Utente:Michele859/Sandbox20

La 48ª edizione del Festival internazionale del cinema di Berlino si è svolta a Berlino dall'11 al 22 febbraio 1998, con lo Zoo Palast come sede principale.[1] Direttore del festival è stato per il diciannovesimo anno Moritz de Hadeln.

L'Orso d'oro è stato assegnato al film brasiliano Central do Brasil di Walter Salles.

L'Orso d'oro alla carriera è stato assegnato all'attrice Catherine Deneuve mentre la Berlinale Kamera è stata assegnata allo scrittore, regista e sceneggiatore Curt Siodmak e a Carmelo Romero de Andrés, vice direttore dell'Istituto di cinema e arti audiovisive di Madrid.[2]

Il festival è stato aperto dal film in concorso The Boxer di Jim Sheridan.[3]

La retrospettiva di questa edizione, intitolata "Siodmak Bros. Berlin-London-Paris-Hollywood", è stata dedicata ai fratelli Curt e Robert Siodmak.[4]

Storia modifica

«Affinché tutto lo sforzo e la passione dedicati a dare vita a un film siano stati utili, il momento in cui incontra il pubblico per la prima volta, il suo luogo di nascita, deve essere scelto con molta attenzione... non dimenticherò mai il giorno in cui Central do Brasil è stato scelto per Berlino... Né dimenticherò mai, naturalmente, il giorno in cui il film ha vinto l'Orso d'Oro, così come l'Orso d'argento per la migliore attrice per Fernanda Montenegro. Ma c'è un momento che trascende entrambi questi eventi: il giorno in cui il film ha incontrato per la prima volta il pubblico berlinese allo Zoo Palast». (il regista Walter Salles.)[1]

A differenza di qualsiasi altra Berlinale precedente, il 1998 ha portato con sé l'intuizione che il film di base era soggetto al trambusto del mercato tanto quanto qualsiasi altro prodotto scarso che è potenzialmente altamente redditizio. Più soldi sono coinvolti, più la decisione in quale festival presentare un film in anteprima diventa, per il produttore e il distributore, una sfida tattica, persino esistenziale. Quando è arrivata sul mercato europeo, la Berlinale insieme all'International Film Festival Rotterdam era cresciuta fino a diventare un concorrente aggiuntivo per i vecchi rivali Cannes e Venezia, specialmente quando si trattava di giovani registi e film più non convenzionali.[1]

I direttori del festival e il comitato di selezione hanno visto 504 film per il concorso, più che mai. Ci sono stati viaggi di selezione in 24 città da Buenos Aires a Tokyo. Già nella primavera dell'anno precedente erano stati fatti degli sforzi per alcuni film e ancora i 29 film che finalmente hanno corso in concorso, sono stati visti da numerosi commentatori come "seconda scelta". Senza dubbio, la critica era ingiusta, perché dal punto di vista cinematografico questa Berlinale è stata una delle migliori degli anni '90. Allora, cos'è successo?[1]

L'anno precedente il festival ha dovuto stare a guardare come un invito alla Berlinale spesso servisse semplicemente come una mossa di poker per entrare in un altro festival. Quando questo finalmente confermava, a volte un film veniva ritirato all'ultimo minuto e la Berlinale veniva lasciata a se stessa. A questo proposito il festival del 1998 ha subito una vera serie di sconfitte. Mezzanotte nel giardino del bene e del male di Clint Eastwood, Kundun di Martin Scorsese e Sliding Doors di Peter Howitt sono stati solo gli esempi più noti della serie di scommesse tattiche che si sono concluse a svantaggio della Berlinale.[1]

