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Fabio Vacchi

compositore italiano

Fabio Vacchi (Bologna, 19 febbraio 1949) è un compositore italiano.

Fabio Vacchi
NazionalitàBandiera dell'Italia Italia
GenereMusica contemporanea
Musica neoclassica
Periodo di attività musicale1975 – in attività
EtichettaRicordi

Biografia modifica

La formazione e gli esordi modifica

Fabio Vacchi ha studiato al conservatorio G.B. Martini di Bologna con Giacomo Manzoni e Tito Gotti.

Nel 1974 partecipa ai corsi del Berkshire Music Center a Tanglewood (USA), dove vince il Koussevitzky Prize in Composition, e nel 1976 ottiene il primo premio al concorso di composizione "Gaudeamus" nei Paesi Bassi con Les soupirs de Geneviève per 11 archi solisti. Nello stesso anno scrive la Sinfonia in quattro tempi per la Biennale di Venezia, eseguita al Teatro La Fenice sotto la direzione di Giuseppe Sinopoli. Nel '79 e nell'81 la Biennale di Venezia gli dedica due ritratti[1] e nell'85 propone l'Usgnòl in vatta a un fil[2]. A Venezia conosce e viene sostenuto da Luigi Nono[3].

Il successo internazionale modifica

Debutta al Maggio Musicale Fiorentino nel 1982 con Girotondo, opera in due atti su libretto tratto da Schnitzler, cui segue Il viaggio per il Teatro Comunale di Bologna, nel 1990, su libretto di Tonino Guerra. La station thermale debutta all’Opéra di Lione nel 1993[4], sotto la direzione di Claire Gibault. Verrà ripresa, oltre che all’Opéra Comique di Parigi, anche nella stagione del Teatro alla Scala nel 1995[5]. Sempre all’Opéra di Lione debutta nel 1998 l’opera sull’immigrazione Les oiseaux de passage[6], coprodotta con il Teatro Comunale di Bologna (2001), regia di Daniele Abbado[7].

Nel 1995 Vacchi compone uno dei suoi lavori più celebri, Dai calanchi di Sabbiuno, per organico da camera, eseguito in occasione di concerto scaligero commemorativo del cinquantenario della Resistenza. Ne elabora in seguito anche una versione per grande orchestra, richiesta da Claudio Abbado[8]. Su commissione di Abbado compone inoltre Briefe Büchners, ciclo di lieder eseguito per la prima volta alla Philharmonie di Berlino nel 1998.

Nel 2003 con Il letto della Storia (libretto di Franco Marcoaldi e regia di Giorgio Barberio Corsetti), rappresentato al Maggio musicale Fiorentino, ottiene il Premio Abbiati[9]. Dal sodalizio con Marcoaldi sono nati anche Terra comune (con cui Vacchi è stato chiamato da Luciano Berio a inaugurare l'Auditorium Parco della Musica di Roma nel 2002) e Tre Veglie (2000), commissionatogli dal Festival di Salisburgo e dirette da Ivan Fischer[10], e la seconda opera per il Teatro alla Scala, Teneke (2007), diretta da Roberto Abbado, con regia di Ermanno Olmi e scenografia di Arnaldo Pomodoro. Marcoaldi elabora il libretto dall’omonimo romanzo di Yaşar Kemal[11].

Teneke è scelta assieme ad altri sei titoli per l'esposizione That's Opera, in occasione dei duecento anni di Ricordi, a cura di Jean-Jacques Nattiez. Ancora alla Groβe Festspielhaus di Salisburgo, nell'ambito delle celebrazioni mozartiane del 2006, ha luogo la prima assoluta de La giusta armonia, melologo per voce recitante e orchestra interpretato dai Wiener Philharmoniker con Riccardo Muti[12], che aveva già diretto Il diario della Sdegno, ispirato all’attentato dell’11 settembre e alle guerre che ne seguirono, al Teatro alla Scala, nel 2002[13].

