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Utente:Michele859/Sandbox32

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Summer Special 2021. Ingresso del cinema all’aperto nel Volkspark Hasenheide, nel quartiere di Neukölln.

La 71ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dal 1º al 5 marzo 2021.[1] A causa della pandemia di COVID-19 diffusasi a livello mondiale dal dicembre 2019, e delle conseguenti misure restrittive riguardanti gli eventi culturali, il festival si è svolto in una forma "virtuale" (denominata Industry Event) riservata agli operatori del settore e alla stampa, alla quale è stata data l'opportunità di vedere e recensire i film online. A seguito dell'allentamento delle misure restrittive durante il periodo estivo, dal 9 al 20 giugno si è tenuto il Summer Special alla presenza del pubblico, che ha potuto così assistere all'intero programma della rassegna in cinema allestiti all'aperto.[1]

Alla direzione del festival sono stati per il secondo anno Carlo Chatrian e Mariette Rissenbeek.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film Sesso sfortunato o follie porno del regista rumeno Radu Jude.

In questa edizione l'Orso d'oro alla carriera e la Berlinale Kamera non sono stati assegnati.

A partire da questa edizione, gli Orsi d'argento per il miglior attore e per la migliore attrice sono stati sostituiti da quelli per le migliori interpretazioni da protagonista e da non protagonista, senza distinzione di genere.[2]

La retrospettiva intitolata "No Angels - Mae West, Rosalind Russell & Carole Lombard", inizialmente prevista per il Summer Special, è stata posticipata all'edizione del 2022.[3]

Storia modifica

I numeri della Berlinale 2021[1]
Industry Event, 1-5 marzo 2021
Numero di addetti ai lavori: 7.999 da 131 Paesi
Numero di giornalisti partecipanti: 1.177 da 70 Paesi
Numero di film presentati: 139
Summer Special, 9-20 giugno 2021
Numero di visitatori: 60.410
Numero di giornalisti presenti: 447 da 21 Paesi
Numero di film proiettati: 130
Numero di proiezioni: 194

«Il fatto che un festival online non fosse un'opzione per Mariette Rissenbeek e Carlo Chatrian e che non abbiano abbandonato il grande schermo nel 2021, anche se sarebbe stato molto più semplice, ora sta dando i suoi frutti. Era una scommessa contro la pandemia e il potenziale vincitore non era chiaro. È stato realizzato non solo grazie all'amore per il cinema, ma anche per l'apprezzamento degli organizzatori della Berlinale per i fedeli cineasti di Berlino. Questo festival è per loro.»

(Susanne Lenz, Berliner Zeitung, 5 giugno 2021.[1])

Quella che era già emersa come un presagio minaccioso durante la Berlinale 2020 è diventata il modello per una nuova normalità con una velocità allarmante: nel marzo 2020, a pochi giorni dalla fine della 70a Berlinale, il governo federale tedesco ha decretato un primo lockdown e le strade di Berlino divenne deserto. In quanto infrastruttura specificamente sociale, il cinema è stato colpito da tutta la forza del virus. Trascorrere del tempo in uno spazio interno è diventato un pericolo per la sicurezza ed è stato quindi vietato durante i blocchi. Le sale cinematografiche erano chiuse, l'idea del cinema come luogo di esperienza condivisa era sopita mentre esplodeva il consumo individuale e isolato di immagini audiovisive davanti allo schermo di casa.[1]

