Nilla Pizzi

cantante italiana
Nilla Pizzi
Nilla Pizzi primo piano Festival di Sanremo 1952.jpg
Nilla Pizzi premiata al Festival di Sanremo 1952.
NazionalitàItalia Italia
GenereMusica leggera
Periodo di attività musicale1938 – 2011
EtichettaParlophon, Cetra, La voce del padrone, RCA Italiana, Titanus / Sprint, SIR, Joker, BDM, Equipe, Ariston Records, Dischi Ricordi, NAR International
GruppiSquadra Italia
Album pubblicati27
Studio27
Raccolte6
Sito ufficiale
Premio Festival di Sanremo 1951 Categoria Campioni
Premio Festival di Sanremo 1952 Categoria Campioni
Silver medal icon.svg Festival di Sanremo 1952 Categoria Campioni

Adionilla "Nilla" Pizzi (Sant'Agata Bolognese, 16 aprile 1919Milano, 12 marzo 2011) è stata una cantante e attrice italiana.

Fu la vincitrice del primo Festival di Sanremo nel 1951, con Grazie dei fiori. L'anno seguente si classificò addirittura prima, seconda e terza, rispettivamente con Vola colomba, Papaveri e papere e Una donna prega, registrando così un primato imbattuto.[1]

Dotata di una voce dal caratteristico timbro caldo e corposo, nella sua carriera ha partecipato sette volte al Festival di Sanremo, presentando complessivamente trentuno brani, e partecipando altre due volte come ospite e una come presentatrice: ha ottenuto due primi posti, quattro secondi posti, due terzi posti, un intero podio, e due Premi alla Carriera.

BiografiaModifica

Gli iniziModifica

Figlia di Angelo, agricoltore che curava anche la manutenzione stradale per conto del comune, e di Maria, sarta a domicilio, Nilla Pizzi aveva due sorelle minori, Liliana e Denisa, le quali in seguito daranno vita ad un laboratorio di maglieria molto rinomato in paese. Le tocca in sorte un nome di battesimo sbagliato, per un errore anagrafico, dato che avrebbe dovuto chiamarsi Dionilla, come la nonna[2]. Il cognome Negrini, da più parti attribuito alla sua effettiva anagrafe, è stato da lei stessa giudicato un'inspiegabile leggenda metropolitana.

Dopo aver frequentato l'avviamento professionale, si impiega dapprima come piccinina di sartoria, poi al panificio militare di Casaralta e infine come collaudatrice di apparecchi radio alla Ducati di Bologna. Prima ancora che nel mondo della canzone, la Pizzi si mise in evidenza nel campo delle rassegne di bellezza che, alla fine degli anni trenta, cominciavano a fare la loro apparizione. Partecipò al concorso Cinquemila lire per un sorriso, ideato nel 1939[3] dal pittore e grafico pubblicitario Dino Villani, concorso che fu in un certo senso l'antesignano della futura manifestazione Miss Italia (che prese avvio solo nel dopoguerra). Ma già la sera del 4 novembre 1938, appena diciannovenne, aveva debuttato in uno spettacolo per i soldati del 59º Fanteria di Bologna, organizzato per la festa delle Forze Armate.

 
Nilla Pizzi nel 1939

Il 24 settembre 1940, sposa Guido Pizzi, un giovane manovale edile che nonostante abbia il suo stesso cognome, molto diffuso nella zona, non era un suo parente. Pochi giorni dopo il matrimonio, il marito venne richiamato alle armi e la coppia si separò. Sempre nel 1940, tramite l'appoggio di uno zio ufficiale dell'esercito, inizia ad esibirsi negli spettacoli organizzati per le Forze Armate, facendosi addirittura eleggere mascotte del 35º Reggimento Fanteria di Bologna. Nel 1942 Nilla Pizzi vince, davanti a diecimila concorrenti, un concorso per Voci Nuove indetto dall'EIAR (la futura Rai), interpretando i brani Tu musica divina, successo di Alberto Rabagliati e Domani non m'aspettar, già cavallo di battaglia di Oscar Carboni. Inizia ad esibirsi con l'orchestra Zeme, debuttando alla radio nello stesso anno, eseguendo il motivo Casetta fra le rose, composto da Guido Cergoli.

