Elia Kazan

regista statunitense

Elia Kazan, all'anagrafe Elias Kazancıoğlu (Costantinopoli, 7 settembre 1909New York, 28 settembre 2003), è stato un regista, sceneggiatore, attore, scrittore, produttore cinematografico e teatrale greco naturalizzato statunitense, cofondatore nel 1947 dell'Actors Studio di New York con Cheryl Crawford e Robert Lewis.

Elia Kazan
Statuetta dell'Oscar Oscar al miglior regista 1948
Statuetta dell'Oscar Oscar al miglior regista 1955
Statuetta dell'Oscar Oscar onorario 1999

Definito dal New York Times come «uno dei registi più onorati e influenti nella storia di Broadway e di Hollywood»,[1] è legato a film entrati nella storia del cinema come Un tram che si chiama Desiderio (1951), Fronte del porto (1954) e La valle dell'Eden (1955), oltre che a pellicole spesso incentrate su temi impegnati e questioni sociali quali l'antisemitismo (Barriera invisibile, 1947), il razzismo (Pinky, la negra bianca, 1949) e i disturbi psichiatrici (Splendore nell'erba, 1961).

Nella sua carriera ha ricevuto oltre 30 riconoscimenti per la regia, tra cui due Oscar per Barriera invisibile e Fronte del porto, quattro Golden Globe, due Leoni d'argento e tre Tony Award, oltre all'Oscar onorario e all'Orso d'oro alla carriera.

È il padre del regista, sceneggiatore e produttore Nicholas Kazan e nonno delle attrici Zoe e Maya Kazan.

BiografiaModifica

Kazan nacque nell'Impero ottomano da una famiglia di origine greca, composta da George Kazancıoğlu e Athena Shishmanoğlu, che quattro anni dopo la sua nascita si trasferì negli Stati Uniti d'America. Il regista ha lo stesso nome del nonno paterno, Elia Kazancıoğlu, mentre il nonno materno si chiama Isaak Shishmanoğlu. Il fratello Avraam, invece, nacque a Berlino e divenne psichiatra.

CarrieraModifica

 
Elia Kazan (terzo dal basso a destra) nel 1938 con i membri del Group Theatre.

Convinto sostenitore del Metodo Stanislavskij, due volte Premio Oscar per la regia, come uomo di teatro diresse tutte le commedie di Arthur Miller e Tennessee Williams. Nel 1947 (il suo esordio nel cinema risale alla fine degli anni trenta) fondò assieme a Cheryl Crawford e Lee Strasberg l'Actors Studio a New York; grazie a lui ebbero la loro consacrazione nello star system attori come Gregory Peck, James Dean e Marlon Brando, lanciato nel firmamento hollywoodiano dai film di Kazan Un tram che si chiama Desiderio (1951) e Fronte del porto (1954).

La sua filmografia comprende anche Un albero cresce a Brooklyn (1945), Barriera invisibile (1947), La valle dell'Eden (1955), Baby Doll - La bambola viva (1956, con una Carroll Baker che avrebbe fatto epoca), Un volto nella folla (1957), Splendore nell'erba (1961), Il ribelle dell'Anatolia (1963), Il compromesso (1969), I visitatori (1972), Gli ultimi fuochi (1976).

I film di Elia Kazan nel periodo compreso tra il 1945 e il 1952 hanno spesso classici temi progressisti, molto di sinistra per l'America di quegli anni: il razzismo (Pinky, Barriera invisibile), la rivoluzione (Viva Zapata!), il garantismo (Boomerang - L'arma che uccide), la lotta sociale e l'immigrazione (Un albero cresce a Brooklyn), l'arroganza dei ricchi (Il mare d'erba), le situazioni di disagio, sfruttamento della forza lavoro e l'oppressione del più debole (Fronte del porto) oppure sono trasposizioni cinematografiche di grandi drammi e romanzi americani (Un tram che si chiama desiderio) ed eleganti noir.