Al 2007 risalgono sia il brano sinfonico Mare che fiumi accoglie, diretto da Antonio Pappano al Parco della Musica di Roma, sia l’opera La madre del mostro, su libretto di Michele Serra; Amos Oz scrive per lui il libretto dell’opera Lo stesso mare, dall’omonimo romanzo, allestita al Teatro Petruzzelli di Bari, con scene di Gae Aulenti e regia di Federico Tiezzi[14]. Sempre in collaborazione con Oz, compone il melologo D’un tratto nel folto del bosco, su testo di Michele Serra dall’omonimo romanzo dello scrittore israeliano, per il Festival Mito (che dedicherà a Vacchi una monografia, primo italiano, nel 2014) del 2010. Il melologo verrà ripreso, in versione francese, Soudain dans la forêt profonde, anche a Parigi, alla Comédie française e alla Salle Pleyel, con un CD a cura del Ministère de l'Éducation Nationale, destinato alle scuole di Francia[15]. Su testo appositamente scritto sempre da Michele Serra nasce un altro melologo, Sull’acqua (2015), a la Verdi di Milano, con Lella Costa voce recitante.

Nel 2015 scrive un poema sinfonico ancora ispirato a D’un tratto nel fosto del bosco di Amos Oz, Der Walddämon, commissione di Riccardo Chailly che lo dirige al Gewandhaus di Lipsia[16]. Nel 2015 è stato responsabile dell’Atelier Opéra en création presso il Festival di Aix-en-Provence, nel cui cartellone, tra il ’14 e il ’15, sono stati inseriti suoi brani[17]. Nel 2016 nascono la nona opera, Lo specchio magico[18], su testo di Aldo Nove, allestita al Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di John Axelroad[19], e Vencidos per voce e orchestra commissionata del Festival Internacional Cervantino, in Messico, per le celebrazioni di Cervantes[20].

Nel 2018 Andrea Lucchesini esegue la Sonata n.1 per pianoforte, commissione di Lugano Musica, e il Teatro San Carlo rappresenta Eternapoli, nato su richiesta di Toni Servillo che recita il testo di Giuseppe Montesano[21]. Sempre nel 2018 nascono il Concerto per violoncello, eseguito al Petruzzelli di Bari con Enrico Dindo, sotto la guida di John Axelroad[22] e il Concerto per violino Natura naturans (seconda versione)[23], presentato in prima europea all’Opera di Budapest e in prima americana alla Carnegie Hall di New York, diretto da Balázs Kocsár, solista Aruka Nagao[24].

Was Beethoven african? è il titolo, ispirato a un racconto di Nadine Gardimer, composto per il Concours International de chefs d’orchestre «La Maestra», commissionato dalla Philharmonie de Paris e dalla Paris Mozart Orchestra, eseguito dalle finaliste, alla Philharmonie, il 18, 19 e 20 settembre 2020[25].

Nel 2021 al Teatro alla Scala va in scena, per la direzione di Michele Gamba, l’allestimento di Madina, teatro-danza per attore, soprano, tenore, coro, orchestra e corpo di ballo, con Roberto Bolle étoile, in scena fino al 14 ottobre. Il testo di Emmanuelle de Villepin è incentrato sul tema del terrorismo[26][27].

Per la celebrazione dei 250 anni di Beethoven, ha composto Beethoven e la primavera ritrovata, commissionata dal Maggio Musicale Fiorentino e condotta da Zubin Metha[28].

Collaborazioni modifica

La collaborazione iniziata negli anni novanta con scrittori del secondo Novecento, tra cui Tonino Guerra e Giuseppe Pontiggia (che per Vacchi scrisse Sacer Sanctus, testo che ha dato il titolo alla Cantata composta per la Scala nel 1996) è proseguita poi con Michele Serra, Aldo Nove, Yaşar Kemal, Dacia Maraini (con cui ha creato il melologo Il piacere di leggere), Amos Oz[29], Gianrico Carofiglio, sul cui testo ha creato il melologo Il bordo vertiginoso delle cose (che Carofiglio stesso ha interpretato come attore al Petruzzelli di Bari nel 2014)[30].