Passata nella formazione di Cinico Angelini, il 20 febbraio 1944 incide il suo primo disco per la Parlophon, duettando con Bruna Rattani in Valzer di primavera e accompagnando Elsa Peyrone in Ronda solitaria. Il 23 febbraio, arriva anche la sua prima canzone solista: Alba della vita (che la Pizzi però ha sempre negato di aver interpretato, sostenendo che si sia trattato di un errore della Parlophon sull'etichetta[4][5]). Allontanata dalla radio dopo un giudizio negativo sentenziato dal maestro Tito Petralia nella primavera del 1944, a causa della sua voce considerata troppo sensuale ed esotica per il regime fascista, nella stagione 1945/1946 gira i teatri e le sale da ballo di tutta Italia, al seguito dell'orchestra del maestro Cinico Angelini, al quale si è nel frattempo legata anche sentimentalmente, ma si esibisce anche con l'orchestra Gimelli e con quella della sala Gay di Torino.

Fa ritorno stabilmente alla radio nel 1946, con sé un contratto discografico che la lega alla Cetra; reclamata da La voce del padrone, che rivendicava un precedente contratto, è costretta ad incidere utilizzando alcuni pseudonimi quali Isa Marletti, Ilda Tulli, Conchita Velez, Carmen Isa; alcuni dischi escono senza alcuna dicitura (come anonimi). Tutto questo fino al 1949 anno in cui la Pizzi potrà finalmente tornare ad incidere usando solo il proprio nome. Nonostante tutto, nel frattempo è diventata popolarissima, raccogliendo ampi consensi lanciando brani come Chico chico, Càe Càe (entrambe in duetto con Tony Stella), Ho lasciato il paese del cuore, Tchiou Tchiou, Oh papà!, Cocoricò (una delle prime composizioni di Renato Carosone, su testo di Giovanni D'Anzi, che si firma Notorius), Maria de Bahia (con Alfredo Clerici e Clara Jaione), Donde vien, donde vas? (con il Duo Fasano), La ultima noche, Dopo di te, O mama mama, Vivere baciandoti, È troppo tardi, Cantando, Ancora, La raspa, Acercate mas, Quizas quizas quizas, Samba del tranvai.

Nel periodo che va dal 1948 ed il 1950 cambiarono le tendenze ed i gusti del pubblico, grazie all'affermazione dello stile latino americano imposto attraverso Hollywood da Xavier Cugat e Carmen Miranda, e quindi si diffusero anche in Italia brani al ritmo di samba, rumba, bayon, calypso e cha cha cha. Nilla Pizzi seppe destreggiarsi anche in brani allegretti grazie ad interpretazioni ironiche. Celebri anche i suoi duetti con il collega Luciano Benevene, (con il quale, finito l'amore per Angelini, ha imbastito una movimentata storia d'amore), che spaziano da canzoni come Bongo Bongo Bongo, Che si fa con le fanciulle? fino alla fortunatissima Avanti e indrè.

Gli anni cinquanta: le vittorie a Sanremo e il grande successoModifica

 
Nilla Pizzi interpreta Grazie dei fiori al 1º Festival di Sanremo (1951)

Il 1950 la vede interprete di numerosi motivi che si rivelano subito altrettanti successi come Che bel fiulin, Nulla, scritta per lei da Casasco, contrabbasso dell'orchestra Angelini, Italia mia, Quiereme mucho. Nel 1951 vince il primo Festival di Sanremo con Grazie dei fiori, piazzandosi anche seconda con La luna si veste d'argento, cantata in duetto con Achille Togliani. Grazie dei fiori venderà 36 000 copie a 78 giri, vero record per l'epoca. Nello stesso anno porta al successo la versione italiana della hit Cherry Pink (and Apple Blossom White), con il titolo Ciliegi rosa.

L'anno successivo trionfa nuovamente al Festival di Sanremo conquistando l'intero podio (primo, secondo e terzo posto) rispettivamente con Vola colomba, Papaveri e papere e Una donna prega, che rimane un record a tutt'oggi mai eguagliato da nessun altro cantante. Luca Goldoni parlando della Pizzi in un suo articolo la definisce "la Regina della Canzone Italiana", titolo con cui passerà alla storia. Le sue canzoni segnano un'epoca: Vola colomba accompagna il ritorno di Trieste all'Italia mentre Papaveri e papere, con un testo che provocò anche l'intervento della censura a causa delle palesi allusioni politiche presenti al suo interno, vende 75 000 copie, viene tradotta in oltre quaranta lingue (ne incide una storica versione pure il celebre tenore Beniamino Gigli), fa il giro del mondo e diventa ben presto un'evergreen della musica italiana, entrando nell'immaginario collettivo a tal punto che inspirerà anche un modo di dire, ovvero la locuzione alto papavero, con cui ci si riferisce ad una persona di grande importanza e potere; la canzone ispira inoltre anche il titolo di un film del periodo, con protagonista Walter Chiari.