La situazione si è allentata all'inizio dell'estate 2020 e la vecchia normalità sembrava essere di nuovo a portata di mano. Ma in autunno il virus è tornato con piena intensità in una seconda e poi una terza ondata. Altro lockdown, altra chiusura dei cinema, altro stop. I politici hanno elaborato nuove regole per la vita pubblica e altrettanto rapidamente le hanno scartate - e variavano da stato federale a stato federale. Qualcosa di permesso a Berlino potrebbe portare a una multa a pochi metri di distanza nel Brandeburgo. I regolamenti a volte diventavano così complessi che quasi nessuno li capiva. E in mezzo a tutta questa incertezza, i registi della Berlinale hanno affrontato il compito quasi impossibile di progettare un festival internazionale. Alla domanda a febbraio sulla più grande sfida degli ultimi mesi, Mariette Rissenbeek ha risposto: «È tutto così imprevedibile. Una pandemia si evolve in modo molto dinamico e ciò che è possibile oggi non è possibile domani. Ciò rende molto difficile pianificare un evento come la Berlinale. Ci sentiamo così impegnati a mostrare i film al pubblico di Berlino e ci sentiamo impegnati a lavorare con i cinema, e questi due elementi sono i più imprevedibili, quindi è una grande sfida». (intervista a Michael Rosser, “Screendaily”, 25 febbraio, 2021).[1]

Fin dall'inizio, i direttori del festival hanno aderito a una filosofia chiara, decisa e ferma: i festival cinematografici sono luoghi di contatto diretto e incontri personali, di esperienze condivise – in particolare la Berlinale che è uno dei più grandi festival pubblici al mondo. Rimuovi questi aspetti e ne togli l'essenza. Come ha sottolineato Carlo Chatrian in un'intervista a David Mouriquand, «l'esperienza collettiva è qualcosa che consideriamo essenziale»” (“Exberliner”, 4 febbraio 2021).[1]

Alla fine di agosto 2020 è stato annunciato che il festival si sarebbe tenuto in presenza, mentre l'European Film Market sarebbe stata una versione ibrida di eventi in presenza e da remoto, ma la seconda ondata di Covid-19 in autunno ha reso chiaro che sarebbe stato impossibile. Nuovi piani e concetti sono stati elaborati e scartati, inclusa la considerazione di posticipare il festival ad aprile. Il 18 dicembre 2020 è stata annunciata la decisione finale: per la prima volta nella sua storia, la Berlinale si sarebbe svolta in due fasi, con un Digital Industry Event tenutosi all'inizio di marzo per il settore e un Summer Special a giugno per il grande pubblico . Così, i direttori del festival hanno accolto i vari interessi ed esigenze: «La Berlinale ha due componenti importanti: da un lato, c'è il pubblico che vuole vivere da vicino le star ei registi. Dall'altra c'è l'industria cinematografica che commercia film, diritti e idee. Ora stiamo dividendo questi pilastri in due». (Mariette Rissenbeek in un'intervista a Stefan Stosch, “Redaktionsnetzwerk Deutschland”, 1 gennaio 2021).[1]

Questa decisione ha richiesto molto coraggio. Nel dicembre 2020 la campagna di vaccinazione tedesca con le sue promesse di sollievo e sicurezza era al massimo una vaga speranza; i partiti di governo avevano perso gran parte della fiducia del pubblico nei mesi precedenti a causa di varie decisioni troppo affrettate, ritardi, scandali di corruzione e svolte sbagliate. Nessuno poteva prevedere cosa sarebbe stato possibile e consentito a marzo, non importa giugno. La cancellazione dei festival o il loro trasferimento interamente nel regno digitale era diventata la regola. Il Sundance Film Festival, ad esempio, si è svolto in forma digitale a fine gennaio 2021. I rischi e le incertezze dei prossimi giorni e settimane sembravano troppo grandi.[1]