Nell'ambito delle arti plastiche e figurative Vacchi è stato legato a nomi come Arnaldo Pomodoro e Giulio Paolini.

Rilevante la sua collaborazione in campo cinematografico con il registra Ermanno Olmi. Parte dei Luoghi immaginari, venuti alla luce tra il 1987 e il 1992[31], è confluita nella colonna sonora de Il mestiere delle armi, con cui Vacchi vince il David di Donatello come miglior musicista. Scrive inoltre le musiche per Gabrielle di Patrice Chéreau[32] e Centochiodi di Olmi.

Stile modifica

Tradizione e modernità dialogano nelle opere di Vacchi[33], che si può considerare «figlio dell’avanguardia del Novecento, ma estraneo agli sperimentalismi fini a se stessi, in altre parole rivaluta la tradizione sfruttando, nel medesimo tempo, le molteplici possibilità offerte dalla scrittura contemporanea»[34].

Ha quindi cercato «una terza via nella pratica della musica contemporanea: non l’avanguardia dura e pura, aspra e difficile, ma nemmeno i facili ripiegamenti del neoromanticismo postmoderno»[35]. Si è sempre dichiarato lontano da un atteggiamento nostalgico che non assimili le sperimentazioni del XX secolo, purché vengano considerate mezzi per aprire prospettive e non fini per una musica solipsistica[36].

Claudio Abbado definisce la sua scrittura «complessa e non passatista ma che sa arrivare all’ascoltatore»[37]. Jean Jacques Nattiez ha affermato che «Le opere di Vacchi sono belle, spesso cupe e tormentate, mai noiose, per lo più eloquentemente drammatiche»[38]. Secondo Giorgio Pestelli, «Vacchi è un artista ricco di possessi culturali e umani: alla tecnica strutturale più agguerrita unisce la reattività emotiva, l'attenzione alle voci della terra e degli affetti, la sensibilità per le radici popolari, dialettali, l'apertura ai linguaggi dei continenti remoti; il suo mondo è pieno di cose vicine e lontane, ma tutto percorso da un sentimento capace di connettere le diversità»[39].

Vacchi ha sempre dichiarato il suo studio della musica etnica delle tradizioni musicali mediterranee, europee, ed extraeuropee: «gli elementi musicali di altre tradizioni tuttavia non vengono mai assunti da Vacchi acriticamente, come mere citazioni [...]; esse piuttosto costituiscono [...] dei "modelli fantasmatici", ai quali fare riferimento con piena consapevolezza [...] del loro valore culturale»[40].

Nonostante molti suoi brani, accanto a quelli puramente strumentali e sinfonici, si riferiscano a fatti etici, politici e letterari, la sua musica non ha carattere programmatico: la sua impostazione metafisica apre a significati non esprimibili con la parola, ma emozionalmente percepibili.[41]

Vacchi è tra i compositori più eseguiti della scena musicale italiana contemporanea (lo testimonia tra l'altro l’elevato numero di commissioni ricevute da prestigiose istituzioni musicali – Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Berliner Philharmoniker, Festival di Salisburgo, Teatro alla Scala)[42].

Vita privata modifica

Fabio Vacchi è sposato con la scrittrice e musicologa Lidia Bramani.