Nel 1952 nasce il Festival di Napoli, che vince con Desiderio 'e sole in coppia con Franco Ricci, conquistando anche il terzo posto con Margellina, cantata in abbinamento con Sergio Bruni. Al Festival di Sanremo del 1953 si piazza "solo" seconda con Campanaro presentata in coppia con Teddy Reno. Subito però si rifà con altre incisioni che ne confermano l'alto successo: Me voy pa'l pueblo, Anema e core, El marinerito, Stelle e lacrime, Inganno, Malasierra (canzone di cui cura anche il testo), Padam padam, Non è la pioggia, Chérie, Mandolino napoletano, Duska, 'O ciucciariello, Mondina, Eternamente, Canzone appassionata, Statte vicino a me.

Nel frattempo riempie le cronache rosa la sua relazione con il cantante Gino Latilla, con il quale duetta in numerosi celebri motivi come Colpa del bajon, Col tricche-ballacche, El bajon, Amico tango, Volevo dir di no. Sostituita da Vittoria Mongardi al Festival di Sanremo del 1954, colpita dal tentato suicidio di Gino Latilla (dopo essere stato lasciato da lei), decide di cambiare casa discografica, diventa magrissima e si fa bionda.

Nello stesso periodo la Pizzi si dà anche al cinema, essendo protagonista di alcuni fortunati film popolari come la commedia Ci troviamo in galleria di Mauro Bolognini (dove recita accanto a Carlo Dapporto ed un'esordiente Sophia Loren), e lo strappalacrime Canzone appassionata (titolo che riprende la sua fortunata omonima canzone) di Giorgio Simonelli, entrambi usciti nel 1953.

 
Domenico Modugno, Nilla Pizzi e Johnny Dorelli nel 1958

I suoi ammiratori fondano in suo onore a Torino, il primo fan club della storia della canzone italiana, chiamato Il salottino di Nilla. Nasce inoltre la moda delle "cartoNille", facsimile delle cartoline postali che recano invece la scritta "cartonilla postale", con varie immagini della Pizzi incollate davanti, che i suoi fans si scambiano per gli auguri natalizi e le comunicazioni sui suoi concerti. Nel 1954 lancia alla Piedigrotta, sotto le stelle di Anacapri, la celeberrima Luna caprese, ricevendo ben otto richieste bis; per tutto il mese di maggio inoltre dà il buongiorno ai radioascoltatori con il motivo O mese d'e rrose. L'anno successivo partecipa assieme a Teddy Reno e Alberto Talegalli alla rivista radiofonica musicale Rosso e nero di Corrado, ottenendo ampi successi.

Compie poi una fortunata tournée in America, partecipando a trasmissioni radiofoniche e televisive, incidendo dischi e trionfando con la canzone Croce di oro; il Progresso Italo-Americano di New York scrive che il titolo di "Regina della Canzone Italiana" non è affatto una trovata pubblicitaria, bensì il giusto appellativo per la Pizzi. Nel 1957 vince il Festival di Velletri con Dicembre m'ha portato una canzone in coppia con Nunzio Gallo; parallelamente trionfa al Festival della Canzone Siciliana con il motivo Sicilia bedda. Intraprende con Paolo Bacilieri una tournée in Russia, da cui porterà in Italia i brani Kira e Podmoskovnye večera (che tradotta in italiano diventa Mezzanotte a Mosca), incisi con la Roman New Orleans Jazz Band di Carlo Loffredo. Nello stesso anno sposa segretamente ad Acapulco il chitarrista Carlo Porti, dal quale si separerà pochi mesi dopo.

Nel 1958 torna al Festival di Sanremo dove si piazza seconda e terza, rispettivamente con L'edera ed Amare un altro, abbinata rispettivamente a Tonina Torrielli e Gino Latilla (è l'unica cantante che riesce a insidiare il boom di Domenico Modugno e Johnny Dorelli, vincitori con Nel blu dipinto di blu). Qualche mese dopo vince l'edizione del 1958 di Canzonissima (con il brano L'edera). Nel 1959 vince il Festival di Barcellona (in coppia con Claudio Villa che presentava Binario), il Premio della Critica del Festival della canzone italiana (con Adorami). Inoltre si piazza terza al Festival di Napoli con Vieneme 'nzuonno, assieme a Sergio Bruni.

Gli anni sessanta, settanta e ottantaModifica

Nel 1960 ritorna al Festival di Sanremo ed entra in finale con la canzone Colpevole in coppia con Tonina Torrielli che si classificherà quarta, mentre viene eliminato dopo il primo ascolto il brano Perdoniamoci, ripetuto da Achille Togliani.

