Gallerie dell'Accademia
Le Gallerie dell'Accademia di Venezia sono un museo statale italiano. Si trovano nel sestiere di Dorsoduro ai piedi del ponte dell'Accademia, in quello che fino all'inizio del XIX secolo era il vasto complesso formato dalla chiesa di Santa Maria della Carità, dal convento dei Canonici Lateranensi e dalla Scuola Grande di Santa Maria della Carità (l'ingresso è per il portale di quest'ultima). Prendono il nome dall'Accademia di Belle Arti, che le ha aperte nel 1817 e ne ha condiviso la sede fino al 2004.
| Gallerie dell'Accademia | |
|---|---|
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| Ubicazione | |
| Stato |  Italia
|
| Località | Venezia |
| Indirizzo | Campo della Carità, Dorsoduro 1050 |
| Coordinate | 45°25′52.48″N 12°19′40.73″E / 45.431245°N 12.32798°E |
| Caratteristiche | |
| Tipo | Pittura, Scultura |
| Istituzione | 1807 |
| Fondatori | Napoleone Bonaparte |
| Apertura | 1817 |
| Proprietà | Ministero della cultura |
| Direttore | Giulio Manieri Elia |
| Visitatori | 361 934 (2022)[1] |
| Sito web | |
Raccolgono la migliore collezione di arte veneziana e veneta, soprattutto legata ai dipinti del periodo che va dal XIV al XVIII secolo: tra i maggiori artisti rappresentati figurano Tintoretto, Giambattista Pittoni, Tiziano, Canaletto[2], Giorgione, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Cima da Conegliano e Veronese. Vi si conservano anche altre forme d'arte come sculture e disegni, tra i quali il celeberrimo Uomo vitruviano di Leonardo da Vinci (esposto solo in occasioni particolari).
Sono di proprietà del Ministero della cultura, che dal 2014 le ha annoverate tra gli istituti museali dotati di autonomia speciale.[3]
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Storia modifica
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Fin dalla fondazione (1750) l'Accademia acquisiva opere d'arte con finalità didattiche e di restauro. Con la caduta della Serenissima (1797) e il trattato di Presburgo (dicembre 1805), Venezia entrò nell'orbita francese divenendo una delle province del Regno Italico creato da Napoleone. Fu in questo periodo che numerosi decreti portarono alla chiusura di tutti i palazzi pubblici, alla soppressione di monasteri e conventi, alla soppressione di circa 40 parrocchie e circa 200 edifici di culto, nonché alla demolizione di molti altri[4]. Gli oggetti d'arte che non presero la via della dispersione (molti finirono al principale museo del regno dopo il Louvre, Brera), vennero raccolti all'Accademia, con finalità essenzialmente didattiche per gli studenti d'arte[4].
La sede originale della raccolta era il Fonteghetto della Farina, ma in seguito la disponibilità di edifici passati alle autorità dopo le soppressioni fece optare, nel 1807, per il convento dei Canonici Lateranensi, la chiesa e la Scuola della Carità[4]. La sistemazione di un complesso di edifici così vario fu accolta con perplessità da parte degli accademici, soprattutto per le enormi spese che avrebbe comportato il trasferimento e l'adattamento, ma la decisione governativa non mutò. Così vennero avviati profondi lavori incaricando il cattedratico Giannantonio Selva e l'allievo Francesco Lazzari: la chiesa fu suddivisa in ambienti, sia in orizzontale che in verticale eliminando tutti gli altari e gli arredi; il piano inferiore fu diviso in cinque grandi ambienti destinati alla scuola, mentre in quello superiore furono ricavati due grandi saloni illuminati da lucernari e riservati all'esposizione delle opere d'arte; furono invece murate le originarie finestre gotiche della chiesa. Inoltre il convento perse parte dell'impianto palladiano per consentire la costruzione di nuove ali (1834), la facciata fu rifatta dal Lazzari (1830) e l'atrio della Scuola fu modificato[4].