Opere principali modifica

Musiche operistiche, balletti e musiche di scena modifica

Musiche vocali e corali modifica

  • Buchstaben, (1975) per soprano e ensemble
  • Ballade per soprano e ensemble (1978) testo di W. B. Yeats
  • Scherzo, (1978) soprano e ensemble, testo di T. Guerra
  • Continuo (1978) per soprano e ensemble, Testo di D. Campana
  • Arietta “Pensiero non darti” (1980)per flauto e soprano o anche per flauto solo, dall’opera Girotondo
  • Grande Aria “A guardar” (1981)per soprano e pianoforte, dall’opera Girotondo, testo di R. Roversi
  • Grande Aria “A guardar” (1981)per soprano e strumenti, dall’opera Girotondo, testo di R. Roversi
  • Trois visions de Geneviève. Secondo concerto per 11 archi solisti, con una voce bianca che canta una poesia di R. Roversi
  • Due doppi cori :1) Ecce Sacerdos, 2) Sacerdos dei beate Petroni (1990) per doppio coro
  • Mignon (über die Sehnsucht) (1995) per canto e pianoforte, testo di Johann Wolfgang Goethe
  • Dona nobis pacem (1995) per otto voci dispari
  • Briefe Büchners (1996), sei lieder per baritono, clarinetto basso e pianoforte su frammenti dalle lettere di Georg Büchner - commissione di Claudio Abbado e delle Berliner Festwochen
  • Dioniso germogliatore II - un recitar sinfonico (1997) per voce recitante e orchestra, testo di Giuliano Scabia
  • Sacer sanctus (1997) Cantata per coro misto ed ensemble, testo di Giuseppe Pontiggia
  • Tre veglie (2000) per mezzosoprano, violoncello e orchestra, testo di Franco Marcoaldi - commissione del Festival di Salisburgo
  • Terra comune (2002) per coro e orchestra, testo di Franco Marcoaldi - commissione dell'Accademia nazionale di Santa Cecilia in occasione dell'inaugurazione dell'Auditorium Parco della Musica di Roma
  • Canti di Benjaminovo (2003) per voce e quintetto d'archi, testi di Franco Marcoaldi - commissione del Boston Musica Viva Ensemble
  • Memoria italiana (2003) per quattro voci, testi di Franco Marcoaldi - commissione del Festival delle Nazioni di Città di Castello
  • Cjante (2004) per soprano e orchestra su frammento del Cantico dei Cantici tradotto in friulano - commissione del Mittelfest di Cividale del Friuli
  • Irini, Esselam, Shalom (2004) per voce, violino concertante e orchestra, testi a cura di Moni Ovadia - commissione dell'Orchestra Sinfonica di Milano "G.Verdi"
  • Voce d'altra voce (2005) per due voci recitanti, coro e orchestra su frammento del Cantico dei Cantici tradotto in arabo, ebraico e friulano - commissione del Mittelfest di Cividale del Friuli
  • Mi chiamo Roberta (2006) per violino, violoncello, percussioni, pianoforte e due voci recitanti, testi di Aldo Nove – commissione e coproduzione del Mittelfest di Cividale del Friuli
  • La giusta armonia (2006) per voce recitante e orchestra, testo di Franz Heinrich Ziegenhagen - commissione del Festival di Salisburgo
  • Prospero, o dell'armonia (2009), melologo da La tempesta di William Shakespeare per voce recitante e orchestra - commissione della Filarmonica della Scala
  • D'un tratto nel folto del bosco (2010), melologo su testo di Michele Serra dal racconto eponimo di Amos Oz per voce recitante e orchestra da camera - commissione di MITO SettembreMusica
  • Vencidos (2016), per baritono e orchestra, su testo di Felipe Léon – commissione Festival cervantino, Messico
  • Dieci melodie facili per canto e pianoforte (2013), testo di Riccardo Held, commissione editore Curci
  • Canti di fabbrica (2017), per tenore e orchestra, testi di AAVV – commissione Teatro La Fenice di Venezia