Nel caso dei film di Eastwood e Howitt, i cambiamenti a breve termine nelle strategie di marketing hanno fatto pendere la bilancia contro la Berlinale. Nel caso di Kundun ci sono stati problemi politici all'inizio. Il governo cinese è intervenuto politicamente contro il film che affrontava la repressione del popolo tibetano. La Berlinale ha cercato di gestire la situazione in maniera diplomatica, cosa che ha portato ancora a malintesi con Scorsese, che poi ha ritirato lui stesso il film. Moritz de Hadeln non è riuscito a far cambiare idea a Scorsese e per di più ha dovuto fare a meno di due produzioni cinesi già invitate, che comunque non erano più state approvate per la Berlinale.[1]

Se questa cancellazione era almeno scusabile perché un festival del cinema non ha un proprio nucleo di diplomatici, la Berlinale ha agito sfortunatamente nel caso de La vita è bella di Roberto Benigni. Il film era stato offerto alla Berlinale, ma il comitato di selezione era diviso nella sua opinione. Il festival ha rinunciato, lo ha trascurato per troppo tempo e alla fine ha dovuto guardare come il film è stato presentato in anteprima a Cannes solo per diventare un successo internazionale.[1]

All'inizio del festival, si è parlato più dei film e delle star che la Berlinale si era lasciata "sfuggire" che dei film che erano effettivamente presenti e degli ospiti che si sono presentati. Con The Boxer di Jim Sheridan e soprattutto I Want You di Michael Winterbottom e The Butcher Boy di Neil Jordan, entrambi con protagonisti giovani forti e memorabili, hanno segnato un ottimo percorso per il cinema britannico nella competizione di quest'anno. Le quattro voci francesi erano forti e convincenti: la commedia musicale Parole, parole, parole... di Alain Resnais è stato particolarmente ben accolto. Central do Brasil di Walter Salles è stato il grande successo e vincitore a sorpresa del Concorso.[1]

Il cinema americano ha mostrato uno dei suoi migliori lati cult in Il grande Lebowski di Joel ed Ethan Coen e Jackie Brown di Quentin Tarantino. Sesso & potere di Barry Levinson era una satira convincente ed era divertente e commovente alla luce dello scandalo Clinton-Lewinsky. È stato tuttavia frustrante che né Barry Levinson né un attore protagonista siano venuti a Berlino per rappresentare il film. Questa è stata la prima volta per un film in concorso e ha suscitato ancora più malizia nei confronti della Berlinale e di Moritz de Hadeln.[1]

Mentre quest'anno ci sono stati notevoli cambiamenti di umore tra la Berlinale e Hollywood, il Kinderfilmfest ancora una volta va controcorrente. Di solito il pubblico ha preferito le produzioni del Nord Europa. Quest'anno, però, l'eccellente produzione americana Where the Elephant Sits di Mark Lowenthal è stata premiata con l'Orso di cristallo. Privo di estenuazione, il film descrive condizioni miserabili in una scuola di Los Angeles e Renate Zylla ha mostrato coraggio e intuizione nel decidere di invitare il film al Kinderfilmfest.[1]

Ancora una volta ha acceso un dibattito su cosa fosse esattamente un film per bambini e su cosa ci si potesse aspettare da un pubblico giovane. Questa discussione non era nuova e ha contribuito al profilo della sezione. «Se tutti gli insegnanti fossero così», ha scritto l'undicenne Lisa Marie nel suo commento dopo la prima, «ci sarebbero meno problemi nel mondo. Il film è stato duro, ma onesto». Un'affermazione così piacevolmente onesta, se si pensa ai tentativi falliti di comunicazione tra i "grandi" - di cui ce n'erano così tanti alla Berlinale di quest'anno.[1]

Il cinema asiatico è stato nuovamente così ben rappresentato sia al Forum che al Concorso, da costituire un fulcro tematico. Tra gli altri, in concorso il taiwanese Fang Lang di Lin Cheng-sheng con le giovani star Lee Kang-sheng e Chen Shiang-chyi che si sarebbero ripresentate regolarmente alla Berlinale. Una serie di film coreani al Forum ha raccontato la vita in un Paese che si è trovato in una fase di transizione verso la democrazia. La fonte di "autonomia e intuizione sismografica" di questi film, scriveva Peter Körte sul Frankfurter Rundschau, era il loro modo genuino di rispecchiare il "divario tra la modernizzazione in stile occidentale e le tradizioni regionali, non solo dal punto di vista tematico, ma anche e linguaggio formale". Ancora una volta il Forum ha mostrato la sua capacità di fare nuove scoperte.[1]