Dal 1 al 5 marzo 2021, l'Industry Event ha lanciato la 71a Berlinale con edizioni puramente digitali di European Film Market, Berlinale Co-Production Market, Berlinale Talents e World Cinema Fund. I preparativi sono stati intensi, soprattutto perché è stato necessario creare prima l'infrastruttura digitale per un evento del genere. Il pubblico della Berlinale è stato inizialmente escluso, anche se alla stampa è stata data l'opportunità di vedere i film online e di recensirli, fornendo un importante impulso ai cineasti e alle loro opere: “I film che non compaiono ai festival e magari vincono premi ricevono meno attenzione da parte del pubblico. La strada per il grande schermo è più difficile per loro. È possibile che non prendano mai veramente vita", ha spiegato Mariette Rissenbeek della decisione (in un'intervista a Stefan Stosch, "Redaktionsnetzwerk Deutschland", 11 gennaio 2021). La partecipazione alle varie sezioni del festival – sigillo di approvazione per ogni film – doveva essere mantenuta, con l'attenzione dei media riservata alle opere invitate a supporto della loro commercializzazione. La strategia ha funzionato, come ha riassunto Barbara Schuster in "Blickpunkt:Film": "Un esperimento insolito che è stato, tuttavia, a giudicare dalle reazioni di acquirenti e venditori tedeschi, un successo totale" (25 marzo 2021). Come riportato da John Hopewell ed Elsa Keslassy in "Variety": "Il mercato cinematografico europeo virtuale di Berlino 2021, temevano molte aziende, sarebbe stato un affare deludente. Concludiamo oggi, almeno ufficialmente, l'evento online costruito nel corso di questa settimana per dare finalmente motivo di tanto necessario ottimismo” (5 marzo 2021).[1]

Così, il primo European Film Market digitale è diventato un clamoroso successo, non ultimo per il suo nuovo capo Dennis Ruh che ha preso il posto di Matthijs Wouter Knol in estate dopo che quest'ultimo si è trasferito alla European Film Academy.[1]

E c'era anche molto da scoprire per il grande pubblico: con il titolo di “Dream On!”, Berlinale Talents ha reso pubblicamente accessibile la maggior parte dei suoi eventi attraverso lo streaming online. "Decolonizing Cinema" è stato il tema centrale dell'evento pubblico online del World Cinema Fund. E nello studio appositamente allestito della Berlinale si sono tenute numerose interviste ai registi dell'edizione 2021 alle quali si poteva accedere anche on demand.[1]

Il virus ha influenzato anche il programma. Una difficoltà sono state le restrizioni di viaggio che hanno in gran parte costretto i capi sezione e i programmatori a rimanere a Berlino piuttosto che cercare film in tutto il mondo come al solito. Al termine di un insolito processo di selezione, tutte le sezioni sono state rappresentate, anche se in forma ridotta. Carlo Chatrian si è preso l'incarico di dare con dolcezza la notizia dei dolorosi tagli ai capi sezione: “Ho dovuto fare il poliziotto cattivo con i miei colleghi. Dalla scorsa estate era chiaro che la formazione del 2021 sarebbe stata ridotta. Abbiamo poi dovuto cambiare la nostra formula [in solo online] e la riduzione doveva essere più drastica per alcune sezioni” (in un'intervista a Michael Rosser, “Screendaily”, 25 febbraio 2021). Il minor numero di opere, tuttavia, non ha avuto un impatto negativo sulla qualità. Al contrario: il programma è stato ampiamente celebrato sia a livello nazionale che internazionale come uno dei più forti degli ultimi anni. Come ha riassunto euforicamente Jonathan Romney nel "Guardian": "la selezione più impressionante degli ultimi anni" (6 marzo 2021). “Particulièrement riche” (Luc Chessel, Elisabeth Franck-Dumas, “Libération”, 7 marzo 2021); “überzeugend” (Tim Caspar Boehme, “taz”, 8 marzo 2021); “stellare” (Jessica Kiang, “The New York Times”, 5 marzo 2021) – la risposta dei media piena di lodi alla selezione del film.[1]