Musiche sinfoniche modifica

Musiche per voce o voci recitanti e orchestra – Melologhi modifica

  • Dioniso germogliatore II - un recitar sinfonico (1997) per voce recitante e orchestra, testo di Giuliano Scabia
  • Mi chiamo Roberta (2006) per violino, violoncello, percussioni, pianoforte e due voci recitanti, testi di Aldo Nove – commissione e coproduzione del Mittelfest di Cividale del Friuli
  • La giusta armonia (2006) per voce recitante e orchestra, testo di Franz Heinrich Ziegenhagen - commissione del Festival di Salisburgo
  • Parla Persefone (2008), per due attrici, ensemble ed elettronica, testo di Aldo Nove – commissione Fondazione Arnaldo Pomodoro
  • Prospero, o dell'armonia (2009), melologo da La tempesta di William Shakespeare per voce recitante e orchestra - commissione della Filarmonica della Scala
  • D'un tratto nel folto del bosco (2010), melologo su testo di Michele Serra dal racconto eponimo di Amos Oz per voce recitante e orchestra da camera - commissione di MITO SettembreMusica
  • Soudain dans la forêt profonde (2013), melologo per attore e ensemble su testo tradotto in francese di Michele Serra da Amos Oz - commissione Paris Mozart Orchestra
  • Veronica Franco (2013), melologo per soprano, attrice e orchestra su testo di Paola Ponti - commissione la Verdi di Milano
  • Il bordo vertiginoso delle cose (2014) melologo per attore, attrice e orchestra – commissione del teatro Petruzzelli di Bari
  • Il piacere di leggere (2012) melologo per attore e ensemble su teso di Dacia Maraini
  • Sull’acqua (2015), melologo per attore e orchestra su testo di Michele Serra – commissione la Verdi
  • Eternapoli (2018), melologo per attore, attrice, coro e orchestra, su testo di Giuseppe Montesano da un’idea di Toni Servillo – commissione Teatro S. Carlo di Napoli

Musiche per strumento solista e orchestra modifica

  • Concerto per pianoforte e orchestra (1983)
  • Notturno concertante (1994) per chitarra e orchestra
  • Veglia in canto (2003) per violino e orchestra d'archi - commissione del Festival delle Città di Portogruaro
  • Lydia (2004) per violino e orchestra d'archi
  • Voci di notte (2006) per violino concertante/solista e orchestra - commissione del Maggio Musicale Fiorentino per il 70º compleanno di Zubin Mehta
  • Triplo concerto per due flautisti, arpa e orchestra (2013) – commissione del Teatro Petruzzelli di Bari
  • Concerto per violino e orchestra (2016) - commissione della Fondazione lirico-sinfonica Petruzzelli di Bari
  • Concerto per violoncello e orchestra (2018) – commissione del Teatro Petruzzelli di Bari
  • Concerto per violino Natura naturans (altra versione del Concerto del 2018) – commissione dell’Opera Nazionale di Budapest

Musiche cameristiche modifica

  • Les soupirs de Geneviève (1975) per 11 archi
  • Fantasia (1977) per 3 archi e clavicembalo
  • Toccata da chiesa (1977) per organo
  • Il cerchio e gli inganni (1982) per ensemble
  • L'usgnol in vatta a un fil (1985) per ensemble
  • Luoghi immaginari (Quintetto, Ottetto, Trio, Settimino, Quartetto) (1987-1992) per organico vario
  • Quartetto per archi n° 1 (1992)
  • Dai calanchi di Sabbiuno (1995) per 5 esecutori - commissione del Teatro alla Scala
  • Wanderer-Oktett (1997) - commissione dell'European Soloist Chamber Ensemble
  • Dai calanchi di Sabbiuno trascrizione per grande orchestra
  • Dai calanchi di Sabbiuno (1998) trascrizione per orchestra da camera
  • Movimento di quartetto (1999) per archi
  • Wanderer-Sextett (2000) per 2 violini, 2 viole e 2 violoncelli - commissione dei Solisti della Mahler Chamber Orchestra
  • Orna buio ciel (2000 per violino, violoncello e pianoforte
  • Quartetto per archi n° 3 (2001) - commissione del Tokyo String Quartet
  • Quartetto per archi n° 4 (2004) - commissione di Radio Rai per l'80º anniversario della radio italiana
  • Quartetto per archi n° 5 (2008) - commissione della Società del quartetto di Milano
  • Notte italiana (2011) - commissione di MITO SettembreMusica