 
Con Jack Garfein e Carroll Baker nel 1957 sul set di Baby Doll - La bambola viva.

Tuttavia i temi sociali lasceranno in seguito (eccetto l'attenzione al problema dell'immigrazione negli Stati Uniti) il posto alla trasposizione cinematografica di novità letterarie e per il genere noir. Tra tutti i registi dell'epoca, Kazan spicca per il numero di artisti da lui lanciati o utilizzati prima che diventassero famosissimi, come ad esempio Marlon Brando, James Dean e molti altri importanti attori dell'Actors Studio che aveva contribuito a far crescere.

Kazan e il maccartismoModifica

Nel 1952 entrò in rotta di collisione con molti colleghi registi e attori per la sua collaborazione al cosiddetto comitato McCarthy. Elia Kazan, nonostante avesse avuto un passato da simpatizzante comunista, fece numerosi nomi (undici dei quali erano attori o registi di primo piano, tra cui alcuni dei suoi più stretti collaboratori), inclusi quelli di persone che non erano mai state comuniste, ma che avevano partecipato a movimenti di sinistra in modo molto generico: i nomi finirono nella lista nera di Hollywood e alcuni di essi ebbero la carriera distrutta oppure notevolmente rallentata.

 
Elia Kazan nel 1967.

Scritto durante questo periodo, Fronte del porto è interpretabile anche come una sorta di difesa del regista dall'accusa di tradimento; il protagonista è infatti una sorta di pentito di mafia, che si redime confessando le sue e le altrui malefatte. Va però rilevato che Kazan iniziò a lavorare a questo film - che tratta una vicenda del 1948 - nel 1951, mentre il suo "tradimento" dei compagni avvenne nel 1952.

Nel 1999, durante la 71ª edizione degli Oscar, venne premiato dall'Academy con il riconoscimento alla carriera. Durante la cerimonia di consegna della statuetta, non tutti gli artisti in platea - memori della sua partecipazione al comitato McCarthy - si alzarono ad applaudire l'anziano regista; tra gli altri, Ed Harris e Nick Nolte rimasero seduti a braccia conserte.

Vita privataModifica

Nel 1932 sposò la drammaturga Molly Day Thatcher da cui ebbe quattro figli: Judy, Chris, Nicholas e Katherine.[1] Rimasero insieme fino alla morte di lei, avvenuta il 14 dicembre 1963 per un'emorragia cerebrale.[2] Nel 1967 si risposò con l'attrice e regista Barbara Loden, da cui ebbe un figlio.[1] La Loden morì nel 1980 per un cancro al seno e nel 1982 Kazan si sposò per la terza volta con la scrittrice Frances Rudge, che rimase con il regista fino alla morte di quest'ultimo avvenuta per cause naturali nel 2003.[1][3]

FilmografiaModifica

RegistaModifica

ProduttoreModifica

  • Pie in the Sky, regia di Ralph Steiner (1935) – Cortometraggio[4]
  • La valle dell'Eden (East of Eden), regia di Elia Kazan (1955)[5]
  • Baby Doll - La bambola viva (Baby Doll), regia di Elia Kazan (1956)
  • Un volto nella folla (A Face in the Crowd), regia di Elia Kazan (1957)[5]
  • Fango sulle stelle (Wild River), regia di Elia Kazan (1960)
  • Splendore nell'erba (Splendor in the Grass), regia di Elia Kazan (1961)[5]
  • Il ribelle dell'Anatolia (America, America), regia di Elia Kazan (1963)[5]
  • Il compromesso (The Arrangement), regia di Elia Kazan (1969)

SceneggiatoreModifica

  • Blues in the Night, regia di Anatole Litvak (1941)[6]
  • Barriera invisibile (Gentleman's Agreement), regia di Elia Kazan (1947)[7]
  • Pinky, la negra bianca (Pinky), regia di Elia Kazan (1949)[5]
  • Il ribelle dell'Anatolia (America, America), regia di Elia Kazan (1963)
  • Il compromesso (The Arrangement), regia di Elia Kazan (1969)

