- Il bacio (o.s.t.) 1995
- Madre che allatta (o.s.t.) 1995
- Primi passi (o.s.t.) 1996
- L'ultima piazza d'Italia "Omaggio a De Chirico" (o.s.t.) 1996
- In due per sostenerci (o.s.t.) 1996
- L'ultima posa (o.s.t.) 1996
- Nuvole nere all'orizzonte (o.s.t.) 1996
- Solitudine di vecchia (o.s.t.) 1996
- L'indifferenza (o.s.t.) 1997
- Strani amori (o.s.t.) 1997
- Il lavoro (o.s.t.) 1997
- Omaggio a Picasso (o.s.t.) 1997
- L'ultimo uomo (o.s.t.) 1997
- Alle cinque della sera (o.s.t.) 1998
- Situazioni (o.s.t.) 1998
- Sottomarina e Chioggia (o.s.t.) 1999
- Arri arri cavalluccio (o.s.t.) 1999
- Omaggio a Picasso (dal periodo blu) (o.s.t.) 1999
- Il faro (o.s.t.) 1999
- Tre donne (o.s.t.) 2000
- Castelli riflessi (o.s.t.) 2000
- Percepire l'emozione (o.s.t.) 2000
- Notturno (o.s.t.) 2000
- La morte dell'arte (o.s.t.) 2000
- Nudi di donna (o.s.t.) 2000
- Kossovo "Violenza bellica" (o.s.t.) 2000
- La sorpresa (o.s.t.) 2000
- Donne sole (o.s.t.) 2001
- Difficoltà d'amore (o.s.t.) 2001
- "1991-2001" (o.s.t.) 2002
Plastiche modifica
- Il castello dell'amore
- El Giza 2000
Premi e riconoscimenti modifica
- 1º premio internazionale Città di Taormina, 1979
- 1º premio internazionale Universale — Città di Firenze, 1980
- Medaglia d'oro per le belle arti Città di Salsomaggiore Terme, 1981
- Accademico benemerito delle belle arti dell'Accademia Toscana, Firenze 1981
- Accademico delle belle arti e del lavoro Salsomaggiore Terme, 1981
Esposizioni modifica
Toma ha tenuto esposizioni personali in città quali Padova, Ravenna, Lecce, Bassano del Grappa, Bibione, Piove di Sacco, Thiene, Monselice, Ferrara, Brescia, Parigi, Como, La Spezia, Treviso, Este, Vicenza, Selva di Val Gardena, in un arco temporale intercorrente dal 1971 ai nostri giorni.[4]
Nel 2009, con altri sei artisti italiani, ha partecipato ad una mostra della durata di quattro mesi nella città polacca di Poznań.[5][6]
Note modifica
- ^ Fonte: Giuseppe Toma, (1960 - 1995) 7 lustri di pittura
- ^ Giuseppe Toma, cit. in sezione "Bibliografia", presentazione di Paolo Rizzi, pag. 5
- ^ Ibidem, ut supra.
- ^ Toma e il suo astrattismo che non c'è ("Il Gazzettino", 20 agosto 2008)[collegamento interrotto]
- ^ L'arte italiana in Polonia Archiviato il 17 aprile 2009 in Internet Archive.
- ^ (PL) Sito dello spazio espositivo
Bibliografia modifica
- Catalogo della mostra Giuseppe Toma, dal realismo al paesaggio antropomorfo — 1958 - 2002 (Padova, 24 settembre — 7 novembre 2004. Con il patrocinio del Comune di Padova)
Collegamenti esterni modifica
- Sito personale dell'artista, su giuseppetoma.it. URL consultato il 15 dicembre 2008 (archiviato dall'url originale il 28 febbraio 2011).
- Intervista su Padovacultura, su padovacultura.padovanet.it. URL consultato il 3 settembre 2008 (archiviato dall'url originale il 20 agosto 2006).
