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Maria Theresia von Paradis

BiografiaModifica

Primi anni e formazioneModifica

Maria Theresia Paradis era figlia di Joseph Anton Paradis, segretario imperiale del commercio e consigliere di corte dell'Imperatrice Maria Teresa d'Austria, dalla quale prese il nome. L'imperatrice, tuttavia, non era la sua madrina, come si credeva spesso. Tra i 2 e 5 anni perse la vista. La Paradis fu curata dalla fine del 1776 fino alla metà del 1777 dal famoso Franz Anton Mesmer, che fu in grado di migliorare temporaneamente le sue condizioni fino a quando lei non fu tolta dalle sue cure, tra preoccupazioni da un lato di un possibile scandalo, dall'altro dalla potenziale perdita della sua pensione di invalidità.[1] In entrambi i casi, in questo allontanamento dal Dr. Mesmer la cecità tornò in modo permanente.

Le fu impartita una vasta formazione nelle arti musicali da:

CommissioniModifica

Dal 1775 la Paradis si esibì come cantante e pianista in vari saloni e concerti viennesi. Le furono commissionate varie opere da eseguire, in particolare:

A proposito del K. 456, mentre si ritiene che questo concerto sia quello destinato alla Paradis, ci sono continue controversie al riguardo. Da The Mozart Family: Four Lives in a Social Context di Ruth Halliwell leggiamo:

«Non è certo quale concerto fosse. Leopold [in una lettera da Vienna] lo descrisse semplicemente come un "glorioso concerto" e disse che era stato scritto per Maria Theresia von Paradis "per Parigi". La sua descrizione suggerisce che né lui né Nannerl lo sapessero già; se è così, deve essere stato uno dopo il K. 453, che sembra essere stato il più recente che avessero a Salisburgo a quella data.»

In ogni caso, la Paradis aveva una memoria eccellente e un udito eccezionalmente accurato, perché si diceva che avesse imparato a memoria oltre 60 concerti a memoria, nonché un vasto repertorio di opere soliste e religiose.

In tournée in EuropaModifica

La Paradis non rimase confinata a Vienna. Nel 1783 partì per una lunga tournée a Parigi e Londra, accompagnata da sua madre e dal librettista Johann Riedinger che inventò per lei una tavola per la composizione. Nell'agosto di quell'anno visitarono i Mozart a Salisburgo, anche se il diario di Nannerl sembra organizzare questo incontro a settembre. Suonò a Francoforte e in altre città tedesche, poi in Svizzera. La Paradis raggiunse finalmente Parigi nel marzo del 1784.[2] Il suo primo concerto fu tenuto ad aprile al Concert Spirituel; la recensione del Journal de Paris osservava: "... bisogna averla ascoltata per farsi un'idea del tocco, della precisione, della fluidità e della vividezza del suo modo di suonare". Complessivamente fece un totale di 14 presenze a Parigi, con ottime recensioni e consensi. Aiutò anche Valentin Haüy ("il padre e l'apostolo dei non vedenti") a fondare la prima scuola per non vedenti, che fu aperta nel 1785.

Si recò a Londra alla fine del 1784 e si esibì nei successivi mesi a corte, alla Carlton House (la casa del Principe di Galles) e nei concerti professionali di Hanover Square, tra gli altri posti. Suonò fughe di Händel per Giorgio III e in seguito accompagnò il Principe di Galles, un violoncellista. Tuttavia i suoi concerti persero terreno, essendo meno ben accolti e frequentati a Londra che a Parigi. Continuò a fare tournée in Europa occidentale (compresa Amburgo, dove conobbe Carl Philipp Emanuel Bach) e dopo aver attraversato Berlino e Praga, finì di nuovo a Vienna nel 1786. Altri piani furono fatti per dare concerti negli stati italiani e in Russia, ma nessuno di questi fu realizzato. Ritornò a Praga nel 1797 per la produzione della sua opera Rinaldo e Alcina.

