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Il trovatore
Il Trovatore.jpg
Locandina per Il trovatore (Ohio, 1937)
Lingua originaleitaliano
MusicaGiuseppe Verdi
(partitura online)
LibrettoSalvadore Cammarano, Leone Emanuele Bardare
(libretto online)
Fonti letterarieAntonio García Gutiérrez, El Trovador
Attiquattro (indicati come "parti")
Prima rappr.19 gennaio 1853
TeatroTeatro Apollo, Roma
Personaggi
  • Il conte di Luna, giovane gentiluomo aragonese (baritono)
  • Leonora, dama di compagnia della Principessa d'Aragona (soprano)
  • Azucena, zingara della Biscaglia (mezzosoprano o contralto)
  • Manrico, ufficiale del principe Urgel e presunto figlio di Azucena (tenore)
  • Ferrando, capitano degli armati del conte di Luna (basso)
  • Ines, confidente di Leonora (soprano)
  • Ruiz, soldato al seguito di Manrico (tenore)
  • Un vecchio zingaro (basso)
  • Un messo (tenore)
  • Compagne di Leonora e religiose, familiari del conte, uomini d'arme, zingari e zingare (coro)
AutografoArchivio Storico Ricordi, Milano

Il trovatore è un'opera di Giuseppe Verdi rappresentata in prima assoluta il 19 gennaio 1853 al Teatro Apollo di Roma. Assieme a Rigoletto e La traviata fa parte della cosiddetta trilogia popolare.

Indice

StoriaModifica

Il libretto, in quattro parti e otto quadri, fu tratto dal dramma El Trovador di Antonio García Gutiérrez. Fu Verdi stesso ad avere l'idea di ricavare un'opera dal dramma di Gutiérrez, commissionando a Salvadore Cammarano la riduzione librettistica. Il poeta napoletano morì improvvisamente nel 1852, appena terminato il libretto, e Verdi, che desiderava alcune aggiunte e piccole modifiche, si trovò costretto a chiedere l'intervento di un collaboratore del compianto Cammarano, Leone Emanuele Bardare. Questi, che operò su precise direttive dell'operista, mutò il metro della canzone di Azucena (da settenari a doppi quinari) e aggiunse il cantabile di Luna (Il balen del suo sorriso - II.3) e quello di Leonora (D'amor sull'ali rosee - IV.1). Lo stesso Verdi, inoltre, intervenne personalmente sui versi finali dell'opera, abbreviandoli.

La prima rappresentazione fu un grande successo: come scrive Julian Budden, «Con nessun'altra delle sue opere, neppure con il Nabucco, Verdi toccò così rapidamente il cuore del suo pubblico».[1]

Interpreti di quel fortunatissimo esordio furono:[2]

Personaggio Interprete Registro vocale
Il Conte di Luna Giovanni Guicciardi baritono
Leonora Rosina Penco soprano
Azucena Emilia Goggi mezzosoprano
Manrico Carlo Baucardé tenore
Ferrando Arcangelo Balderi basso
Ines Francesca Quadri soprano
Ruiz Giuseppe Bazzoli tenore
Vecchio zingaro Raffaele Marconi basso
Messo Luigi Fani tenore
Scene Luigi Bazzani
Alessandro Prampolini
Antonio Fornari
Direttore di scena Giuseppe Cencetti
Maestro del coro Pietro Dolfi
Maestro al cembalo Giuseppe Verdi (per tre recite),
poi Eugenio Terziani
Primo violino e direttore d'orchestra Emilio Angelini

TramaModifica

«Deserto sulla terra,
col rio destino in guerra,
è sola speme un cor
al trovator!»

(Manrico, atto I, scena III)

La trama, oltremodo intricata e romanzesca, si sviluppa parte in Biscaglia e parte in Aragona all'inizio del XV secolo.