Accanto ai riassunti sono arrivate riflessioni sulla particolare situazione in cui i film venivano visti e valutati. I giornalisti hanno ripetutamente discusso lo svantaggio di questo essere esclusivamente un evento del settore online: "Quello che questa Berlinale ha perso più dolorosamente sono stati tutti gli altri: le persone che siedono al cinema e gemono, sbadigliano, ridono e, nel migliore dei casi, tacciono al momenti più intensi. Sono loro che danno ai film una cassa di risonanza e ricordano più e più volte agli spettatori che guardare i film non è solo questione di guardare, è sempre l'inizio di una conversazione", ha scritto Claudius Seidl il 6 marzo 2021 nella "FAZ ”. Mancavano le imperfezioni, gli attriti e le perturbazioni nell'auditorium: “Ad un certo punto mi sono reso conto: non è più nemmeno la socialità dell'esperienza teatrale che desidero; è semplicemente l'interferenza. Mi manca la polvere nel raggio del proiettore. Mi mancano le minuscole imperfezioni tattili dell'essere in un luogo pubblico che ti ricorda che c'è un mondo al di fuori del film e il tuo stesso cervello con l'eco. Senza di loro, tutto è troppo pulito” (Jessica Kiang, “The New York Times”, 5 marzo 2021).[1]

Il mondo e la nostra percezione di esso erano cambiati. I contatti con il mondo esterno sono diventati sempre più virtuali e hanno perso la loro qualità materiale. Il film Panorama di Prano Bailey-Bond Censor, in cui la protagonista si perde sempre più nei mondi visivi del film B-horror fino a non riuscire più a distinguere tra il presente virtuale e quello fisico, acquista improvvisamente un senso di urgenza e attualità spaventoso.[1]

La domanda che era ancora pressante nell'estate del 2020 se ci sarebbero stati abbastanza film per offrire un programma completo è diventata rapidamente superflua. Sono stati presentati più film del solito: film che sono stati completati poco prima dell'inizio della pandemia o quelli realizzati nel corso di essa. La voce del concorso Petite Maman di Celine Sciamma, ad esempio, ha chiaramente tradito le circostanze della sua produzione. Questo film francese sembra un pezzo da camera con la sua estrema riduzione in termini di luoghi e personaggi, eppure funziona ancora meravigliosamente: “Rendere questi due personaggi vulnerabili e bambini delicati è un colpo da maestro artistico da parte di Sciamma. Che film superbo, un gioiello del Festival del cinema di Berlino di quest'anno", ha scritto Peter Bradshaw il 3 marzo 2021 nel "Guardian". E Sciamma non è stato l'unico ad affrontare le sfide di una nuova era ea trionfare esteticamente. L'impatto del virus è stato più evidente nelle riprese di Babardeală cu bucluc sau porno balamuc (Bad Luck Banging o Loony Porn) di Radu Jude che ha vinto l'Orso d'oro. In esso, i personaggi indossano maschere, il simbolo imperante della nuova era.[1]

Nella maggior parte degli altri film, il Covid-19 non ha avuto un ruolo importante, almeno non in superficie. Eppure il virus era presente in ogni immagine perché la mutata percezione del pubblico è diventata un'arena di riflessione su ciò che il coronavirus aveva fatto alle menti delle nostre società. Come ha spiegato Carlo Chatrian: “Io e i miei colleghi del comitato di selezione abbiamo avuto l'impressione che i film contengano un senso di insicurezza, ansia e paura. Mi sono poi chiesto se fosse davvero nei film o più nella mia testa” (in un'intervista a Susanne Burg, “Deutschlandfunk Kultur”, 13 febbraio 2021). La percezione infetta è diventata particolarmente evidente in un film come il documentario a lungo termine di Maria Speth Herr Bachmann und seine Klasse (Il signor Bachmann e la sua classe). Il film “solo” mostra la vita scolastica quotidiana di un insegnante straordinario – eppure, dopo mesi di restrizioni ai contatti e di istruzione a casa, le immagini sembravano come se fossero lontane decenni, strane, irreali e fuori dal tempo. La pacata osservazione di Maria Speth ha convinto anche la giuria internazionale – che, nel 2021, era composta da sei registi di film vincitori dell'Orso d'oro degli anni precedenti – e ha vinto l'Orso d'argento della giuria. Un premio che prima non esisteva: dopo le rivelazioni sul primo direttore del festival e sul suo coinvolgimento nel regime nazista che avevano suscitato scalpore l'anno precedente, l'Orso d'argento Alfred Bauer Prize che porta il suo nome è stato sospeso nel 2020 e il Orso d'argento della giuria introdotto al suo posto nel 2021. Un'altra novità del 2021 sono stati i premi per la recitazione neutrale rispetto al genere: un risultato concreto dei dibattiti sempre più accesi sulle politiche identitarie. Entrambi i premi sono andati a donne: Maren Eggert ha vinto l'Orso d'argento per la migliore interpretazione da protagonista per il suo lavoro in Ich bin dein Mensch (I'm Your Man) diretto da Maria Schrader mentre Lilla Kizlinger ha vinto l'Orso d'argento per la migliore interpretazione di supporto a Rengeteg – mindenhol látlak (Foresta – Ti vedo ovunque) regia di Bence Fliegauf.[1]