Il primo nucleo della collezione comprendeva anche i saggi degli allievi ed una raccolta di gessi (da cui il nome al plurale "Gallerie"), e fu esposto con successo nel 1817[5]. La raccolta si arricchì di dipinti riportati dalla Francia sconfitta e soprattutto dei lasciti di grandi collezionisti. Ulteriori acquisizioni si ebbero al passaggio delle Gallerie allo Stato (1879) e sono continuate anche in seguito. La divisione tra la scuola d'arte e il museo fu avviata nel 1870 e ultimata solo nel 1882. Un primo riordino della pinacoteca, con l'eliminazione dei quadri dell'Ottocento, si ebbe nel 1895 sotto la direzione di Giulio Cantalamessa: gli esigui esempi di scuole non venete vennero raccolti e il resto dei dipinti ordinati in maniera cronologica; i grandi cicli di teleri furono riuniti nei due saloni della chiesa della Carità (Storie di sant'Orsola del Carpaccio e i Miracoli della reliquia della vera croce di artisti vari); la Presentazione di Maria al Tempio di Tiziano fu infine collocata nella Sala dell'Albergo della Scuola, affinché tornasse nel contesto originale per cui era stata ideata[6].
Durante la prima guerra mondiale i dipinti più importanti furono rifugiati a Firenze, tornando agli inizi degli anni venti e mettendo in luce l'esigenza di una riorganizzazione. Nel 1923 si volle recuperare parzialmente l'aula absidata della chiesa, eliminando gli ambienti destinati ai teleri quattrocenteschi, ripristinando il soffitto a capriate e le finestre gotiche; le Storie di sant'Orsola vennero spostate nella sala che ancora oggi le conserva, mentre rimase solo il ciclo dei Miracoli. Nello stesso periodo l'Assunta lasciò il museo per tornare sull'altare maggiore dei Frari. Le residue opere ottocentesche vennero lasciate in deposito a Ca' Pesaro, mentre molte opere di scuole straniere furono spostate alla Galleria Franchetti presso la Ca' d'Oro[7].
Durante l'ultimo conflitto i capolavori veneziani vennero protetti in vari depositi decentrati, tra cui la rocca di Sassocorvaro. Nel 1944-1949 furono eseguiti ulteriori lavori di ammodernamento secondo i più recenti principi museografici, predisponendo, sotto la direzione di Vittorio Moschini, una ristrutturazione e un'aggiunta di un nuovo edificio collegato alle sale ottocentesche, opere di cui si occupò Carlo Scarpa. Solo nel 1960 tale intervento poté dirsi definitivamente concluso, con un diradamento delle opere, l'eliminazione dei falsi storici e una maggiore attenzione ai materiali utilizzati[8].
Sotto la direzione di Francesco Valcanover, tra il 1961 e il 1967, furono aggiornati gli impianti e i servizi. Inoltre fu risistemata la collezione grafica all'ultimo piano, in ambienti appositamente climatizzati. In tempi più recenti è stato aperto un nuovo deposito all'ultimo piano dell'edificio di Palladio, e si è provveduto a una generale revisione degli allestimenti[8]. Nel periodo 2001-2003 gli ambienti della Galleria sono stati al centro di un progetto di illuminazione e ampliamento delle aree espositive. Alcuni di questi interventi sono stati realizzati anche grazie ai fondi del Gioco del Lotto, in base a quanto regolato dalla legge 662/96[9].
Sede modifica
Complesso di Santa Maria della Carità modifica
Chiesa e convento modifica
Costruiti nel XII secolo, chiesa e convento ospitarono a partire dal secolo successivo una Scuola di Battuti per riceverne un sostegno economico. Nel XV secolo le rendite aumentarono grazie al sostegno del veneziano papa Eugenio IV, permettendo di rinnovare ed ampliare ulteriormente gli edifici.
Il complesso fiorì anche nel secolo successivo, tanto da affidare ad Andrea Palladio un progetto molto ambizioso per il convento, mai completato. L'incendio del 1630 segna invece l'avviata decadenza, culminata nel 1744 nel crollo del campanile.