Musiche per strumento solista modifica

  • Di altri echi (1982) per violino
  • Languido nascente (1983) per pianoforte
  • Plynn (1986) per chitarra
  • In alba mia, dir... (1995) per violoncello
  • Presto, da boschi e prati (1999) per violino
  • Tempo d'arco (2000) per contrabbasso
  • Respiri (2004) per violino, o viola, o violoncello
  • Echi d'ombre (2005) per pianoforte - commissione di Per Piano Solo Meeting
  • Consonanze (2008) per violino - brano composto per il Concorso Violinistico Premio Paganini
  • Sonata n.1 per pianoforte (2018) – commissione Lugano Musica

Musiche per il cinema modifica

Trascrizioni e rielaborazioni modifica

Premi e riconoscimenti modifica

Discografia modifica

Titolo Autori Interpreti Anno Etichetta
Luoghi immaginari Fabio Vacchi Marco Lazzara (contraltista), EnsembleMusica20, Orchestra Sinfonica Siciliana, Guido Maria Guida (dir.), Mauro Bonifacio (dir.) 1996 BMG Ricordi CRMCD 1043
Suite in "2xMöller" " Duo2xM 1996 nosag CD 054
La station thermale " Cécile Besnard, Christophe Lacassagne, Pomone Epoméo, Catherine Renerte, Orchestre de l'Opera de Lyon, Claire Gibault (dir.) 1998 BMG Ricordi 74321356142 (2 CD)
Wanderer Oktett – Dionysos " Orchestra Sinfonica Siciliana, Contempoartensemble, Agon Acustica Informatica Musica, Emilio Pomarico (dir.), Mauro Ceccanti (dir.) 2000 Stradivarius STR 33597
Dai Calanchi di Sabbiuno, La prima figura da sinistra in "Musiche per Pellizza da Volpedo" " Tiziana Scandaletti (soprano), Ensemble Nuovo Contrappunto, Mario Ancillotti (dir.) 2000 Nuova ERA 7351
Brani da "La station thermale" in "BMG Editions Classical Series Vol 3 - Opera" " - 2003 BMG PUB035
Movimento di quartetto in "Quartetti per archi: Schubert, Vacchi, Ligeti" " Quartetto Savinio 2004 Paragon, allegato ad Amadeus, n. 6, giugno 2004 SMF 001-2
Gabrielle " Raina Kabaivanska, Pavel Vernikov (violino), Orchestra Sinfonica di Milano "G.Verdi", Claire Gibault (dir.) 2005 Sony BMG 82876730902
Quintetto in "Rotte sonore" " Dedalo Ensemble, Vittorio Parisi (dir.) 2007 Stradivarius STR 33747
Mignon (Über die Sehnsucht) ne "La voce contemporanea in Italia vol. 3" " Duo Alterno 2007 Stradivarius STR 33769
Luoghi immaginari " Marco Lazzara (contraltista), EnsembleMusica20, Orchestra Sinfonica Siciliana, Guido Maria Guida (dir.), Mauro Bonifacio (dir.) 2007 Stradivarius STR 57005
Gli indifferenti di Moravia.
Letto da Toni Servillo.
 Alberto Moravia, Fabio Vacchi Toni Servillo 2007 Bompiani ISBN 8845259633
con 6 cd audio
Risonanze #2.
Catalogo della mostra (Roma: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 9 maggio-15 giugno 2008).
 Giulio Paolini, Fabio Vacchi - 2008 Silvana ISBN 88-366-1140-0
con cd audio
String quartets Fabio Vacchi Quartetto di Cremona 2011 Decca 476 4377
Aria di Nadia ne "La voce contemporanea in Italia vol. 5" " Duo Alterno 2011 Stradivarius STR 33895