Quanto poco i film siano interessati dalle restrizioni di viaggio e dai confini nazionali può essere visto nella diversità geografica degli altri vincitori. L'Asia è stata protagonista due volte: il film giapponese Guzen to sozo (Ruota della fortuna e della fantasia) di Ryusuke Hamaguchi ha vinto l'Orso d'argento del Gran Premio della giuria, mentre Inteurodeoksyeon (Introduzione) della Repubblica di Corea di Hong Sansoo ha vinto l'Orso d'argento per la migliore sceneggiatura. L'Orso d'argento per l'eccezionale contributo artistico è andato al Messico, a Yibrán Asuad, il montatore di Una película de policías (Un film di poliziotto) di Alonso Ruizpalacios, mentre l'ungherese Dénes Nagy è stato premiato come miglior regista per Természetes fény (Natural Light).[1]

Gli orsi d'oro e d'argento e la maggior parte degli altri premi sono stati annunciati durante l'evento di settore. Le giurie avevano avuto l'opportunità di vedere i film sul grande schermo a Berlino, con regole per i viaggi d'affari diverse da quelle per il turismo. Gli unici membri della giuria non presenti erano Nadav Lapid (Synonymes, Orso d'oro 2019), che purtroppo ha ricevuto troppo tardi un permesso speciale per le restrizioni di viaggio legate alla pandemia, e Mohammad Rasoulof (Sheytan vojud nadarad, Orso d'oro 2020), che ha continuato ad essere soggetto al suo divieto di viaggio emesso dal governo iraniano. Poiché i vincitori non potevano venire a Berlino a marzo, hanno appreso virtualmente del loro trionfo. Tuttavia, la loro gioia è stata chiaramente trasmessa nei messaggi di ringraziamento e nei video di reazione che hanno mostrato loro di ricevere la lieta notizia.[1]

Le decisioni della giuria hanno avuto un riscontro positivo, con Babardeală cu bucluc sau porno balamuc un vincitore particolarmente degno agli occhi di molti critici: “I vincitori di Berlinale sono stati più volte elogiati per il fatto che la loro rilevanza e senso di urgenza abbelliscono questo di tutti i maggiori festival cinematografici. "Bad Luck Banging or Loony Porn" allo stesso tempo conferma e infrange questa regola catturando lo spirito del tempo e ripudiandolo. Il film non cerca di piacere, ma è comunque il vincitore dell'Orso d'Oro più divertente da molto tempo” (Hannah Pilarczyk, “Der Spiegel”, 5 marzo 2021).[1]

Mentre l'Industry Event volgeva al termine, si poteva già sentire l'entusiasmo per il prolungamento del festival fino all'estate. “I cinema e gli scambi diretti sono stati molto mancati, ma il programma era più forte di quanto non fosse stato per anni. Ora possiamo solo sperare che la Berlinale per il pubblico possa svolgersi effettivamente a giugno, sia in cinema all'aperto che al coperto. In ogni caso, ci sono molti film che vale la pena vedere” ha scritto Thomas Abeltshauser in “Freitag” (numero 10/2021). Andreas Busche nel “Tagesspiegel” ha aggiunto succintamente: “Berlino può aspettarsi una grande estate cinematografica” (5 marzo 2021).[1]