Composizioni e anni successiviModifica

Durante la sua tournée in Europa la Paradis iniziò a comporre musica solista per pianoforte e brani per voce e tastiera. La prima musica che le fu attribuita viene spesso citata come un insieme di quattro sonate per pianoforte risalenti al 1777 circa, ma queste sono in realtà di Pietro Domenico Paradisi, al quale gran parte della musica della Paradis viene spesso erroneamente attribuita. La sua prima opera importante esistente è la collezione Zwölf Lieder auf ihrer Reise in Musik gesetzt, composta tra il 1784-86.

La sua opera più famosa, la Sicilienne in mi bemolle maggiore per violino e pianoforte, è spuria, poiché si ritiene che sia stata composta dal suo presunto scopritore, Samuel Dushkin.

Dal 1789 la Paradis iniziò a dedicare più tempo alla composizione che agli spettacoli, come dimostra il fatto che dal 1789 al 1797 compose cinque opere e tre cantate. Dopo il fallimento dell'opera Rinaldo e Alcina del 1797, trasferì sempre più della sua energia nell'insegnamento. Nel 1808 fondò la sua scuola di musica a Vienna, dove insegnava canto, pianoforte e teoria alle ragazze. Una serie di concerti della domenica in questa scuola caratterizzò il lavoro dei suoi eccezionali allievi. Continuò ad insegnare fino alla sua morte nel 1824.

Durante la composizione usava una tavola da composizione inventata da Riedinger, suo partner e librettista, e per corrispondenza una macchina da stampa a mano inventata da Wolfgang von Kempelen. Le sue canzoni sono per lo più rappresentative dello stile operistico, che mostra colorature e trilli. L'influenza di Salieri si può vedere nella composizione delle scene drammatiche. Gran parte del lavoro teatrale è modellato sullo stile viennese dello Singspiel, mentre i suoi lavori per pianoforte mostrano una grande influenza da parte del suo insegnante Leopold Koželuh.

Elenco delle opereModifica

Opere teatraliModifica

  • Ariadne und Bacchus, melodramma, 20 giugno 1791 (perduta)
  • Der Schulkandidat, 5 dicembre 1792, parte del II atto e tutto l'atto III (Overture: ClarNan Editions; il resto perduto)
  • Rinaldo und Alcina, Zauberoper, 30 giugno 1797 (perduta)
  • Große militärische Oper 1805 (perduta)
  • Zwei ländliche Opern (perduta)

CantateModifica

  • Trauerkantate auf den Tod Leopolds II, 1792 (perduta)
  • Deutsches Monument Ludwigs des Unglücklichen, 1793
  • Kantate auf die Wiedergenesung meines Vaters (perduta)

Lavori strumentaliModifica

  • Pianoforte Concerto in Sol (perduta)
  • Pianoforte Concerto in Do (perduta)
  • 12 Piano Sonatas, 1792 (perduta)
  • Pianoforte Trio, 1800 (perduta)
  • Fantasie in Sol, piano, 1807
  • Fantasie in Do, piano, 1811
  • Keyboard Variations (perduta)
  • An meine entfernten Lieben, piano (perduta)
  • Varie canzoni e lieder per un totale di almeno 18 opere, di cui due perse.

SpartitiModifica

  • IMSLP, tra cui la Sicilienne in mi bemolle maggiore per violino e pianoforte erroneamente attribuita.

Riferimenti culturaliModifica

Romanzi e raccontiModifica

  • Julian Barnes. "Harmony." In Pulse, una raccolta di racconti di Julian Barnes. New York: Alfred A. Knopf, 2011.
  • Michèle Halberstadt, L'incroyable histoire de Mademoiselle Paradis, Parigi, Albin Michel, 3 gennaio 2008, ISBN 978-2226182012.
  • Brian O'Doherty. The Strange Case of Mademoiselle P.[Novel]. Vintage, London 1992, ISBN 0 09 922371 6.
  • Alissa Walser. Mesmerized [Novel]. London: MacLehose Press, 2012.
  • Jean Thuillier. "Franz Anton Mesmer ou L'extase Magnétique" [Biography/Novel]. Paris, Robert Laffont 1988.

CommedieModifica

  • Claudia Stevens. Playing Paradis. 1994.

