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Eurythmics

gruppo musicale britannico
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Gli Eurythmics sono stati un duo synth pop britannico formato da Annie Lennox (cantante nata ad Aberdeen nel 1954) e David A. Stewart (chitarrista e polistrumentista nato a Sunderland nel 1952).

Eurythmics
Gli Eurythmics al Rock am Ring nel 1987
Paese d'origineRegno Unito Regno Unito
GenerePop rock[1][2]
Synth pop[1][2]
Periodo di attività musicale1980 – 1990
1999 – 2005
Album pubblicati13
Studio9
Live1
Raccolte3
Sito ufficiale

L'attività musicale dei singoli membri del gruppo prosegue tuttora, sebbene con un profilo commerciale più basso rispetto agli anni del grande successo[senza fonte]. Gli Eurythmics si sciolsero nel 1990 per crisi personale, e si riformarono nel 1999. Dieci anni dopo Annie Lennox dichiarò lo scioglimento definitivo del duo.

BiografiaModifica

EsordiModifica

La coppia, legata da una relazione sentimentale, fece parte del gruppo The Tourists. I The Tourists ebbero un modesto successo. C'erano tensioni personali e musicali a ledere la stabilità del gruppo (in cui il maggiore compositore era Pete Coombes), il gruppo spesso riceveva critiche negative da parte della stampa inglese, c'erano problemi legali con il management e gli editori, e Lennox e Stewart sentivano che il gruppo non era un buon veicolo per le loro predisposizioni artistiche sperimentali.

Nel 1980 Lennox e Stewart, interessati a creare musica 'pop', decisero di essere più flessibili e liberi, sperimentando le nuove frontiere elettroniche. Chiamandosi "Eurythmics" (variazione di scrittura di una tecnica di danza che Lennox praticava da bambina), decisero di lavorare da soli sia alle canzoni che agli arrangiamenti ed eventualmente coinvolgere altri in collaborazioni. Volendosi concentrare sul loro rapporto lavorativo, Lennox e Stewart interruppero i rapporti sentimentali nel 1980.

Ilprimo album uscì nel 1981 e li vide continuare il lavoro a Colonia con Conny Plank (che aveva prodotto gli ultimi lavori dei Tourists). Nell'album In the Garden (uscito nell'ottobre 1981), c'erano le mani e gli strumenti di Holger Czukay e Jackie Liebezeit dei Can, del batterista Clem Burke dei Blondie, di Robert Görl dei Deutsch-Amerikanische Freundschaft e del flautista Tim Wheater. Un paio di canzoni furono scritte insieme al chitarrista Roger Pomphrey (ora produttore televisivo). L'album era un mix di sonorità psichedeliche, krautrock ed elettropop e non ebbe un gran successo, come anche i due singoli.

L'anno successivo Dave e Annie rilevarono un locale a Londra e usarono un prestito per costruirvi un piccolo studio da 8 tracce sopra una fabbrica di cornici. Ottennero così la libertà di registrare senza pagare le spese esorbitanti degli studi di registrazione. Cominciarono a usare sempre più elettronica, collaborando con Raynard Faulkener e Adam Williams. Continuarono a registrare diverse versioni delle loro esecuzioni, ma i tre singoli pubblicati con l'RCA in quell'anno (This is the House, The Walk e Love Is a Stranger) non ebbero alcun successo nel Regno Unito (ma "Stranger" diventò nel 1983 un discreto successo negli USA). La condizione del gruppo stava diventando critica: il loro modo di agire li aveva resi indipendenti ma la mancanza del successo e la responsabilità di condurre personalmente gli loro affari erano estenuanti. Annie soffrì di almeno una crisi nervosa e Dave fu ricoverato per collasso polmonare.

Sweet Dreams e il successo internazionale degli anni OttantaModifica

Il 1983 fu l'anno del boom , con il singolo Sweet Dreams (Are Made of This) che conteneva una potente sequenza di bassi sintetizzati e un video originale. L'album omonimo divenne un enorme successo in patria grazie alla traccia originale, che raggiunse le vette della hitlist statunitense. Annie Lennox comparve sulla copertina di Rolling Stone. Stewart in seguito ammise che la famosa sequenza di bassi fu creata per errore riproducendo al contrario una traccia appena registrata.

Touch, l'album successivo a Sweet Dreams (Are Made of This), uscì sempre nel 1983, e produsse tre grandi successi tra cui Here Comes the Rain Again (quarto negli USA). Touch fu la consacrazione definitiva della band. La RCA pubblicò Touch Dance, un mini-album di remix con 4 tracce tratte da Touch, destinato al mercato dei Club. I remix erano degli importanti produttori newyorkesi François Kervorkian e John Jellybean Benitez.

Nel 1984 la Virgin Films chiese alla band una colonna sonora per il film Orwell 1984, realizzato da Michael Radford e tratto dal libro di George Orwell. Radford affermò di non gradire che la musica gli venisse "imposta" e rifiutò la colonna sonora degli Eurythmics, rimpiazzandola con un tappeto orchestrale molto più convenzionale (con l'eccezione della canzone Julia usata per i titoli di coda). La Virgin fece uscire il lavoro del duo come album col titolo 1984 (For the Love of Big Brother) da cui fu estratto il singolo Sexcrime (1984).