Comunque a partire da questo periodo, a seguito dell'avvento in Italia degli urlatori, del rock and roll e del beat, la Pizzi, da sempre legata alla canzone melodica tradizionale, viene di fatto messa da parte dai discografici; anche se non riuscirà più a riscuotere in Italia lo stesso successo avuto nei decenni precedenti, la cantante comunque sarà in grado di ritagliarsi ancora un suo posto nel panorama musicale, sia italiano che internazionale, sotto l'egida della sua nuova etichetta, la RCA Italiana, nel filone revival-nostalgico ed in quello folkloristico (incidendo brani in diversi dialetti regionali), ed inoltre parteciperà molto spesso come ospite in varie trasmissioni televisive e radiofoniche in cui ha ripercorso la sua carriera, fino a pochi mesi prima del decesso.

Apre un elegante night ad Acapulco chiamandolo Portofino, omaggiando Fred Buscaglione prematuramente e tragicamente scomparso proprio in quel periodo. Tra i frequentatori del locale, grossi nomi del calibro di Frank Sinatra, Sammy Davis jr., Curd Jürgens e Caterina Valente. Nel 1961 partecipa al Giugno della Canzone Napoletana. Nel 1962 si presenta al Primo Cantagiro dove canta Un mondo per noi, senza arrivare in finale.

Nello stesso anno intraprende la prima di una serie trentennale di fortunate tournée in Australia, dove appare anche alla TV locale. Nel 1964 è tra i 42 partecipanti della prima edizione di Un disco per l'estate, con la canzone Abbronziamoci insieme, che però non riesce ad arrivare alla finale.

Nello stesso anno partecipa, dimostrando grande autoironia, alla parodia televisiva de I tre moschettieri per il varietà Biblioteca di Studio Uno, diretto da Antonello Falqui ed allestito dal Quartetto Cetra, interpretando la Regina Anna d'Austria, affiancando Claudio Villa che interpreta Re Luigi XIII.

 
Nilla Pizzi e Mina a Milleluci (1974)

Riceve dal Governo Libico il prestigioso premio Grande Cervo d'Oro e nel 1965 vince il Festival di Sandrigo, in provincia di Vicenza, con il motivo in dialetto veneto Ti, te se timido. Nello stesso anno torna a cimentarsi come attrice: diretta da Alberto Lattuada interpreta Sostrata nella riduzione cinematografica de La mandragola di Machiavelli, accanto a Totò, Romolo Valli, Rosanna Schiaffino e Philippe Leroy.

È del 1968 un'altra fortunata tournée negli Stati Uniti, durante la quale ha l'onore di esibirsi al fianco di Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Perry Como e Rosemary Clooney.

Nel 1970 incide l'album Scritte per me, con dodici pezzi firmati dai più grandi autori e compositori italiani del periodo come Pino Calvi, Carlo Donida, Bruno Pallesi, Leo Chiosso, Carlo Alberto Rossi fino allo scrittore Leonida Répaci ed ai conduttori Pippo Baudo e Paolo Limiti. L'album segna il passaggio alla sua nuova casa discografica: Équipe.

Nel 1972 il suo album Con tanta nostalgia vince il Premio della Critica Discografica, allora molto ambito.

Nel 1978 partecipa come attrice al suo ultimo film: Melodrammore, unica regia cinematografica di Maurizio Costanzo.

Nel 1981 Gianni Ravera la chiama a presentare il Festival di Sanremo, accanto a Claudio Cecchetto ed Eleonora Vallone; la Pizzi è la madrina ufficiale della manifestazione nel trentesimo anniversario dalla prima edizione.

Dal 1986 al 1990 forma assieme a Carla Boni, Gino Latilla e Giorgio Consolini, il gruppo Quelli di Sanremo, con il quale si esibisce in numerose manifestazioni e incide anche un 33 giri nel 1989.

Nella stagione televisiva 1986-1987 ha condotto un programma L'allegro giovedì sulla televisione locale milanese Antenna 3 Lombardia, che come sigla aveva la canzone Un giorno all'italiana tratta dall'omonimo LP uscito nello stesso periodo. Dal 1988 al 1992 è stata conduttrice di un altro varietà televisivo locale trasmesso da una emittente televisiva romagnola, intitolato Romagna Mia.

Nel 1989 partecipa a C'era una volta il festival con Grazie dei fiori, in cui, pur non accedendo alla finale, le venne consegnata una targa-premio, assegnatale da una commissione, dove veniva riconosciuta Grazie dei fiori come canzone più bella dei primi 40 anni del Festival di Sanremo.

Gli anni novantaModifica

Nel 1990 partecipa nuovamente a C'era una volta il festival con Papaveri e papere in una nuova versione a swing, ma anche stavolta non riesce ad accedere alla finale.

Nel 1992 le è stato attribuito il premio Personalità Artistica alla carriera.