Nel 1768 l'ordine dei Canonici Lateranensi fu soppresso e la chiesa venne chiusa nel 1806.
Scuola Grande di Santa Maria della Carità modifica
La Scuola della Carità fondata nel 1260 fu una delle prime Scuole Grandi (cioè dei Battuti). Ospitata prima nella chiesa di San Leonardo, quindi alla Giudecca, già nel 1261[10] aveva ottenuto spazi in questo convento. Come le altre scuole aveva compiti di mutuo soccorso e di carità verso i poveri, che coltivava anche mediante investimenti oculati delle somme versate dai confratelli e dalla Repubblica.
Grazie alle sue ricchezze la confraternita poté aiutare a più riprese i Canonici acquistandone delle proprietà, come il terreno sul quale a partire dal 1344 costruì la propria sede definitiva. L'entrata rimase tuttavia in comune con il convento, ed era la porta tuttora presente a sinistra dell'ingresso attuale e decorata da edicole gotiche con i santi protettori della scuola. Internamente si arricchì di un soffitto a cassettoni nella sala capitolare (XV secolo, conservato) e di numerosi dipinti. Fra i più importanti due opere esposte nella collocazione originale (ex Sala dell'Albergo della Scuola): la Presentazione di Maria al Tempio di Tiziano (1538) ed il Trittico della Madonna della Carità di Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna (1480); le altre due opere della serie, lo Sposalizio della Vergine di Giampietro Silvio e l'Annunciazione di Girolamo Dente, già nella parrocchiale di Mason Vicentino[4], sono state oggi riunite al loro contesto originale.
Intorno al 1760 Bernardino Maccaruzzi e Giorgio Massari apportarono modifiche sia internamente che esternamente, con la completa sostituzione della precedente facciata gotica e l'apertura del portale sul campo (la facciata acquisirà l'aspetto attuale nel 1830). Sebbene ancora prospera, anche la Scuola subì la soppressione nel 1806.
Collezioni modifica
La collezione oggi può essere divisa in: opere da sempre in Santa Maria della Carità e nella sua Scuola, opere raccolte durante le soppressioni, un numero esiguo di lavori degli accademici qui trasferiti dalla vecchia sede, opere acquistate appositamente (come la collezione di gessi dell'abate Farsetti, 1805) e, infine, opere arrivate tramite legati. Tra i legati più antichi si ricordano l'Annunciazione di Giambattista Pittoni del 1757, esposta da quando divenne Presidente dell'Accademia, come da tradizione nella Sala delle Adunanze dell'Accademia, sede dell'Accademia di Venezia, e oggi esposta nella Sala pittura dell'ala Paladia con Tintoretto, quelli di Girolamo Molin (1816), che fruttò varie opere di primitivi veneziani, quello di Felicita Reiner (1833, formalizzata solo nel 1850), che fruttò opere di Piero della Francesca (San Girolamo e il donatore Girolamo Amadi) e Giovanni Bellini (Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena), e quella di Girolamo Contarini (1838), che comprendeva 180 opere tra cui la Madonna degli Alberetti e le Quattro allegorie sempre del Bellini, nonché sei dipinti di Pietro Longhi[5]. La collezione grafica si formò dal 1822 con l'acquisto della raccolta di Giuseppe Bossi comprendente più di tremila pezzi, tra cui il famoso Uomo vitruviano ed esempi di scuola lombarda, ligure, bolognese, toscana, romana, francese, tedesca e fiamminga[5].
Nell'Ottocento l'orientamento prevalente delle collezioni verso la pittura veneta era considerato limitativo e si cercò di colmare la mancanza di opere di altre scuole attraverso una serie di scambi con istituzioni simili. In realtà, quando il fine didattico decadde, tale diversità fu finalmente vista come una peculiarità da valorizzare e rafforzare[5].