Parte I - Il duelloModifica

La scena si apre nel castello dell'Aljafería di Saragozza. Il Conte di Luna ama, non riamato, Leonora, dama di corte della regina: ogni notte monta la guardia davanti alla sua porta nel tentativo di vederla. Mentre egli si strugge di questo amore, Ferrando, capitano delle sue guardie, racconta agli armigeri la vicenda del fratello minore del Conte. Il bambino fu rapito anni prima da una gitana per vendicare la madre, giustiziata dal precedente Conte (padre dell'attuale) con l'accusa di praticare la stregoneria; la zingara (Abbietta zingara) aveva poi gettato il bambino nella stessa pira ov'era morta la madre, il cui fantasma infesta ora il castello, e per questo infanticidio i soldati ora chiedono la sua morte. Nel frattempo Leonora, confida a Inés, sua ancella, di essere innamorata di un misterioso Trovatore del quale non conosce nemmeno il nome, che ogni notte viene a cantarle una serenata col suo liuto (Tacea la notte placida). Il Conte, dopo aver origliato questa confidenza, ode la voce del suo rivale che intona un canto dedicato alla sua amata(Deserto sulla terra). Leonora esce, e confusa dall'oscurità, scambia il conte di Luna per il suo amato e l'abbraccia. Il Trovatore sorprende i due in quella posa e crede di essere stato tradito, ma Leonora gli giura il suo amore; ciò scatena l'ira del Conte, che sfida a duello il rivale e lo costringe a rivelarsi: il suo nome è Manrico, seguace del ribelle Conte d'Urgel. Leonora cade in terra priva di sensi, mentre i due uomini si fronteggiano: entrambi gli avversari riportano gravi ferite, ma è Manrico ad avere la meglio; tuttavia fugge prima di uccidere il Conte.

Parte II - La gitanaModifica

Ai piedi di un monte, in un accampamento, alcuni zingari dediti alle loro attività rallegrano il loro lavoro con canti, balli e brindisi (coro degli zingari: Vedi le fosche notturne spoglie). Nell'allegria generale irrompe una voce addolorata: svegliatasi dal suo incubo ricorrente, Azucena, madre di Manrico, racconta che molti anni prima vide morire sul rogo la madre accusata di stregoneria dal vecchio Conte di Luna (Stride la vampa). Le ultime parole della madre erano state una supplica di vendetta, così ella aveva rapito il figlio del Conte ancora in fasce e, accecata dalla disperazione, aveva deciso di gettarlo nel fuoco; tuttavia, inorridita dalla visione della madre morta, aveva confuso il proprio figlio col bambino che aveva rapito e lo aveva gettato nel rogo al suo posto. Manrico teme così di non essere il vero figlio di Azucena e le chiede di conoscere la propria identità, ma la donna si rimangia tutto ciò che ha appena raccontato dicendo di averlo solo visto nell'incubo appena concluso, e gli ricorda di averlo sempre protetto e curato proprio come quando tornò all'accampamento ferito dopo il duello col Conte. Manrico confida alla madre di esser stato sul punto di uccidere il Conte, durante quel duello, ma di esser stato frenato da una voce proveniente dal cielo (Mal reggendo all'aspro assalto). Azucena lo esorta dunque a compiere la vendetta di sua madre, sfidando nuovamente il Conte e arrivando stavolta a ucciderlo. Intanto il Conte ha fatto spargere la voce che Manrico sia morto, allo scopo di conquistare Leonora; questa tuttavia, piuttosto che andare in sposa a lui, decide di prendere i voti. Venuto a conoscenza della sua decisione, il Conte irrompe con molti soldati alla cerimonia per rapirla; in quel momento però ha inizio l'assalto dei ribelli di Urgel: Manrico, approfittando della confusione, porta in salvo Leonora.

Parte III - Il figlio della zingaraModifica

Il Castello è stato espugnato dalle truppe di Urgel, e i soldati del Conte di Luna sono accampati lì nei pressi in attesa di sferrare un attacco per riconquistarlo. Ferrando cattura una vecchia Gitana che si aggira furtiva per l'accampamento e la conduce dal Conte di Luna, credendola una spia: in realtà è Azucena, che si aggira in quei territori spinta dalle visioni della morte di suo figlio. Costretta dalla tortura e dalle minacce, confessa di essere la madre di Manrico, nonché la stessa zingara che aveva ucciso il fratello del Conte. Questi esulta doppiamente, poiché uccidendo la zingara otterrà doppia vendetta: per il fratello ucciso e su Manrico che gli ha rubato l'amore di Leonora. Intanto, all'interno del Castello, Manrico e Leonora intanto stanno per sposarsi in segreto e si giurano eterno amore. In quella Ruiz sopraggiunge ad annunciare che Azucena è stata catturata e di lì a poco sarà arsa viva come strega. Manrico si precipita in soccorso della madre cantando la celebre cabaletta Di quella pira.