Ancora una volta è iniziato il ciclo di speranza e paura, l'incessante attesa di segnali in un mondo quantificato le cui espressioni di fattibilità erano cambiate: il focus si era spostato dal numero R al tasso di incidenza a 7 giorni che indicava quante persone erano state contagiate ogni 100.000 abitanti negli ultimi sette giorni. Ad aprile il governo ha introdotto il “Federal Emergency Brake” per prendere il controllo del mosaico di aperture e chiusure che si era sviluppato nel tempo nei vari stati federali. Un'incidenza di 7 giorni di oltre 100 ha portato all'entrata in vigore di regole più rigide, il che significava che un festival cinematografico in forma fisica sarebbe stato fuori questione. E ancora una volta i direttori del festival hanno mostrato grande coraggio. Il 10 maggio, con un tasso di incidenza ancora superiore a 100, è stata annunciata la decisione che il Summer Special si sarebbe svolto come un evento puramente all'aperto in 16 località di Berlino. In una situazione in cui le sale cinematografiche erano chiuse da mesi, i direttori del festival hanno voluto dare il via libera alla ripartenza del cinema e della cultura in generale: «Con questo vogliamo rafforzare il cinema. La pandemia ha portato ad un aumento degli streaming e i cinema sono rimasti chiusi per molto tempo. Per noi è molto importante dimostrare che crediamo nel grande schermo e nel cinema come luogo di esperienze condivise” (Mariette Rissenbeek in un'intervista a Susanne Lenz, “Berliner Zeitung”, 6 ottobre 2020). La determinazione e la fermezza del desiderio dei direttori del festival di segnalare la rinascita della cultura cinematografica e dare al pubblico l'opportunità di godersi il film sul grande schermo è sottolineata solo dal fatto che queste parole risalgono a ottobre 2020. Quasi otto mesi dopo, sarebbero ora diventa una realtà. E il cinema aveva davvero bisogno di un nuovo inizio: oltre a portare una nuova serie di sfide, la pandemia ha esacerbato e accelerato la già pressante crisi che il cinema stava affrontando. I grandi distributori americani stavano sempre più scavalcando la finestra di sfruttamento esclusiva di cui godevano le sale cinematografiche e distribuendo i loro film direttamente sulle piattaforme di streaming. Per la prima volta, nel 2021 gli Academy Awards hanno consentito opere senza uscita nelle sale, un'altra conseguenza della pandemia.[1]

Il pubblico berlinese ora potrà vedere gran parte della selezione di film di marzo nei cinema all'aperto. L'eccezione è stata la retrospettiva “No Angels – Mae West, Rosalind Russell & Carole Lombard” le cui opere avrebbero dovuto essere proiettate principalmente su materiale cinematografico tradizionale. A parte l'anticipo di I'm No Angel (USA, 1933) di Wesley Ruggles con Mae West nel ruolo principale, il programma della Retrospettiva è stato posticipato al 2022 poiché non era possibile proiettare le stampe dei film nelle sale cinematografiche all'aperto. Anche la mostra Forum Expanded, prevista per maggio 2021, è stata posticipata di un anno. Come gesto speciale di riconoscimento al pubblico in questo anno straordinario, è stato offerto il Premio del Pubblico del Concorso della Berlinale in modo che gli spettatori potessero scegliere i propri preferiti tra i 15 film del Concorso 2021. L'ultimo giorno del Summer Special, Herr Bachmann und seine Klasse (Il signor Bachmann e la sua classe) di Maria Speth, un film che ritrae così intensamente una vita prima e senza Corona, è stato annunciato come vincitore.[1]