A metà dell'Ottocento Francesco Giuseppe acquistò per la galleria opere come il San Giorgio del Mantegna, il Ritratto di giovane di Hans Memling e la Vecchia di Giorgione. Sotto la direzione di Cantalamessa entrarono la Madonna col Bambino di Cosmè Tura, la Sacra conversazione di Palma il Vecchio e due lavori giovanili di Giambattista Tiepolo. La direzione di Gino Fogolari (dal 1905) assicurò al museo altri fondamentali capolavori, come la Tempesta di Giorgione e lavori di Luca Giordano e Bernardo Strozzi[6]. Dopo la pausa dei conflitti mondiali riprese l'acquisizione di nuove opere: nel 1949 Guido Cagnola donò un quaderno di schizzi del Canaletto, mentre negli anni settanta arrivarono opere di Francesco Guardi e Alessandro Longhi. All'inizio degli anni ottanta Valcanover rivendicò una trentina di opere recuperate da Rodolfo Siviero in Germania e in altri paesi, che ancora si trovavano nei depositi di palazzo Pitti a Firenze: tuttavia riuscì a ottenere solo otto dipinti, tra cui lavori di Giovanni Antonio Guardi, Canaletto e Sebastiano Ricci[8].
Nel gennaio 2018, in occasione del bicentenario della prima apertura pubblica delle Gallerie, il Mibact in collaborazione con Venetian Heritage e il Venice in Peril Fund di Londra, hanno presentato le nuove acquisizioni che andranno ad arricchire il patrimonio artistico del museo: la tela raffigurante La Speranza di Giorgio Vasari, il frammento della Parabola del banchetto di nozze di Bernardo Strozzi, l'Autoritratto come Allegoria dello stupore di Pietro Bellotti e 18 disegni preparatori di Francesco Hayez per il dipinto La distruzione del tempio di Gerusalemme.
Vasari, giunto a Venezia intorno al 1541, ottenne la commissione di alcuni dipinti destinati al soffitto di una sala di palazzo Corner. Successivamente però alla fine del Settecento, il soffitto fu smantellato e i rispettivi comparti dispersi sul mercato internazionale. Solo nel 1987 lo Stato, grazie all'aiuto delle soprintendenze veneziane, riuscì a riacquistare tutti frammenti, tra cui La Speranza rappresenta il recupero di uno degli ultimi prima che il complesso potrà essere ricomposto nella sua totalità e restituito nuovamente alla città di Venezia.
A seguire la tela di Strozzi, un frammento di una composizione ovale più ampia che rappresenta la Parabola del banchetto di nozze, un'opera originariamente conservata nella chiesa dell'Ospedale degli incurabili.
Sempre al 2017 risale l'acquisto dell'Autoritratto di Pietro Belotti, una delle opere più singolari ed evocative della produzione artistica del pittore veneto, dove rimane chiaro il tentativo da parte dell'artista di recuperare la tradizione cinquecentesca veneziana.
Infine gli schizzi preparatori di Francesco Hayez, protagonista incontenstato del romanticismo italiano, fu sicuramente uno dei maggiori pittori europei dell'Ottocento[11].