Un focus sulle realtà ebraiche nel Forum è stato accompagnato da due film israeliani di Assi Dayan e Yossi Somer proiettati al Panorama, formando un caleidoscopio generazionale. Inoltre, il Panorama di quest'anno è diventato ancora una volta un trampolino di lancio per diversi registi che avrebbero avuto successo a livello internazionale e sarebbero tornati come ospiti regolari della Berlinale. A questi apparteneva Daniel Burman con il suo lungometraggio di debutto Un crisantemo estalla en cinco esquinas, Amos Kollek e la sua attrice protagonista nel commovente ritratto Sue Lost in Manhattan e François Ozon, il cui film di debutto Sitcom - La famiglia è simpatica ha ottenuto un successo immediato sia di pubblico che di critica. Il pubblico di Panorama era già abituato ad Apri gli occhi di Alejandro Amenábar, Sanbuingwa di Park Chul-soo, Carícies di Ventura Pons e John Greyson con il suo tentativo intelligente e altrettanto divertente di decostruire con Uncut. Insieme hanno reso questo Panorama uno dei migliori, più avvincenti degli ultimi anni.[1]



Polemiche tra il cinema italiano e il Festival di Berlino, aperte prima dell'inizio della rassegna dalle dimissioni del selezionatore italiano Sauro Borelli. Se quest'ultimo aveva rilevato scarso interesse nei confronti della nostra produzione, Moritz de Hadeln ribatte sostenendo l'esatto contrario: "Abbiamo avuto l'impressione che non ci sia stato offerto il meglio del cinema italiano a disposizione. Siamo amici del vostro cinema, ma non accettiamo di essere trattati in questo modo. La vita è bella di Benigni, per esempio, non ci è stato mai proposto e la nostra delegazione ha dovuto vederlo a Roma, pagando il biglietto". Secondo de Hadeln i problemi con il nostro cinema risalgono ormai a vari anni fa, ai tempi in cui la giuria del festival presieduta da Gina Lollobrigida non premiò La messa è finita di Nanni Moretti, a quelli in cui Giulio Andreotti chiese al presidente dell'Anica, Carmine Cianfarani, di non presentare al festival il film di Giuseppe Ferrara Il caso Moro e all'incidente dello scorso anno con Il principe di Homburg di Marco Bellocchio, prima selezionato e poi offerto al Festival di Cannes. A mettere pace tra il festival e il nostro cinema dovrebbe essere il ministro Veltroni, in arrivo a Berlino nei prossimi giorni e già personalmente interessato alla vicenda. "Dopo i colloqui avuti con lui a Venezia e ora in vista della sua visita", dice de Hadeln, "se troveremo partner adatti, il futuro sarà di nuovo positivo".(stampa.16feb98)