Note modifica

  1. ^ Enzo Restagno, Felicità trionfale dei suoni di Vacchi, il Gazzettino, 2 ottobre 1979; Enzo Restagno, In occasione della Biennale-Musica. Grande successo a Venezia dei torinesi del “Toscanini”, Stampa Sera, 2 ottobre 1979
  2. ^ Enzo Restagno, Bella contrapposizione fra anni ’50 e ’80, Il Gazzettino, 30 settembre 1985
  3. ^ Luigi Nono propone a Vinko Globokar di inserire il brano Continuo di Fabio Vacchi, in un concerto da lui concepito (lettera di Luigi Nono a Mimma Guastoni del 29 dicembre 1981; Ricordi Oggi, 1990)
  4. ^ https://www.opera-lyon.com/fr/les-operas-depuis-1969 Archiviato il 29 luglio 2019 in Internet Archive.; https://www.la-croix.com/Archives/1998-12-17/Musique-_NP_-1998-12-17-465153; Sergio Segalini, La Station thermale, Opéra International, Janvier 1994; Bellezze al bagno, The New York Review of books, febbraio 1994
  5. ^ Michelangelo Zurletti, Fanghi, alghe, amori nei Bagni d’Abano, La Repubblica, 16 novembre 1993; Mario Messinis, Applausi per “La Stazione termale” di Fabio Vacchi, Il Gazzettino di Venezia, 21 marzo 1995
  6. ^ http://www.concertonet.com/scripts/review.php?ID_review=458; Enrico Girardi, Un’opera di Vacchi conquista Lione, il Corriere della sera, 19 dicembre 1998; Sandro Cappelletto, Lione, la prima opera sugli emigranti, La Stampa 15 dicembre 1998; https://www.youtube.com/watch?v=aO5xqqreYaY; http://operalirica.com/cgi-bin/process.cgi?azione=ricerca&tipo=OP&id=11240; https://www.opera-lyon.com/fr/les-operas-depuis-1969 Archiviato il 29 luglio 2019 in Internet Archive.
  7. ^ Enrico Girardi, Prima applaudita al Comunale, Il Corriere della sera, 23 ottobre 2001; Karl-Josef Kutsch, Leo Riemens, Großes Sängerlexikon, Volume 4, p.5286
  8. ^ Enrico Girardi, I Calanchi di Vacchi o del dolore universale, Il Corriere della sera, 17 ottobre 2000; dichiarazione di Claudio Abbado sulla copertina del disco edito da EA-Generali Classic Edition, con la Gustav Mahler Jugendorchester diretta da Iván Fischer.
  9. ^ Michelangelo Zurletti, Trionfa al Maggio fiorentino “Il letto della storia” con il testo di Franco Marcoaldi. Sul podio Claire Gibault, la Repubblica, 18 febbraio 2003; Paolo Gallarati, Il senso della storia si impara sul letto, La Stampa, 23 febbraio 2003
  10. ^ Michelangelo Zurletti, Le veglie di Vacchi un canto triste per voce e archi, la Repubblica, 2 agosto 2000
  11. ^ Juliet Giraldi, Teneke Fabio Vacchi, Teatro alla Scala, Milan, Opera Now, January/February 2008; Paolo Isotta, Tamburi di latta all’opera, Corriere della Sera, 24 settembre 2007; Marilena Laterza, Teneke, monta la rivolta popolare sulla sinfonia dei tamburi di latta, il Manifesto, 30 settembre 2007; Lorenzo Arruga, Il Giornale, 24 settembre 2007
  12. ^ https://www.wienerphilharmoniker.at/orchestra/philharmonic-journal/year/2006/month/11/blogitemid/815 Archiviato il 29 luglio 2019 in Internet Archive.; https://www.musicaustria.at/neue-musik-in-salzburg-ii-urauffuehrungen/