Opere principali modifica
- Polittico di Santa Chiara (o dell'Incoronazione della Vergine con storie di Cristo e di san Francesco), 1350 circa
- Madonna in trono col Bambino e due committenti, prima del 1350
- Polittico Lion, 1357
- Annunciazione tra i santi Battista, Gregorio, Giacomo e Stefano, 1371
- Incoronazione della Vergine, 1375
- Polittico dell'Apocalisse, 1360-1390 circa
- Madonna in trono col Bambino e devoti, 1394
- Giustizia tra gli arcangeli Michele e Gabriele, 1421
- Madonna delle misercordia tra i santi Giovanni Battista ed Evangelista, 1415/1420
- Polittico di Sant'Elena, dopo il 1427
- Incoronazione della Vergine in Paradiso tra le gerarchie angeliche e i santi, i quattro dottori della chiesa e gli evangelisti, 1447-1448
- San Giacomo Maggiore tra i santi Giovanni Evangelista e il beato Filippo Benizzi, Michele Arcangelo e Luigi da Tolosa, 1450 circa
- Madonna col Bambino, dopo il 1448
- Madonna col Bambino benedicente e i cherubini, 1450 circa
- Madonna col Bambino benedicente, 1440 circa
- Matrimonio di santa Monica, dopo il 1430
- Antonio Vivarini e Giovanni d'Alemagna
- Trittico della Madonna della Carità, 1450 circa
- San Girolamo e il donatore Girolamo Amadi, 1440-1450 circa
- Madonna dello Zodiaco, 1459-1463
- Polittico di Ca' Morosini, 1464
- Sant'Ambrogio tra i santi Luigi, Pietro, Paolo e Sebastiano, 1477
- San Giorgio, 1460 circa
- Santi Pietro e Paolo, 1490 circa
- Santi Ansovino e Girolamo, 1490 circa
- Santi Vincenzo Ferrer e Rocco tra i santi Sebastiano e Pietro martire e la Madonna della Misericordia tra santi, 1478 circa
- Ritratto di giovane uomo, 1480 circa
- Sacra conversazione, 1480
- San Giovanni Battista e San Matteo, dopo il 1480
- Trittico di San Sebastiano, 1464-1470
- Trittico di San Lorenzo, 1464-1470
- Trittico della Natività, 1464-1470
- Trittico della Madonna, 1464-1470
- Madonna col Bambino benedicente, 1475-1479
- Madonna in trono che adora il Bambino dormiente, 1475
- Madonna Contarini, 1475-1480 circa
- Madonna dai cherubini rossi, 1485 circa
- Pala di San Giobbe, 1487 circa
- Madonna degli alberetti, 1487
- Annunciazione, (con aiuti) 1489-90
- Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena, 1490 circa
- Quattro allegorie, 1490-1500 circa
- Sacra conversazione Giovanelli, 1504
- Pietà Donà dalle Rose, 1502
- Vergine in gloria e santi, 1510-1515 circa
- Compianto sul Cristo morto, (con aiuti) 1515-1516
- Beato Lorenzo Giustiniani, 1445
- Processione in piazza San Marco, 1496
- Miracolo della Croce caduta nel canale di San Lorenzo, 1500
- Guarigione Miracolosa di Pietro de' Ludovici, 1501?
- Annunciazione, 1494-1497
- San Pietro benedicente con un devoto, 1505 circa
- Morte della Vergine, 1510 circa
- Quattro visioni dell'Aldilà 1500-1503 circa
- Trittico degli Eremiti 1493 circa
- Trittico di Santa Liberata 1497 circa
- Storie di sant'Orsola, 1490-1495
- Miracolo della Croce a Rialto, 1496 circa
- Presentazione di Gesù al Tempio, 1510
- Diecimila martiri del monte Ararat, 1515
- Uomo vitruviano, 1490 circa
- Annunciata, 1485-1535 circa
- Incredulità di san Tommaso col vescovo Magno, 1492
- Madonna dell'Arancio, 1496-1498
- Madonna col Bambino in trono e santi, 1496-1499