Per ricreare un clima di amichevole collaborazione, il 16 febbraio è stato organizzato un collegamento con il Teatro 5 di Cinecittà. L'incontro, cui hanno preso parte da Roma Giuseppe Tornatore e l'intero cast del film di Longoni Naja, e da Berlino Moritz de Hadeln, Gillo Pontecorvo e la regista Roberta Torre è servito a superare gli attriti e le incomprensioni delle ultime ore. "Non c'è mai stata guerra tra la Berlinale e il cinema italiano", ha esordito de Hadeln, "basti dire che qui al festival l'Italia ha vinto 5 volte l'Orso d'oro e la Francia 6. Ho vissuto a lungo in Italia, parlo italiano e vorrei, come sono certo che accadrà d'ora in poi, che i nostri rapporti fossero ottimi. I problemi che ho sottolineato in questi giorni sono soprattutto due: la preoccupazione per il fatto che i film italiani sono quasi completamente scomparsi dai cinema tedeschi e poi che un festival come quello di Berlino avrebbe voluto avere la possibilità di scegliere film italiani di una certa importanza. A queste cose si aggiungono alcuni problemi di organizzazione, ma quella è un'altra cosa". Pontecorvo ha risposto a de Hadeln sottolineando che "il cinema europeo si costruisce proprio sul trinomio Italia, Francia, Germania". Al telefono da Roma Marco Bellocchio ha avuto anche modo di chiarire il famoso incidente dell'anno scorso, quello per cui Il principe di Homburg, prima selezionato per il FilmFest, è poi stato presentato in concorso a Cannes: "Mi dispiace, anch'io ho avuto dei torti e d'altra parte li ho sempre ammessi. Quando si è produttori oltre che autori capita, certe volte, di trovarsi in difficoltà, per questo ho dovuto fare una scelta machiavellica, anche se guidata da buone intenzioni". L'unica importante domanda a cui non è stata data una vera risposta è quella che de Hadeln ha formulato più volte: "Che cosa fanno i film italiani all'estero? Quali sono i loro problemi di esportazione?".(stampa.17feb98-2)

Pochi divi alla Berlinale 1998. Moritz de Hadeln sta invano ripetendo da giorni ai cronisti berlinesi il concetto per cui il FilmFest non deve vivere di divi ma di film. Sul Berliner Morgenpost, che dedica un lungo articolo alla carenza di nomi famosi, l'affermazione di de Hadeln viene seccamente contraddetta: "Le argomentazioni di de Hadeln sarebbero accettabili se stessimo parlando di un festival di provincia, ma Berlino è una città cosmopolita e la Berlinale è una delle più grandi manifestazioni di cinema. Per questo dovrebbe essere un suo impegno garantire la presenza di divi importanti".(stampa.18feb98)

Per il 18 febbraio è atteso anche il vicepresidente del consiglio Walter Veltroni, che incontrerà de Hadeln e terrà una conferenza all'Accademia Europea sul tema "La nuova Italia".(stampa.18feb98)

Giurie modifica

Giuria internazionale modifica

Kinderjury modifica

I premi riservati alla sezione Kinderfilmfest sono stati assegnati da una giuria composta da membri di età compresa tra 11 e 14 anni, selezionati dalla direzione del festival attraverso questionari inviati l'anno precedente.[5]

Selezione ufficiale modifica

In concorso modifica

Cortometraggi modifica

Fuori concorso modifica

Panorama modifica

Cortometraggi modifica

Forum internazionale del giovane cinema modifica

Programma principale modifica

La scena coreana modifica

Quattro film di Kim Ki-young modifica

Midnight Special modifica

Proiezioni speciali modifica

Il Nuovo cinema tedesco modifica

Video modifica

Kinderfilmfest modifica

Cortometraggi modifica

Retrospettiva modifica

Cinema Italia modifica

Premi modifica

Premi della giuria internazionale modifica

Premi onorari modifica

Premi della Kinderjury modifica

Premi delle giurie indipendenti modifica

Premi dei lettori modifica

Note modifica

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 48th Berlin International Film Festival - February 11-22, 1998, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 15 maggio 2023.
  2. ^ Awards 1998, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 16 marzo 2017.
  3. ^ Alessandra Levantesi, Il «Boxer» d'Irlanda a Berlino, in La Stampa, 12 febbraio 1998.
  4. ^ Retrospectives Since 1977, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 5 gennaio 2020.
  5. ^ a b Juries - 1998, su berlinale.de, www.berlinale.de. URL consultato il 23 giugno 2022.
  6. ^ Sono stati proiettati quattro episodi: Operation Eel, Operation Flint Axe, Operation Foulball e Operation Powder Puff.

Bibliografia modifica

Collegamenti esterni modifica

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