In occasione del Festival di Sanremo 1994 fece parte del gruppo Squadra Italia, appositamente costituito per l'occasione, cantando il brano Una vecchia canzone italiana, classificatosi al diciannovesimo posto nella classifica finale.

Approfittando della sua notorietà e del suo carisma, soprattutto sugli anziani, nello stesso anno ha iniziato a comparire sul canale Rete Mia come imbonitrice di una serie di televendite di Piramidi della fortuna[6], ovvero piccole piramidi in rame che promettevano fortuna, amore e soluzione di tutti i problemi di salute. Tale piramide veniva venduta a un prezzo superiore alle 200.000 lire fino al 1995, quando un'indagine della questura di Genova svelò la truffa che si nascondeva dietro a tale operazione commerciale (truffa da cui la Pizzi era totalmente estranea, in quanto usata solo come specchietto per le allodole) e mise fine al tutto.

Un cameo è sicuramente una sua partecipazione ad uno sketch con Aldo, Giovanni & Giacomo con Giovanni che interpretava il DJ Disco-Metallaro Johnny Glamour in una puntata del programma satirico di Italia 1, Mai dire Gol del Lunedì nella stagione 1996-1997. Nella stessa stagione è inoltre ospite fissa del contenitore domenicale di Rai 1, Domenica in, presentato da Mara Venier.

Nell'autunno del 1997 ha partecipato come ospite fissa alla trasmissione del mezzogiorno di Canale 5 Ciao Mara, anch'essa condotta da Mara Venier, che però venne cancellata dopo un solo mese a causa dei bassi ascolti[7].

Gli anni 2000Modifica

 
Nilla Pizzi negli anni duemila

Nel 2001 ha reinterpretato il brano Grazie dei fiori in chiave rap, assieme alla boy band 2080. Con lo stesso gruppo presenta il brano Io e te alla commissione selezionatrice del Festival di Sanremo 2002, ma il brano viene respinto. Il 1º giugno 2002 il Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi la nomina Grande Ufficiale della Repubblica Italiana.

L'anno seguente, nel 2003, durante il Festival di Sanremo le viene assegnato il prestigioso Premio alla Carriera. Nello stesso anno torna in sala di registrazione, incidendo l'album Insieme si canta meglio, che comprende dodici duetti con celebri nomi dello spettacolo quali Platinette, Valeria Marini, Don Backy, Mino Reitano, Patrizia Rossetti, Maria Teresa Ruta ed altri. Nell'estate dello stesso anno, stupendo tutti, decide di partecipare ad un tour estivo in tutta Italia accompagnata dalla star televisiva Platinette, un progetto presto interrotto a causa di problemi di salute. Colpita da una patologia vascolare, è stata costretta a seguire un lungo periodo di riabilitazione, che l'ha tenuta lontano dal mondo dello spettacolo per un intero biennio.

È tornata sui suoi passi tra il 2005 e il 2006 apparendo ospite di altre trasmissioni televisive come Domenica in e Sanremo contro Sanremo. Nel 2006 ha inciso un duetto assieme a Michele Paulicelli intitolato Vicino a chi se non a te, che risultera la sua ultima incisione. Il 2008 e il 2009 l'hanno vista tra i protagonisti dell'estate musicale di Ozzano dell'Emilia dove si è esibita assieme a Giorgio Consolini, con il quale ha duettato anche nel settembre del 2008 a Capannori durante i festeggiamenti del 40º Anniversario dell'Associazione Lucchesi nel Mondo. Le voci divulgate da Lorena Bianchetti il 22 febbraio 2009 nel corso del programma Domenica in, circa un "peggioramento delle sue condizioni di salute", sono state ampiamente smentite. Nel giorno del suo 90º compleanno le sono arrivati gli auguri personali dell'allora Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi, e molti quotidiani e trasmissioni televisivi l'hanno omaggiata; Mina, nella sua rubrica all'interno del quotidiano La Stampa, ha scritto che: "Io ho imparato molto dalla sua voce, ed è giusto ammetterlo, finalmente".