AttoreModifica

TeatroModifica

RegistaModifica

  • The Young Go First – Park Theatre, Broadway, New York (1935)[8]
  • Casey Jones – Fulton Theatre, Broadway, New York (1938)
  • Thunder RockMansfield Theatre, Broadway, New York (1939)
  • Cafe CrownCort Theatre, Broadway, New York (1942)
  • The Strings, My Lord, Are FalseRoyale Theatre, Broadway, New York (1942)
  • La famiglia Antrobus (The Skin of Our Teeth) – Plymouth Theatre, Broadway, New York (1942-1943)
  • HarrietHenry Miller's Theatre, Broadway, New York (1943-1944)
  • One Touch of VenusImperial Theatre/46th Street Theatre, Broadway, New York (1943-1945)
  • HarrietCity Center, Broadway, New York (1944)
  • Jacobowsky and the ColonelMartin Beck Theatre, Broadway, New York (1944-1945)
  • Deep Are the Roots – Fulton Theatre, Broadway, New York (1945-1946)
  • Dunnigan's DaughterJohn Golden Theatre, Broadway, New York (1945)
  • Erano tutti miei figli (All My Sons) – Coronet Theatre, Broadway, New York (1947)
  • Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – Ethel Barrymore Theatre, Broadway, New York (1947-1949)
  • Sundown BeachBelasco Theatre, Broadway, New York (1948)
  • Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – Harris Theater, Chicago (1948)
  • Love Life – 46th Street Theatre, Broadway, New York (1948-1949)
  • Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – Hanna Theatre, Cleveland (1949)
  • Morte di un commesso viaggiatore (Death of a Salesman) – Morosco Theatre, Broadway, New York (1949-1950)
  • Un tram che si chiama Desiderio (A Streetcar named Desire) – City Center, Broadway, New York (1950)
  • Flight Into EgyptMusic Box Theatre, Broadway, New York (1952)
  • Camino RealNational Theatre, Broadway, New York (1953)
  • Tea and Sympathy – Ethel Barrymore Theatre/Longacre Theatre/48th Street Theatre, Broadway, New York (1953-1955)
  • La gatta sul tetto che scotta (Cat on a Hot Tin Roof) – Morosco Theatre, Broadway, New York (1955-1956)
  • La gatta sul tetto che scotta (Cat on a Hot Tin Roof) – Hanna Theatre, Cleveland (1957)
  • The Dark at the Top of the Stairs – Music Box Theatre, Broadway, New York (1957-1959)
  • J.B.ANTA Playhouse, Broadway, New York (1958-1959)
  • J.B. – Hanna Theatre, Cleveland (1959)
  • La dolce ala della giovinezza (Sweet Bird of Youth) – Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1959-1960)
  • But For Whom Charlie – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964)
  • The Changeling – ANTA Washington Square Theatre, New York (1964)
  • After The Fall – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964-1965)

AttoreModifica

  • Chrysalis – Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1932)
  • Men in WhiteBroadhurst Theatre, Broadway, New York (1933-1934)
  • Gold Eagle Guy – Morosco Theatre, Broadway, New York (1934-1935)
  • Till the Day I Die – Longacre Theatre, Broadway, New York (1935)
  • Waiting for Lefty – Longacre Theatre/Belasco Theatre, Broadway, New York (1935)
  • Paradise Lost – Longacre Theatre, Broadway, New York (1935-1936)
  • Waiting for Lefty – Selwyn Theater, Chicago (1936)
  • Case of Clyde Griffiths – Ethel Barrymore Theatre, Broadway, New York (1936)
  • Johnny Johnson – 44th Street Theatre, Broadway, New York (1936-1937)
  • Golden Boy – Belasco Theatre, Broadway, New York (1937-1938)
  • The Gentle People – Belasco Theatre, Broadway, New York (1939)
  • Night Music – Broadhurst Theatre, Broadway, New York (1940)
  • Liliom – 44th Street Theatre, Broadway, New York (1940)
  • Five Alarm Waltz – Playhouse Theatre, Broadway, New York (1941)