- Arcangelo Raffaele con Tobiolo tra i santi Nicolò e Giacomo Maggiore
- Cristo in pietà sostenuto dalla Madonna, Nicodemo e san Giovanni Evangelista con le Marie
- Leone di san Marco tra i santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Maria Maddalena e Girolamo, 1506-1508
- Offerta delle reliquie della Santa Croce ai confratelli della scuola di San Giovanni Evangelista, dopo il 1495
- Miracolo della reliquia della Croce in campo San Lio, dopo il 1494
- Guarigione miracolosa della figlia di Benvegnudo , 1502
- Miracolo della reliquia della Santa Croce, prima del 1510
- I quattro santi, 1508 circa
- Deposizione e santi, 1510
- Vocazione dei figli di Zebedeo, 1510
- Orazione nell'orto con i santi Ludovico da Tolosa, Francesco, Domenico e Marco, 1516
- I santi Antonio abate e Paolo eremita, 1520
- Annunciazione, 1540 circa
- Madonna del Carmelo, 1522 circa
- Sacra conversazione, 1523-1525
- Assunzione della Vergine, 1513
- I santi Marco, Giorgio e Nicola liberano Venezia dai demoni
- Giovane malato o Ritratto di gentiluomo nel suo studio, 1530 circa
- Il Beato Lorenzo Giustiniani tra due canonici e i Santi Ludovico da Tolosa, Francesco, Bernardino e Giovanni Battista, 1532
- Consegna dell'anello al Doge, 1534 circa
- Presentazione di Maria al Tempio, 1534-1538
- San Giovanni Battista, 1540 circa
- Madonna col Bambino, 1560-1565 circa
- Pietà, 1575-1576
- Madonna dei sartori, 1533
- Il ricco Epulone, 1543-1545
- Annunciazione e Padre Eterno sopra la piazza San Marco, 1543-1544
- San Marco libera uno schiavo, 1548
- Trafugamento del corpo di San Marco, 1562
- Ritratto del Procuratore Jacopo Soranzo, 1550 circa
- La creazione degli animali, 1550-1553
- Tentazione di Adamo ed Eva, 1550-1553 circa
- Caino uccide Abele, 1550-1553
- San Luigi, San Giorgio e la principessa, 1552
- Santi Andrea e Girolamo, 1553
- Presentazione di Gesù al Tempio, 1554-1555
- Assunzione della Vergine, 1550-1555 circa
- Deposizione di Cristo dalla croce, 1550-1560 circa
- Madonna dei Tesorieri, 1566
- Ritratto del procuratore Jacopo Soranzo, 1550
- Ritratto del Procuratore Antonio Cappello, 1571?
- Ritratto del doge Alvise Mocenigo, 1570-1577
- Giustizia e Pazienza, 1542
- Adorazione dei pastori, 1545 circa
- San Girolamo, 1556
- Allegoria della battaglia di Lepanto, 1572-1573
- Cena a Casa di Levi, 1573
- Madonna col Bambino in trono, san Giovannino e santi, 1562-1564
- Sposalizio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1575 circa
- Venezia riceve l'omaggio di Ercole e Cerere, 1575-1577?
- Annunciazione, 1578
- Crocifissione, 1570-1588
- San Francesco riceve le stigmate, 1581-1582
- San Nicolò riconosciuto vescovo di Mira
- Meditazione, 1618 circa
- David, 1620 circa
- Sacrificio di Isacco, 1625 - 1626
- Abele pianto dai genitori, ante 1628
- Convito in casa di Simone, 1635-1640
- Ritratto di procuratore, 1636?
- Annunciazione, ante 1664
- Omero, 1636-1638
- Crocifissione di san Pietro, 1659-1660
- Perseo mozza il capo a Medusa , 1660 circa
- Scena mitologica, 1660 circe
- Ritratto del conte Giovanni Battista Vailetti , 1710 circa
- Diana e Callisto, 1712-1716
- Baccanale in onore di Pan, 1716?