Parte IV - Il supplizioModifica

Il tentativo di liberare Azucena fallisce e Manrico viene imprigionato nel castello dell'Aljafería: madre e figlio saranno giustiziati all'alba. Nell'oscurità, Ruiz conduce Leonora alla torre dove Manrico è prigioniero (Timor di me?... D'amor sull'ali rosee). Leonora implora il Conte di lasciare libero Manrico: in cambio è disposta a diventare sua sposa (Mira, d'acerbe lagrime). In realtà non ha alcuna intenzione di farlo: ha già deciso che si avvelenerà prima di concedersi. Il Conte accetta e Leonora chiede di poter dare lei stessa a Manrico la notizia della liberazione, ma prima di entrare nella torre, beve di nascosto il veleno da un anello. Intanto, Manrico e Azucena condividono una cella in attesa della loro esecuzione. Manrico cerca di calmare la madre, terrorizzata dal dover subire lo stesso supplizio di sua madre (Ai nostri monti ritorneremo). Alla fine, la donna si addormenta sfinita. Giunge Leonora ad annunciare la libertà a Manrico e a implorarlo di mettersi in salvo, ma quando egli scopre che lei non lo seguirà, si rifiuta di fuggire, convinto che per ottenere la sua libertà Leonora l'abbia tradito; ma lei, nell'agonia della morte, gli confessa di essersi avvelenata per restargli fedele (Prima che d'altri vivere). Il Conte, entrato a sua volta nella prigione, ascolta di nascosto la conversazione e capisce d'esser stato ingannato da Leonora, che muore fra le braccia di Manrico. Il Conte ordina allora di giustiziare il Trovatore: quando Azucena rinviene, egli le indica Manrico morente, ma pur nella disperazione la donna trova la forza di rivelare al Conte la tragica verità: «Egli era tuo fratello»: il Conte, sconvolto per aver ammazzato di sua mano il fratello, esclama «E vivo ancor!», mentre Azucena, tratta a morte, può finalmente gridare: «Sei vendicata, o madre!».

Trasposizioni cinematograficheModifica

Anno Titolo Regia Paese di produzione
1914[3] Il trovatore Charles Simone Stati Uniti d'America
1922[4] Il trovatore Edwin J. Collins Regno Unito
1949[5] Il trovatore Carmine Gallone Italia
1972[6] Le trouvère Pierre Jourdan Francia

Struttura dell'operaModifica

 
Costumi di scena per Manrico

Parte IModifica

  • 1 Introduzione
    • Coro All'erta, all'erta! (Ferrando, Familiari, Armigeri) Scena I
    • Racconto Di due figli vivea padre beato (Ferrando, Coro) Scena I
    • Seguito e stretta dell'Introduzione E il padre? (Coro, Ferrando) Scena I
  • 2 Cavatina di Leonora
    • Scena Che più t'arresti?... (Ines, Leonora) Scena II
    • Cavatina Tacea la notte placida (Leonora) Scena II
    • Tempo di mezzo Quanto narrasti di turbamento (Ines, Leonora) Scena II
    • Cabaletta Di tale amor, che dirsi (Leonora, Ines) Scena II
  • 3 Scena, Romanza di Manrico e Terzetto
    • Scena Tace la notte! (Conte) Scena III
    • Romanza Deserto sulla terra (Manrico) Scena III
    • Scena Oh detti!... oh gelosia!... (Conte, Leonora, Manrico) Scena III-IV
    • Terzetto Qual voce!... Ah, dalle tenebre (Leonora, Conte, Manrico) Scena V