ProduttoreModifica

  • Truckline Cafe – Belasco Theatre, Broadway, New York (1946)[9]
  • Erano tutti miei figli (All My Sons) – Coronet Theatre, Broadway, New York (1947)
  • The Dark at the Top of the Stairs – Music Box Theatre, Broadway, New York (1957-1959)

Con l'Actors StudioModifica

  • Sundown Beach – Belasco Theatre, Broadway, New York (1948)
  • The Shadow of a Gunman – Bijou Theatre, Broadway, New York (1958-1959)
  • Strano interludio (Strange Interlude) – Hudson Theatre/Martin Beck Theatre, Broadway, New York (1963)
  • Marathon '33 – ANTA Playhouse, Broadway, New York (1963-1964)
  • Baby Want a KissLittle Theatre, Broadway, New York (1964)
  • Blues for Mister Charlie – ANTA Playhouse, Broadway, New York (1964)
  • Tre sorelle (Tri sestry) – Morosco Theatre, Broadway, New York (1964)

Con il Lincoln Center Repertory TheatreModifica

  • Marco Millions – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964)
  • But For Whom Charlie – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964)
  • The Changeling – ANTA Washington Square Theatre, New York (1964)
  • After The Fall – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964-1965)
  • Incidente a Vichy (Incident at Vichy) – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1964-1965)
  • Il Tartuffo (Tartuffe ou l'Imposteur) – ANTA Washington Square Theatre, Broadway, New York (1965)

PubblicazioniModifica

OnorificenzeModifica

  Kennedy Center Honors
— 4 dicembre 1983

RiconoscimentiModifica

Nel 1960 gli è stata assegnata una stella sulla Hollywood Walk of Fame al 6800 di Hollywood Blvd per il suo contributo all'industria cinematografica.[10] È inoltre membro della American Theater Hall of Fame.[11]

CinemaModifica

TeatroModifica

  • Tony Award
    • 1947 – Miglior regista di un'opera teatrale per Erano tutti miei figli
    • 1949 – Miglior regista di un'opera teatrale per Morte di un commesso viaggiatore
    • 1956 – Candidatura per il miglior regista di un'opera teatrale per La gatta sul tetto che scotta
    • 1958 – Candidatura per la migliore opera teatrale per The Dark at the Top of the Stairs
    • 1958 – Candidatura per il miglior regista di un'opera teatrale per The Dark at the Top of the Stairs
    • 1959 – Miglior regista di un'opera teatrale per J.B.
    • 1960 – Candidatura per il miglior regista di un'opera teatrale per La dolce ala della giovinezza

NoteModifica

  1. ^ a b c d Elia Kazan, Influential Director, Dies at 94, su nytimes.com, www.nytimes.com. URL consultato il 24 dicembre 2020.
  2. ^ Briley (2016), p. 157.
  3. ^ Barbara Loden, su it.findagrave.com. URL consultato il 24 dicembre 2020.
  4. ^ Produttore esecutivo, non accreditato.
  5. ^ a b c d e f Non accreditato.
  6. ^ Co-autore del soggetto con Edwin Gilbert, non accreditato.
  7. ^ Revisore della sceneggiatura, non accreditato.
  8. ^ Co-regia con Alfred Saxe.
  9. ^ Co-produttore con Harold Clurman.
  10. ^ Elia Kazan, su walkoffame.com, www.walkoffame.com. URL consultato il 24 dicembre 2020.
  11. ^ Members, su theaterhalloffame.org, www.theaterhalloffame.org. URL consultato il 24 dicembre 2020.

BibliografiaModifica

Voci correlateModifica

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Collegamenti esterniModifica

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