- Il sogno di Esculapio, 1720 circa
- Paesaggio con torrente, monaci e lavandaie, 1715 circa
- Paesaggio con cavalli che si abbeverano, 1720
- La Pittura, 1730 circa
- La Scultura, 1730 circa
- Venere e Adone
- Ritratto di bambina con bussolà, 1725
- Ritratto di giovinetto, 1726-1726
- Ritratto del console francese Le Blond, 1727
- Ritratto del cardinale Melchior de Polignac, 1732
- Autoritratto, 1746 circa
- Cristo crocifisso tra i due ladroni, 1710
- Indovina, 1740
- Giuditta e Oloferne, 1730-1740
- Ratto di Europa, 1725 circa
- Apollo e Marsia, 1725 circa
- Castigo dei serpenti, 1730-1740
- San Giuseppe con Gesù Bambino e santi, 1735 circa
- Apparizione della Sacra Famiglia a San Gaetano, 1735-36
- Scoperta della Vera Croce e sant'Elena, 1743 circa
- Trasporto della Santa Casa di Loreto, 1743 circa
- Caccia al Toro, 1732 circa
- Ratto di Europa, 1740-1750
- Baccanale, 1740-1750
- Ruderi di un edificio a volte, ante 1730
- Rovine aniche con grande arco e colonne, ante 1730
- L'altalena
- Madonna in trono con Santi e Beati della famiglia Gabrielli di Gubbio, 1736
- Capriccio con rovine e porta Portello a Padova, 1760 circa
- Capriccio con rovine ed edifici classici,
- Prospettiva con portico, 1765
- Veduta prospettica con studiosi di architettura, 1771-1777
- Il rio dei Mendicanti e la Scuola di San Marco, 1740 circa
- Capriccio con edificio gotico e obelisco, postc1741
- Capriccio con arco classico e capre, post 1741
- Lezione di danza, 1740-1750
- Il concertino, 1741
- L'indovino, ante 1750
- Il farmacista, 1752
- La toeletta, 1741 circa
- Il sarto, 1741
- Erminia e Vafrino si imbattono in Tancredi ferito, 1750-1755
- Il ferito, 1752
- l’Annunciazione, 1758
- La famiglia del procuratore Luigi Pisani, 1758 circa
- La pittura e il merito, 1761
- Ritratto di Carlo Lodli, post 1770
- Apparizione dei tre angeli ad Abramo, 1773 circa
- Incendio al deposito degli oli a San Marcuola, 1790
- Bacino di San Marco con San Giorgio e la Giudecca, 1780
- Rinaldo e Armida, 1814
- Aristide, 1812
- Solone, 1812-1813
- La distruzione del tempio di Gerusalemme, 1860-1863
- Autoritratto a 88 anni, 1878
- Nebbia in Piazza San Marco, 1842
Note modifica
- ^ Visitatori e Introiti di Musei Monumenti e Aree Archeologiche Statali - ANNO 2022 (PDF), su statistica.beniculturali.it. URL consultato il 26 marzo 2024..
- ^ Apertura nuove sale dell'ala palladiana, su Gallerie dell'Accademia di Venezia. URL consultato il 6 marzo 2023.
- ^ Cfr. DPCM 29 agosto 2014, n. 171.
- ^ a b c d e Impelluso, cit., p. 7.
- ^ a b c d Impelluso, cit., p. 9.
- ^ a b Impelluso, cit., p. 10.
- ^ Impelluso, cit., p. 11.
- ^ a b c Impelluso, cit., p. 12.
- ^ In 16 anni «salvati» 34 monumenti, su ilgazzettino.it, 27 novembre 2014.
- ^ Terisio Pignatti (a cura di), Le scuole di Venezia, Electa, Milano 1981
- ^ Claudia Giraud, Gallerie dell’Accademia, le nuove acquisizioni | Artribune, in Artribune, 5 febbraio 2018. URL consultato il 13 febbraio 2018.
Bibliografia modifica
- Giovanna Scirè Nepi, I capolavori dell'arte veneziana – Le Gallerie dell'Accademia, Venezia, Arsenale, 1991.
- Terisio Pignatti (a cura di), Le scuole di Venezia, Milano, Electa, 1981.
- Lucia Impelluso, Gallerie dell'Accademia, Milano, Mondadori, 2004, ISBN 88-370-3039-8.
Voci correlate modifica
Altri progetti modifica
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulle Gallerie dell'Accademia
Collegamenti esterni modifica
- Sito ufficiale, su gallerieaccademia.it.
- Sito ufficiale, su galleriedellaccademia.it.
- (EN) Galleries of the Academy of Venice, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
- Sito MIBACT, su gallerieaccademia.it.
- Accademia di Venezia: piantina interattiva, su web.tiscali.it.
- Accademia di Belle Arti, su accademiavenezia.it.
- Alessia Rosada e Carlos Travaini, Scuola Grande di Santa Maria della Carità, su canalgrandevenezia.it.
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