Nel corso dei festeggiamenti annunciò l'uscita di un CD contenente canzoni e poesie che però non fu mai realizzato, ed una crociera tra le isole greche. Nilla Pizzi ha aderito ufficialmente al progetto Amiche per l'Abruzzo. L'iniziativa è partita da Laura Pausini che ha organizzato insieme ad altre cinquanta cantanti italiane, tra cui la Pizzi, un concerto che si è tenuto il 21 giugno 2009 allo Stadio Giuseppe Meazza di Milano. Il ricavato della serata è andato alla ricostruzione in Abruzzo. Il 4 luglio 2009 Nilla Pizzi ha ritirato personalmente un premio alla carriera conferitole, durante la festa della decennale della squadra azzurra 2000, ad opera di Lele Mora. Il 14 agosto 2009 le è stato conferito un altro premio alla carriera ad Alassio da parte del comune di Sanremo. In settembre è stata nuovamente in tournée in crociera sul Mediterraneo assieme al collega Giorgio Consolini. Nilla Pizzi ha fatto un inatteso ritorno in televisione durante la trasmissione televisiva Domenica Cinque condotta da Barbara D'Urso, il 15 novembre 2009, apparendo in un collegamento in diretta dalla casa di Lele Mora dove la Pizzi era invitata insieme ad altri colleghi ed amici tra cui Loredana Bertè.

Gli anni 2010-2011: Sanremo e il nuovo album postumoModifica

Nel febbraio 2010 è ospite durante la terza serata del Festival di Sanremo 2010, dopo l'omaggio tributatole da Carmen Consoli, che sul palco ha interpretato Grazie dei fiori: Nilla Pizzi, accompagnata sul palco da quattro giovani, ha accennato il ritornello di Vola colomba[8] dimostrando di avere ancora un'intonazione perfetta e di aver mantenuto la sua caratteristica voce bruna e ferma[9]. Subito dopo, la cantante è stata insignita del premio Città di Sanremo[9].

Il 28 febbraio 2010 Nilla Pizzi ha partecipato, in qualità di ospite, al 'Carnevale di Cento', dove è salita sul palco intonando alcune delle sue più famose canzoni. Nel numero di marzo 2010 della rivista musicale Musica leggera viene pubblicata una lunga intervista, rilasciata dalla Pizzi ad Enzo Giannelli, in cui la cantante racconta le fasi principali della sua carriera; questa risulterà essere l'ultima intervista ufficiale rilasciata dalla cantante. Il 29 marzo 2010 Nilla Pizzi è apparsa come ospite della trasmissione televisiva condotta da Paolo Limiti Minissima 2010, andata in prima serata su Rai 2 per celebrare i settant'anni di Mina. Durante la serata la Pizzi ha cantato dal vivo ed ha ricordato il suo duetto a Milleluci con Mina in cui cantarono Papaveri e papere.

Il 9 luglio 2010 Nilla Pizzi, accompagnata dal suo agente Lele Mora, ha inaugurato la terza edizione del "Padova Pride Village", e, aiutata dalla cantautrice Giovanna Nocetti, ha intonato i ritornelli di Vola colomba e Papaveri e papere. Nell'agosto 2010, insieme al collega Giorgio Consolini, ha partecipato ancora una volta ai festeggiamenti dell'Estate di Ozzano. A settembre 2010 ha iniziato i lavori per la registrazione di un nuovo album di inediti, Tutto Nilla Pizzi, che viene pubblicato postumo il 12 aprile 2011[10].

La morteModifica

Nilla Pizzi muore la mattina del 12 marzo 2011 all'età di 91 anni, alla casa di cura Capitanio di Milano, dove era ricoverata in seguito a un intervento[11]. Nella stessa clinica il 13 e 14 marzo 2011 è stata allestita la camera ardente, mentre i funerali della cantante si sono tenuti il 15 marzo 2011 a Milano, nella Basilica di Santa Eufemia. Negli stessi giorni è stato indetto lutto cittadino a Sant'Agata Bolognese, suo paese natale. Dopo la cremazione[12][13], il 16 marzo le ceneri di Nilla Pizzi sono state tumulate nella cappella di famiglia nel cimitero di Sant'Agata Bolognese, dove riposano i genitori[12].

Partecipazioni al Festival di SanremoModifica

  • 1951
    • Grazie dei fiori - primo posto
    • La luna si veste d'argento con Achille Togliani - secondo posto
    • Eco tra gli abeti con Achille Togliani - quinto posto
    • La margherita con il Duo Fasano - ottavo posto
    • È l'alba - Non finalista
    • Ho pianto una volta sola - non finalista
    • Mia cara Napoli - non finalista
    • Notte di Sanremo - non finalista
    • Tutto è finito - non finalista
  • 1952
    • Vola colomba - primo posto
    • Papaveri e papere - secondo posto
    • Una donna prega - terzo posto
    • Nel regno dei sogni - decimo posto
    • Buonanotte ai bimbi del mondo con il Duo Fasano - non finalista
    • Il valzer di Nonna Speranza con il Duo Fasano - non finalista
    • Ninna nanna dei sogni perduti - non finalista
  • 1953
    • Campanaro abbinata a Teddy Reno - secondo posto
    • Sussurrando buonanotte abbinata a Teddy Reno - ottavo posto
    • Papà pacifico abbinata a Teddy Reno - decimo posto
    • Canto della solitudine abbinata a Teddy Reno - non finalista
    • L'altra abbinata a Flo Sandon's - non finalista
  • 1958
  • 1959
  • 1960
  • 1981
  • 1994
    • Una vecchia canzone italiana - come membro del gruppo Squadra Italia - diciannovesimo posto
  • 2003
    • Come ospite e le viene consegnato il premio alla carriera città di Sanremo
  • 2010
    • Come ospite e le viene consegnato per la seconda volta il premio alla carriera città di Sanremo, inoltre accenna le canzoni con le quali ha vinto i primi due festival: Grazie dei fior e Vola colomba