Documentazione video, sceneggiatura, schizzi musicali e storia delle esibizioni, disponibile nei documenti di Claudia Stevens, Collezioni speciali, Earl Gregg Swem Library, College of William and Mary. (Special Collections Research Center) Una commedia musicalmente auto accompagnata in due atti, testo e musica di Claudia Stevens, relativa alla relazione di Maria Theresia con Mesmer e la cecità come metafora.

FilmModifica

La Paradis è menzionata in una scena in cui Antonio Salieri riferisce dell'affermazione dell'Imperatore Giuseppe II che la Paradis sarebbe stata molestata da Mozart durante una lezione. Questa affermazione, nel contesto del film, è alla fine interpretata come uno stratagemma da parte di Salieri per ostacolare la nomina di Mozart a una posizione reale (insegnando alla giovane nipote dell'Imperatore).

  • Roger Spottiswoode Mesmer. Image Entertainment, 2000.
  • Mademoiselle Paradis di Barbara Albert, partecipante al Cleveland International Film Festival 2018, maggiori informazioni su mademoiselle-paradis.com

NoteModifica

  1. ^ Thomas Szasz, The Myth of Psychotherapy (Anchor Press/Doubleday 1978), pages 54-58
  2. ^ Journal de Paris, 24 April 1784, pp. 504-505.

BibliografiaModifica

  • Adler, Guido, and Karl Friberth. Das Wiener Lied von 1778 bis Mozarts Tod. Score Anthology. Denkmäler der Tonkunst in Österreich 54, 1960.
  • Angermüller, Rudolph. Antonio Salieri. Dokumente seines Lebens. 3 Bde. Bock, Bad Honnef, 2002.
  • Borroff, Edith. "Women Composers: Reminiscence and History." College Music Symposium 15 (1975): 26-33.
  • Bundes-Blindenerziehungsinstitut. 200 Jahre Blindenbildung im deutschen Sprachraum. Wien 2004, S. 56.
  • Frankl, Ludwig August. Maria Theresia von Paradis' Biographie. Linz: Verlag des oberoesterreichischen Privat-Blinden- Institutes, 1876.
  • Fürst, Marion. Maria Theresia Paradis, Köln: Böhlau 2005 (ISBN 3-412-19505-7), Mozart-Jahrbuch 2007/2008, (Kassel: Bärenreiter, 2011) Review online
  • Fürst, Marion. Maria Theresia Paradis – Mozarts berühmte Zeitgenossin. Böhlau, Köln, 2005.
  • Gordy, Laura Ann. "Women Creating Music, 1750-1850: Marianne Martinez, Maria Theresia von Paradis, Fanny Mendelssohn Hensel, and Clara Wieck Schumann." D.M.A. thesis, University of Alabama, 1987.
  • Halliwell, Ruth.The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. Claredon Press, Oxford, 1998.
  • Jezic, Diane, and Elizabeth Wood. Women Composer: The Lost Tradition Found. New York: The Feminist Press at the City University of New York.
  • Matsushita, Hidemi. "The Musical Career and Compositions of Maria Theresia von Paradis." Ph.D. dissertation, Brigham Young University, 1989.
  • Maxwell, Andrea. "Maria Theresia von Paradis." Helicon Nine 1, no. 2 (Fall-Winter 1979): 54-57.
  • McCann, Michelle Roehm, and Amelie Welden. Girls Who Rocked the World: Heroines from Joan of Arc to Mother Teresa. New York: Aladdin, 2012.
  • Mell, Alexander. Encyklopädisches Handbuch des Blindenwesens Verlag von A. Pichlers Witwe und Sohn, Wien, Leipzig, 1900, S. 576-578.
  • Nicholas, Jeremy. "The Forgotten Artists." International Piano #16 (Nov-Dec 2012): 36-39.
  • Purtscher, Nora. Doctor Mesmer: An Historical Study. London: Westhouse, 1947.
  • Stanley Sadie, ed.The New Grove Dictionary of Music and Musicians. (2. Auflage) Grove Dictionaries, New York, 2000.
  • Schleifer, Martha Furman, and Sylvia Glickman. Women Composers: Music through the Ages. Score Anthology. New York: G. K. Hall, 1996-.

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