E Berlino è tornata in vita. Il numero di casi di Covid-19 è diminuito lentamente ma inesorabilmente, le strade e i patii dei ristoranti si sono riempiti e, quando è iniziata la vendita dei biglietti, era diventato chiaro quanto fosse grande la fame del pubblico di nuovi film ed esperienze condivise. Le proiezioni sono andate molto rapidamente esaurite e alla fine oltre il 92% dei posti è stato occupato. Naturalmente, niente era più come una volta, ma il pubblico ha preso il suo passo. Il Summer Special è stato possibile solo essendo un progetto pilota del Senato di Berlino con test obbligatori e una politica di sicurezza e igiene completa. Dovevano essere rispettate le distanze sociali minime e le persone erano obbligate a indossare le mascherine a parte quando erano sedute. A causa della pandemia, il cinema all'aperto dell'Isola dei Musei, creato appositamente per il Summer Special, ha offerto un tappeto rosso organizzato in modo unico. Sono stati ammessi solo pochi fotografi e troupe video e il brusio del festival è stato ridotto al minimo. Eppure, nella misura in cui il viaggio è stato di nuovo possibile, i cast e le troupe dei film sono accorsi in gran numero per presentare il loro lavoro davanti al pubblico. La sera della premiazione, quasi tutti i vincitori erano presenti per ricevere finalmente di persona i premi. I cinema all'aperto, piccoli e grandi, hanno sviluppato il loro fascino unico: dall'imponente scenario del Kulturforum ai procioni del Rehberge che la sera hanno scalato la recinzione perimetrale del cinema all'aperto per vivere finalmente la Berlinale in prima persona.[1]

Il tempo, salvo poche eccezioni, era clemente e così Berlino e il suo pubblico hanno potuto celebrare un festival del cinema all'aperto che ricordava la Berlinale di un lontano passato, quando il festival si svolgeva ancora regolarmente in estate. “Niente feste o ricevimenti, niente gelo nel vento gelido di febbraio a Potsdamer Platz, niente code per i biglietti la mattina. Eleganza estiva, invece, sotto un cielo stellato, abiti casual e sdraio. Era permesso anche fumare. L'atmosfera in quei giorni era rilassata, c'era un senso di sollievo. Ed è stato un segnale importante per l'industria cinematografica che, con il Covid-19, sta attraversando la più grande crisi della sua storia» ha sintetizzato Thomas Abeltshauser («Freitag», n. 24/2021). E come dichiarò poeticamente Robert Ide nel “Tagesspiegel” mentre lo Speciale estivo volgeva al termine: “Come mai, già finita? Poteva andare avanti così per sempre. Un film fatto di film si adagia dolcemente sulla pelle della città. La Berlinale, un sogno di una notte di mezza estate” (19 giugno 2021).[1]

Eppure, anche alla fine del Summer Special, nel cielo azzurro di Berlino si stavano già formando nubi scure. Il virus era cambiato, mutando in una variante delta più contagiosa e pericolosa della sua forma originale. Una quarta ondata era già prevista per l'autunno. E quello che il Covid-19 e le sue ramificazioni avevano fatto al cinema sarebbe diventato solo evidente nel tempo. Lo stesso valeva per una società che appariva ferita e prosciugata dopo un anno di aperture e chiusure, di speranze e di attese. Il mondo del lavoro era cambiato durante l'anno della pandemia. Coloro che avevano il privilegio di lavorare da casa, i viaggi di lavoro sono stati sostituiti da videoconferenze, anche con un occhio alla sostenibilità dei propri comportamenti di fronte a un pianeta morente. In inverno si è discusso molto sul futuro dei festival cinematografici, sempre legati alla domanda se alla fine potessero prevalere eventi ibridi o puramente digitali, anche senza la pressione di una pandemia. Quando i cinema sono stati autorizzati a riaprire normalmente nel luglio 2021, i commentatori erano principalmente preoccupati per il fatto che il pubblico sarebbe tornato da loro dopo un anno di condizionamento allo streaming. Al termine di un anno straordinario, restava molta incertezza, ma anche molta speranza che il Berlinale Summer Special segnasse un inizio sostenibile per il ritorno dell'esperienza del cinema comune. In ogni caso, le date del festival per il 2022 sono state nuovamente fissate per la tradizionale fascia oraria di febbraio.[1]