Parte IIModifica

  • 4 Coro e Canzone d'Azucena
    • Coro Vedi! le fosche notturne spoglie (Zingari) Scena I
    • Canzone Stride la vampa! (Azucena) Scena I
    • Scena Mesta è la tua canzon! (Zingari, Azucena, Manrico) Scena I
    • Coro Chi del gitano i giorni abbella? (Zingari) Scena I
  • 5 Racconto d'Azucena
    • Scena Soli or siamo (Manrico, Azucena) Scena I
    • Racconto Condotta ell'era in ceppi (Azucena, Manrico) Scena I
  • 6 Scena e Duetto di Azucena e Manrico
    • Scena Non son tuo figlio?... (Manrico, Azucena) Scena I
    • Duetto Mal reggendo all'aspro assalto (Manrico, Azucena) Scena I
    • Tempo di mezzo L'usato messo Ruiz m'invia! (Manrico, Azucena) Scena I-II
    • Cabaletta Perigliarti ancor languente (Azucena, Manrico) Scena II
  • 7 Aria del Conte
    • Recitativo Tutto è deserto (Conte, Ferrando) Scena III
    • Aria Il balen del suo sorriso (Conte) Scena III
    • Tempo di mezzo Qual suono!... oh ciel... (Conte, Ferrando) Scena III
    • Cabaletta Per me, ora fatale (Conte) Scena III
  • 8 Finale II
    • Coro Ah!... se l'error t'ingombra (Coro di religiose) Scena III
    • Seguito del Finale II Perché piangete? (Leonora, Donne, Conte) Scena IV
    • Concertato E deggio... e posso crederlo? (Leonora, Conte, Manrico, Donne, Ferrando, Seguaci) Scena IV
    • Stretta del Finale II Urgel viva! (Ruiz, Manrico, Conte, Leonora, Ferrando, Armati, Seguaci) Scena V

Parte IIIModifica

  • 9 Coro
    • Coro Or co' dadi, ma fra poco (Armigeri, Ferrando) Scena I
  • 10 Scena e Terzetto
    • Scena In braccio al mio rival! (Conte, Ferrando, Azucena, Coro) Scena II-III-IV
    • Terzetto Giorni poveri vivea (Azucena, Ferrando, Conte, Coro) Scena IV
  • 11 Aria di Manrico
    • Scena Quale d'armi fragor poc'anzi intesi? (Leonora, Manrico) Scena V-VI
    • Aria Ah! sì, ben mio, coll'essere (Manrico) Scena VI
    • Tempo di mezzo L'onda de' suoni mistici (Leonora, Manrico, Ruiz) Scena VI
    • Cabaletta Di quella pira l'orrendo foco (Manrico, Leonora, Ruiz, Armati) Scena VI

Parte IVModifica

  • 12 Scena e Aria di Leonora
    • Scena Siam giunti; ecco la torre (Ruiz, Leonora) Scena I
    • Aria D'amor sull'ali rosee (Leonora) Scena I
    • Miserere Miserere d'un'alma già vicina (Voci interne, Leonora, Manrico) Scena I
    • Cabaletta Tu vedrai che amore in terra (Leonora) Scena I
  • 13 Scena e Duetto del Conte e Leonora
    • Scena Udite? Come albeggi (Conte, Leonora) Scena II
    • Duetto Mira, di acerbe lagrime (Leonora, Conte) Scena II
    • Tempo di mezzo Conte... - Né cessi? (Leonora, Conte) Scena II
    • Stretta del duetto Vivrà!... contende il giubilo (Leonora, Conte) Scena II
  • 14 Finale ultimo
    • Scena Madre?... non dormi? (Manrico, Azucena) Scena III
    • Duettino Sì, la stanchezza m'opprime, o figlio... (Azucena, Manrico) Scena III
    • Scena Ciel!... non m'inganna quel fioco lume?... (Leonora, Manrico) Scena IV
    • Terzettino Parlar non vuoi?... (Manrico, Leonora, Azucena) Scena IV
    • Scena finale Ti scosta... - Non respingermi... (Manrico, Leonora, Conte, Azucena) Scena IV

Organico orchestraleModifica

L'orchestrazione di Verdi si compone di:

L'opera include anche:

  • martelli con incudini (all'inizio del II atto)
  • organo (III atto)

Sulla scena:

Brani famosiModifica

  • Di due figli vivea padre beato, aria di Ferrando (Atto I)
  • Tacea la notte placida, aria di Leonora (Atto I)
  • Vedi! le fosche notturne spoglie, coro dei gitani (Atto II)
  • Stride la vampa, canzone di Azucena (Atto II)
  • Condotta ell'era in ceppi aria di Azucena (Atto II)
  • Il balen del suo sorriso, aria del Conte di Luna (Atto II)
  • Ah sì, ben mio, coll'essere, cantabile dell'aria di Manrico (Atto III)
  • Di quella pira, cabaletta dell'aria di Manrico (Atto III)
  • D'amor sull'ali rosee, aria di Leonora (atto IV)
  • Miserere d'una alma già vicina, tempo di mezzo dell'aria di Leonora (atto IV)