OnorificenzeModifica

  Grande ufficiale ordine al merito della Repubblica italiana
— 5 maggio 2003. Di iniziativa del Presidente della Repubblica

Discografia parzialeModifica

La discografia di Nilla Pizzi è basata su quella ricostruita da Enzo Giannelli[14]

78 giriModifica

33 giri - 25 cmModifica

  • 1953 – Nilla Pizzi, Angelini e la sua orchestra (Cetra, LP 1)
  • 1954 – Nilla Pizzi con Angelini e la sua orchestra (Cetra, LPA 15)
  • 1954 – Otto canzoni ... e la sua voce (RCA Italiana, A10V 0009)
  • 1954 – Nei festival della canzone di San Remo (Cetra, LPA. 11)
  • 1955 – Stella d'o mare (RCA Italiana, A10V 0036)
  • 1956 – Sanremo 1956 (RCA Italiana, A10V 0080)
  • 1956 – Fiori dall'Italia (RCA Italiana, A10V 0049)
  • 1957 – Sanremo 1957 (RCA Italiana, A10V 0085; con Paola Orlandi ed Emilio Mauro)

33 giri - 30 cmModifica

EPModifica

  • 1954 – Souvenir d'italie/'Nu quarto 'e luna/Autunno in Roma/Arrivederci Roma (RCA Italiana, A72V 0018)
  • 1955 – L'amore è una cosa meravigliosa/Dream/L'ultima volta che vidi Parigi/Senza catene (RCA Italiana, A72V 0043)
  • 1955 – Fontana di Trevi/Trinità dei monti/Una gita a li castelli/Arrivederci Roma (RCA Italiana, A72V 0050) (il primo brano è cantato da Katyna Ranieri)
  • 1955 – Maruzzella/Me so 'mbriacato 'e sole/I te vurria vasà/Scapricciatello (RCA Italiana, A72V 0051) (il quarto brano è cantato da Katyna Ranieri)
  • 1956 – Oro niro/Che m'è 'mparato a ffa/Mi tristeza/un mundo raro (RCA Italiana, A72V 0097)
  • 1957 – Avevo solo te/Ave Maria/Amiamoci così/A mi nada me importa (RCA Italiana, A72V 0135)
  • 1957 – Malinconico autunno/Serenatella 'e maggio/Napule sole mio/'nnammurate dispettuse (RCA Italiana, A72V 0136)
  • 1957 – Il baffo alla Menjou/Tammorre 'e notte/Disperatamente/Tricche tri-tricche tra (RCA Italiana, A72V 0178)
  • 1957 – Dasvidania Mosca/Bucarest/Racconta la leggenda/Kira (RCA Italiana, A72V 0207)
  • 1958 – Amare un altro/Giuro d'amarti così/L'edera/La canzone che piace a te (RCA Italiana, A72V 0229)
  • 1958 – Nel blu dipinto di blu/Timida serenata/fragole e cappellini/Mille volte (RCA Italiana, A72V 0230)
  • 1959 – Il nostro refrain/Nessuno/Adorami/Sempre con te (RCA Italiana, EPA 10038 2)
  • 1959 – Nostalgia (EP)|Nostalgia (RCA Italiana, EPA 10038 2)
  • 1970 - O mama mama!/Campanaro/Tutte le mamme/Ciliegi rosa (Fratelli Fabbri Editori, CaI 44)

45 giriModifica

CD e MusicassetteModifica

Discografia esteraModifica

33 giriModifica

  • 1955 – La reina de la canción italiana (RCA, 3L10043; pubblicato in Spagna
  • 1957 – Queen of Italian Song (RCA Victor, LPM-1143, con l'orchestra di Armando Trovajoli; pubblicato negli Stati Uniti)
  • 1957 – Love Me If You Want To (RCA Victor, LPM-1378, con l'orchestra di Walter Colì; pubblicato negli Stati Uniti)
  • 1959 – Rendezvous with Nilla (RCA Victor, LPM-1534, con l'orchestra di Walter Colì; pubblicato negli Stati Uniti d'America ed in Canada)
  • 1959 – Songs from the Italian Riviera (RCA Victor, LPM-1613)
  • 1959 – A traves del mundo con Nilla Pizzi (RCA, 3L12041)