I premi ai vincitori del concorso, dei cortometraggi, Encounters, documentari e opera prima, annunciati a marzo, sono stati conferiti durante la cerimonia tenutasi il 13 giugno al Freiluftkino, nell'Isola dei musei.[4]

Giurie modifica

Giuria internazionale modifica

Giuria "Encounters" modifica

Giuria "Opera prima" modifica

Giuria "Documentari" modifica

  • Janna Ji Wonders, regista e sceneggiatrice (Stati Uniti/Germania)[5]
  • Orwa Nyrabia, produttore e direttore artistico del Festival internazionale del documentario di Amsterdam (Siria)
  • Albertina Carri, regista, sceneggiatrice e produttrice (Argentina)

Giuria "Cortometraggi" modifica

Giurie "Generation" modifica

Kinderjury/Jugendjury modifica

Gli Orsi di cristallo sono stati assegnati da due giurie nazionali, la Kinderjury per la sezione "Kplus" e la Jugendjury per la sezione "14plus", composte rispettivamente da undici membri di 11-14 anni e sette membri di 14-18 anni selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[5]

Giuria internazionale modifica

Il Grand Prix e lo Special Prize sono stati assegnati da una giuria internazionale composta dall'attrice Jella Haase (Germania), il regista, attore e sceneggiatore Mees Peijnenburg (Paesi Bassi) e la regista e sceneggiatrice Melanie Waelde (Germania).[5]

Selezione ufficiale modifica

In concorso modifica

Berlinale Special modifica

Berlinale Series modifica

Encounters modifica

Cortometraggi modifica

Panorama modifica

Panorama Dokumente modifica

Forum modifica

Programma principale modifica

Fiktionsbescheinigung. 16 prospettive cinematografiche sulla Germania modifica

Forum Expanded modifica

Generation modifica

Generation Kplus modifica

Generation 14plus modifica

Perspektive Deutsches Kino modifica

Premi modifica

Premi della giuria internazionale modifica

Premi della giuria "Encounters" modifica

Premi della giuria "Opera prima" modifica

Premi della giuria "Documentari" modifica

Premi della giuria "Cortometraggi" modifica

Premi onorari modifica

In questa edizione l'Orso d'oro alla carriera e la Berlinale Kamera non sono stati assegnati.

Premi delle giurie "Generation" modifica

Kinderjury Generation Kplus modifica

Jugendjury Generation 14plus modifica

Generation International Jury modifica

  • Grand Prix per il miglior lungometraggio Kplus: Hannan xia ri di Han Shuai
  • Menzione speciale: A School in Cerro Hueso di Betania Cappato
  • Grand Prix per il miglior lungometraggio 14plus: The Fam di Fred Baillif
  • Menzione speciale: Cryptozoo di Dash Shaw
  • Special Prize per il miglior cortometraggio Kplus: non assegnato
  • Special Prize per il miglior cortometraggio 14plus: non assegnato

Premi delle giurie indipendenti modifica

Premi del pubblico modifica

Note modifica

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z 71st Berlin International Film Festival, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Aug 24, 2020: Berlinale 2021: Festival Planned as Physical Event / New: Gender-Neutral Performance Awards, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  3. ^ Dec 17, 2021: Berlinale 2022: Retrospective “No Angels – Mae West, Rosalind Russell & Carole Lombard” shows the world premiere of a 4K restoration, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  4. ^ Jun 08, 2021 - Awards Ceremony on June 13 with the Winning Films of the Berlinale Documentary Award and the GWFF Best First Feature Award, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  5. ^ a b c d e f g Juries - 2021, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.

Bibliografia modifica

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