  13. ^ Angelo Foletto, Fabio Vacchi, uno “sdegno” che conquista, La Repubblica (Milano), 5 giugno 2002
  14. ^ Carla Moreni, Lo stesso mare. Ironia sulle passioni di coppia, il Sole 24 ore, 8 maggio 2011; Fania Oz-Salzberger, The Same Sea, Newsweek, 2 may 2011
  15. ^ https://www.comedie-francaise.fr/fr/evenements/soudain-dans-la-foret-profonde12-13; https://blogs.mediapart.fr/frederick-casadesus/blog/040213/fabio-dans-la-foret-profonde; http://apac-gennevilliers.fr/Soudain-dans-la-foret-profonde; http://content.citedelamusique.fr/pdf/note_programme/np_13479.pdf
  16. ^ Peter Korfmacher, Urauffürung von Fabio Vacchi’s Walddämon und Sinfonik Sergej Rachmaninoffs im von Riccardo Chailly dirigierten Groβen Concert, Leipziger Volkszeitung, 14 may 2011; https://player.fm/series/series-2410723/saitenwechsel-fabio-vacchi-der-walddamon-klassik-mit-katze Archiviato il 29 luglio 2019 in Internet Archive.
  17. ^ Nel programma di sala per La giusta armonia (eseguita da Gianandrea Noseda al Regio di Torino nel 2016, in apertura della stagione sinfonica), Jean Jacques Nattiez dichiara che Dai Calamchi di Sabbiuno di Vacchi (diretti da Neeme Jarvi), «ha ottenuto una vera ovazione anche al Festival di Aix-en-Provence nel 2015, in occasione di una serata in omaggio a Patrice Chéreau»
  18. ^ L.Sorbo, Il teatro musicale di Fabio Vacchi:analisi dell'opera Lo Specchio magico Tesi di dottorato presso la facoltà di musicologia dell’Università Statale di Milano: https://air.unimi.it/handle/2434/146884?offset=1360&sort_by=-1&order..
  19. ^ Enrico Girardi, La «Urban Art Dance».Occasione persa a Firenze, il Corriere della sera, 14 maggio 2016
  20. ^ https://bachtrack.com/work/vencidos-vacchi
  21. ^ Carla Moreni, Eternapoli di Vacchi, Il Sole 24 Ore, 19 febbraio 2018; https://paoladesimone.wixsite.com/laquintagiusta/single-post/2018/02/16/Specchio-profetico-e-apocalittico-di-una-città-teatro-culturalmente-svenduta-alla-rovescia-il-romanzo-di-Giuseppe-Montesano-Di-questa-vita-menzognera-si-trasforma-nel-melologo-Eternapoli-con-musica-a-firma-del-contemporaneo-Fabio-Vacchi-
  22. ^ Helmut Failoni, Vacchi, una prima e mezza con violoncello e violino, La Lettura del Corriere della Sera; Leonetta Bentivoglio, Musica Contemporanea. Quanti pregiudizi, la Repubblica, 11 febbraio 2019; https://www.ventiperquattro.it/2018/10/22/fondazione-petruzzelli-stagione-concertistica-2018-con-la-prima-esecuzione-assoluta-firmata-da-fabio-vacchi/ Archiviato il 22 agosto 2019 in Internet Archive.; https://www.rainews.it/tgr/puglia/articoli/2018/10/pug-fabio-vacchi-concerto-petruzzelli-63b1dec3-bc9c-426a-ab73-852cd7796747.html; https://ricerca.repubblica.it/.../violoncello-e-orchestra-il-concerto-di-vacchi-con-dindo;
  23. ^ Luca Chierici, La melodia infinita del violino di Fabio Vacchi, Il Corriere Musicale, 12 febbraio 2019;
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