FilmografiaModifica

Doppiatrici italianeModifica

  • Lydia Simoneschi in Ci troviamo in galleria, Canzone appassionata (in entrambi i casi è doppiata solo nei dialoghi, mentre nelle scene di canto utilizza la propria voce)
  • Adriana De Roberto in Il sole tornerà
  • Gianna Piaz in La mandragola

NoteModifica

  1. ^ la Repubblica/musica: Anno per anno la storia del Festival, su www.repubblica.it. URL consultato il 24 maggio 2020.
  2. ^ Paolo Ruggieri, Canzoni italiane, Fabbri Editori, 1994, Vol. II, pag.229-240
  3. ^ Fonte: Undo.net.
  4. ^ B.G. Lingua, Le canzoni dei ricordi: 1944-1945, Fonit Cetra, LCR 3012, 1979
  5. ^ Enzo Giannelli, Tutti i pezzi della Pizzi, pubblicato su Raro! nº 3, maggio-giugno 1988, pag. 24
  6. ^ Fonte: corriere della sera
  7. ^ Leandro Palestini, Sodano: la Venier angelo di Canale 5, in la Repubblica, 6 settembre 1997. URL consultato il 30 giugno 2016.
  8. ^ Alessandra Vitali, Il ripescaggio salva Pupo e Scanu. Sul palco la regina Nilla Pizzi., la Repubblica, 18 febbraio 2010. URL consultato il 19 febbraio 2010.
  9. ^ a b Le ragazze di Sanremo, e Nilla (la Levi Montalcini della canzone)[collegamento interrotto], La Stampa, 19 febbraio 2010. URL consultato il 19 febbraio 2010.
  10. ^ Tutto Nilla Pizzi: un cd per ricordare la cantante - News Musica - Tutto Gratis[collegamento interrotto]
  11. ^ ANSA, Addio a Nilla Pizzi, regina di Sanremo, 13 marzo 2011
  12. ^ a b MonrifNet, Il Resto Del Carlino - Bologna - La grande Nilla Pizzi ora riposa a Sant’Agata, su www.ilrestodelcarlino.it. URL consultato il 5 giugno 2017.
  13. ^ Un ricordo di Nilla Pizzi !, su ersiliogallimberti.blogspot.it. URL consultato il 5 giugno 2017.
  14. ^ con la collaborazione di Claudio Avenali e pubblicata con il titolo Tutti i pezzi della Pizzi su Raro! nº 3, maggio-giugno 1988, pag. 22-27 e nº 4, novembre-dicembre 1988, pag. 54-55
  15. ^ la Pizzi però ha sempre negato di aver interpretato questo brano, sostenendo che si sia trattato di un errore della Parlophon sull'etichetta; cfr. B.G. Lingua, Le canzoni dei ricordi: 1944-1945, Fonit Cetra, LCR 3012, 1979; Enzo Giannelli, Tutti i pezzi della Pizzi, pubblicato su Raro! nº 3, maggio-giugno 1988, pag. 24

BibliografiaModifica

  • Giuliano Musi, Italo Pozzi, Nilla Pizzi. Storia di un sogno., ed. Minerva, 2017.
  • Antonio Sciotti, Enciclopedia del Festival della Canzone Napoletana 1952-1981, ed. Luca Torre, 2011.
  • Autori Vari (a cura di Gino Castaldo), Dizionario della canzone italiana, ed. Curcio, 1990; alla voce Pizzi Nilla, di Enzo Giannelli, pagg. 1359-1366.
  • Enzo Giannelli, con la collaborazione di Claudio Avenali, Tutti i pezzi della Pizzi, articolo in due parti pubblicato su Raro! nº 3, maggio-giugno 1988, pag. 22-27 e nº 4, novembre-dicembre 1988, pag. 54-55
  • Gianni Borgna, L'Italia di Sanremo, Arnoldo Mondadori Editore, 1998, ISBN 88-04-43638-7.
  • Eddy Anselmi, Festival di Sanremo. Almanacco illustrato della canzone italiana, edizioni Panini, Modena, 2009, alla voce Nilla Pizzi
  • Giuliano Zunino, Nilla Pizzi la regina - Intervista, pubblicata su Raro! nº 102, luglio 1999, pag. 68-71
  • Enzo Giannelli, Nilla Pizzi miss Sanremo - Intervista, pubblicata su Musica leggera nº 9, marzo 2010

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