Incisioni discografiche (florilegio)Modifica

Anno Cantanti (Leonora, Manrico, Conte di Luna, Azucena, Ferrando) Direttore Etichetta
1930 Bianca Scacciati, Francesco Merli, Enrico Molinari, Giuseppina Zinetti, Corrado Zambelli Lorenzo Molajoli Columbia
1944 Maria Carena, Aureliano Pertile, Apollo Granforte, Irene Minghini Cattaneo, Bruno Carmassi Carlo Sabajno La voce del padrone
1951 Caterina Mancini, Giacomo Lauri Volpi, Carlo Tagliabue, Miriam Pirazzini, Alfredo Colella Fernando Previtali Cetra
1952 Zinka Milanov, Jussi Björling, Leonard Warren, Fedora Barbieri, Nicola Moscona Renato Cellini RCA
1956 Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Fedora Barbieri, Nicola Zaccaria Herbert von Karajan EMI
1956 Renata Tebaldi, Mario del Monaco, Ugo Savarese, Giulietta Simionato, Giorgio Tozzi Alberto Erede Decca
1959 Leontyne Price, Richard Tucker, Leonard Warren, Rosalind Elias, Giorgio Tozzi Arturo Basile RCA
1962 Antonietta Stella, Carlo Bergonzi, Ettore Bastianini, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco Tullio Serafin Deutsche Grammophon
1962 Leontyne Price, Franco Corelli, Ettore Bastianini, Giulietta Simionato, Nicola Zaccaria Herbert von Karajan Deutsche Grammophon
1970 Leontyne Price, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Fiorenza Cossotto, Bonaldo Giaiotti Zubin Mehta RCA
1977 Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Ingvar Wixell, Marilyn Horne, Nicolaj Ghiaurov Richard Bonynge Decca
1978 Leontyne Price, Franco Bonisolli, Piero Cappuccilli, Elena Obrazcova, Ruggero Raimondi Herbert von Karajan EMI
1980 Katia Ricciarelli, José Carreras, Jurij Mazurok, Stefania Toczyska, Robert Lloyd Colin Davis Decca
1984 Rosalind Plowright, Plácido Domingo, Giorgio Zancanaro, Brigitte Fassbaender, Evgenij Nesterenko Carlo Maria Giulini Deutsche Grammophon
1990 Antonella Banaudi, Luciano Pavarotti, Leo Nucci, Shirley Verrett, Francesco Ellero d'Artegna Zubin Mehta Decca
1991 Aprile Millo, Plácido Domingo, Vladimir Černov, Dolora Zajick, James Morris James Levine Sony
2002 Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Thomas Hampson, Larissa Djadkova, Ildebrando D'Arcangelo Antonio Pappano EMI
2004 Andrea Bocelli, Verónica Villarroel, Elena Zaremba, Carlo Guelfi, Carlo Colombara Steven Mercurio Decca

DVD & BLU-RAY (scelta)Modifica

NoteModifica

  1. ^ Julian Budden, Le opere di Verdi, vol. II, EDT, Torino 1986, p. 71 (titolo originale: The Operas of Verdi, Londra 1978).
  2. ^ Eduardo Rescigno, Dizionario verdiano, BUR Dizionari, Rizzoli, Milano, 2001, ISBN 88-1786628-8
  3. ^ (EN) Il trovatore, su Internet Movie Database, IMDb.com.
  4. ^ (EN) Il trovatore, su Internet Movie Database, IMDb.com.
  5. ^ (EN) Il trovatore, su Internet Movie Database, IMDb.com.
  6. ^ (EN) Il trovatore, su Internet Movie Database, IMDb.com.

BibliografiaModifica

  • Julian Budden, Le opere di Verdi, vol. II, EDT, Torino 1986 (titolo originale: The Operas of Verdi, Londra 1978) pp. 62–124.
  • Carlo Matteo Mossa, La genesi del libretto del "Trovatore", in Studi verdiani 8, Parma, Istituto nazionale di studi verdiani, 1992, pp. 52–103.
  • Carlo Matteo Mossa (a cura di), Carteggio Verdi-Cammarano 1843-1852, Parma, Istituto nazionale di studi verdiani, 2001, pp. XLVI+457.

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Collegamenti esterniModifica

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