Hugo Cabret

Hugo Cabret
Il logo del film
Titolo originale	Hugo
Lingua originale	inglese
Paese di produzione	Stati Uniti d'America, Regno Unito, Francia
Anno	2011
Durata	127 min
Rapporto	1,85:1
Genere	storico, avventura, fantastico, drammatico
Regia	Martin Scorsese
Soggetto	Brian Selznick (romanzo)
Sceneggiatura	John Logan
Produttore	Martin Scorsese, Johnny Depp, Tim Headington, Graham King
Produttore esecutivo	David Crockett, Barbara De Fina, Christi Dembrowski, Georgia Kacandes, Charles Newirth, Emma Tillinger Koskoff
Casa di produzione	GK Films, Infinitum Nihil
Distribuzione in italiano	01 Distribution
Fotografia	Robert Richardson
Montaggio	Thelma Schoonmaker
Effetti speciali	Simon Cockren
Musiche	Howard Shore
Scenografia	Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Costumi	Sandy Powell, Fola Solanke
Interpreti e personaggi
Asa Butterfield: Hugo Cabret Chloë Grace Moretz: Isabelle Ben Kingsley: Georges Méliès Sacha Baron Cohen: ispettore ferroviario Gustav Jude Law: padre di Hugo Christopher Lee: monsieur Labisse Helen McCrory: Mama Jeanne Michael Stuhlbarg: René Tabard Marco Aponte: Julien Carette Emily Mortimer: Lisette Ray Winstone: zio Claude Frances de la Tour: madame Emile Richard Griffiths: monsieur Frick Ben Addis: Salvador Dalì Robert Gill: James Joyce Emil Lager: Django Reinhardt Kevin Eldon: poliziotto
Doppiatori italiani
Andrea Di Maggio: Hugo Cabret Emanuela Ionica: Isabelle Dario Penne: Georges Méliès Pino Insegno: ispettore ferroviario Gustav Riccardo Niseem Onorato: padre di Hugo Luciano De Ambrosis: monsieur Labisse Roberta Pellini: Mama Jeanne Franco Mannella: René Tabard Francesca Fiorentini: Lisette Franco Zucca: zio Claude Aurora Cancian: madame Emile Bruno Alessandro: monsieur Frick

Hugo Cabret (Hugo) è un film del 2011 in 3D diretto da Martin Scorsese e con protagonisti Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen e Jude Law, tratto dal romanzo La straordinaria invenzione di Hugo Cabret di Brian Selznick del 2007. È il primo film in 3D girato da Scorsese, utilizzato di sua scelta per dare un'ulteriore impronta stilistica al film, facendo uscire anche in Home Video il film in 3D.^[1]

Ai Golden Globe 2012 il film ha fatto guadagnare a Martin Scorsese il premio come miglior regista, mentre ai Premi Oscar 2012 si è aggiudicato 5 statuette su 11 nomination.

Il Dizionario di cinema “Il Mereghetti” assegna al film tre stellette e mezzo su quattro. Invece il critico Roger Ebert gli ha assegnato 4 stelle su 4, definendolo il film più personale di Martin Scorsese.

TramaModifica

Chloë Grace Moretz e Asa Butterfield in una scena del film

Negli anni '30, Hugo Cabret è un orfano dodicenne che vive nascosto in una stazione ferroviaria a Parigi. Hugo aveva perso la madre e viveva con il padre, morto a causa di un incendio avvenuto al museo dove lavorava. Sotto la tutela dello zio, manutentore degli orologi della stazione, il ragazzo per sopravvivere è costretto a mettere in atto continui sotterfugi e a diventare egli stesso riparatore di ogni sorta di congegni e meccanismi. Di suo padre gli è rimasta la passione per il cinematografo e un automa meccanico che il padre aveva trovato nel museo e aveva cercato di riparare, miracolosamente sfuggito all'incendio. Per sua sfortuna, alla stazione ferroviaria, vive anche Gustave, reduce di guerra e ispettore ferroviario, il cui scopo principale è quello di acciuffare monelli e orfani che, vivendo di espedienti, cercano di sottrarsi all'orfanotrofio.

Hugo instaura così un rapporto speciale con l'automa, una relazione dai risvolti misteriosi, e con Isabelle, una ragazzina adottata dal proprietario del chiosco di giocattoli Georges Méliès. In realtà l'automa fu costruito proprio da “papà Georges”, che grazie alle ricerche effettuate dai due ragazzi si rivelerà essere stato il più famoso cineasta dell'anteguerra e inventore di alcune delle più strabilianti tecniche cinematografiche dell'epoca, al confine tra il sogno e la magia. Méliès ha abbandonato l'attività cinematografica proprio a seguito dello scoppio del conflitto e del conseguente mutare delle esigenze del pubblico, finendo dimenticato da tutti ed in rovina.

Il film racconta, attraverso la storia romanzata di Hugo Cabret e del suo automa, la riscoperta ed il riconoscimento dell'opera di Georges Méliès.

Citazioni e omaggiModifica

È citata la celebre scena che costituisce uno dei primi film della storia del cinema, L'arrivo di un treno alla stazione di La Ciotat.
Durante la prima fuga di Hugo dall'ispettore ferroviario Gustave, nella confusione della gente tra i tavolini, si vede Salvador Dalí che mostra un suo disegno a James Joyce. Nella stessa scena poi compare un chitarrista sosia del jazzista manouche francese Django Reinhardt.
Quando Hugo e Isabelle entrano in un cinema di Parigi per assistere, segretamente, alla visione di un film, viene mostrata la famosissima scena del film Preferisco l'ascensore!, in cui l'attore Harold Lloyd, arrampicatosi su un grattacielo, resta appeso alla lancetta di un orologio, dando l'impressione di dover cadere da un momento all'altro. Probabilmente questa scena ha ispirato quella del film di Scorsese, quando Hugo si appende alla lancetta dell'enorme orologio della stazione ferroviaria.
Il film contiene anche un riferimento all'incidente ferroviario della stazione di Parigi Montparnasse (avvenuto nel 1895), quando Hugo sogna di raccogliere sui binari la chiave a forma di cuore essenziale al funzionamento dell'automa.
Vi sono riferimenti a Jean Renoir, Carol Reed, René Clair, Brassaï, Cynthia Millar, Charles Dickens, Emily Brontë, Jules Verne, Jean Gabin, Jean Eugène Robert-Houdin, Robin Hood, Harold Lloyd, Max Linder, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Louis Jouvet, Christina Rossetti, Victor Hugo, Auguste e Louis Lumière.
Sono citati i libri Racconto di due città, Cime tempestose, David Copperfield, I miserabili.