Il loro quarto album, Be Yourself Tonight, fu prodotto in una settimana di lavoro in studio a Parigi e uscì nel 1985. Si dimostrò un album più tradizionale e meno innovativo, con vere batterie, ottoni e l'intervento di Stewart alla chitarra. Furono utilizzati una dozzina di altri musicisti, inclusi alcuni membri degli Heartbreakers, Stevie Wonder all'armonica, Dean Garcia al basso, e arrangiamenti di Michael Kamen. Nel disco Annie Lennox canta in duetto con Aretha Franklin e Elvis Costello. Il disco prolungò il dominio della band nelle classifiche anglofone, e conteneva i singoli Would I Lie To You? (top 5 in USA), e There Must Be an Angel (Playing with My Heart) (con Stevie Wonder all'armonica, e diventò il loro unico numero uno in Regno Unito). Anche It's Alright (Baby's Coming Back) e Sisters Are Doin' It For Themselves, con la Franklin (anche se era stato pensato per Tina Turner), ottennero eccellenti risultati.

Nel 1986 Dave e Annie lanciarono il loro album Revenge, continuando l'avvicinamento al suono acustico e al pop-rock. Nonostante le vendite continuassero con successo nel Regno Unito, questo album segnò il declino della band in USA; Missionary Man fu solo 14°. Tuttavia grazie all'imponente tour mondiale e alla produzione di un video, Revenge fu l'album più venduto degli Eurythmics.

Il tour mondiale terminò in Giappone e fu il soggetto di un documentario diretto da Amos Gitai intitolato Brand New Day (1987).[3]

Stewart cominciò a produrre dischi di altri artisti, tra cui Tom Petty (degli Heartbeakers) e Bob Dylan, mentre la Lennox si diede alla recitazione. Riunitisi nel 1987 dopo un temporaneo allontanamento, produssero l'album Savage, poco commerciale ma molto apprezzato dalla critica: goth ed elettronico, con uso intenso del sintetizzatore, Savage fu ignorato in USA ma fu un successo in Europa. Nel 1989 gli Eurythmics pubblicarono We Too Are One, popolare nel Regno Unito ma non oltreoceano, a differenza dei singoli Don't Ask Me Why ed Angel.

L'addio di Annie Lennox e i primi anni NovantaModifica

Dopo anni di estenuanti tour e di registrazioni (sette album in sette anni), la Lennox sentiva il bisogno di fermarsi e si prese il tempo per la maternità e per riflettere sul suo futuro. Anni di convivenza avevano creato un'incrinatura nella relazione del duo, che non si parlarono dal 1990 al 1998.

Nel 1992 la Lennox fece uscire un album solista, Diva, che ottenne consensi di critica e di pubblico in tutto il mondo, mentre Stewart cominciò a scrivere colonne sonore per film e formò una band, gli "Spiritual Cowboys". Stewart pubblicò il suo primo album solista nel 1994, Greetings from the Gutter, senza successo a parte il singolo Heart of Stone 36° nella classifica dei singoli del Regno Unito. L'album di cover fatto uscire dalla Lennox l'anno successivo, Medusa, col singolo No More "I Love You's", raggiunse invece la vetta delle classifiche inglesi.

Ritorno sulle scene: Peace e Ultimate CollectionModifica

Gli Eurythmics si riunirono nel 1999 per ricevere il premio alla carriera ai Brit Awards, dove si esibirono insieme dopo nove anni. Nell'autunno pubblicarono Peace, un album di inediti, a cui fece seguito una tournée. Peace, titolo scelto non a caso, fu preceduto dal singolo I Saved the World Today e mise in evidenza il perdurante legame e la creatività del duo, segnando il ritorno della band nella top ten degli album più venduti nel Regno Unito.

All'inizio del 2003 la BMG rivelò il progetto di far uscire versioni estese degli otto album registrati in studio, una compilation di 18 brani intitolata Ultimate Collection e un cofanetto di due dischi di pezzi rari, rimasterizzati da Stewart. L'uscita di questi dischi fu prevista per l'autunno ma fu ritardata quando la BMG e la Sony si fusero nella Sony BMG Music Entertainment. Nel 2005 furon pubblicati sia la raccolta con l'inedito I've Got a Life, che vide il duo tornare nella top 20 nella classifica inglese anche negli anni 2000, sia il box-set contenente gli album degli anni ottanta rimasterizzati. Da allora, Annie Lennox e Dave Stewart, pur mantenendo rapporti amichevoli, non hanno più collaborato a progetti discografici congiunti.

Stile musicaleModifica

Lo stile degli Eurythmics, un pop rock che assimila influenze R&B,[1][2] si concentra sulla voce di Annie Lennox e, nelle prime pubblicazioni, sulle melodie dei sintetizzatori secondo i canoni del synth pop.[2][4] Loro sono anche uscite più cupe come la colonna sonora di 1984 (For the Love of Big Brother) (1984),[1] occasionali divagazioni nella dance come quelle contenute in Revenge (1986) e un album interamente composto di ballate: Peace (1999).[1][2]

DiscografiaModifica

  Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia degli Eurythmics.

Album in studioModifica

Album dal vivoModifica

Box setModifica

RaccolteModifica

NoteModifica

  1. ^ a b c d e autori vari, Enciclopedia rock anni '80 (quarto volume), Arcana, 2002, pp. 173-174.
  2. ^ a b c d e Enzo Gentile, Il dizionario del pop-rock, Zanichelli, 2014, pp. 548-549.
  3. ^ Serge Toubiana, Il cinema di Amos Gitai - Frontiere e territori, Pearson Italia S.p.a., 2006, p. 255, ISBN 9788842496991.
  4. ^ Robert Dimery, 1001 album, Atlante, 2014, p. 512.

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Collegamenti esterniModifica

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